冯瑞林大写意花鸟的笔与墨

——记冯瑞林的国画艺术

 

 

大写意法乃是中华民族书画艺术精髓，在花鸟作品中表现的尤为淋漓尽致。中华民族书画艺术的语言不仅包括形象、色彩，更注重笔墨。通过笔墨的诠释，画家可以表达深刻的思想感情和艺术形象。大写意这种表现笔墨的艺术法更是我们中华民族人文艺术独特的、骄傲的、立于世界人文、文化艺术之首的宝藏精粹。

书画大师冯瑞林在长达30多年的艺术生涯中苦心钻研，将大写意花鸟作为主攻方向，在用笔、用墨技法上加以传承和创新，赋予国画一种新的生命。

大写意是“以我少少许，胜人多多许”。是简单的极至。画法上历来有不能为繁则难能为简之说。是千锤百炼后的“一挥”。

大写意有“经意之极，若不经意”之说，这与江湖上的信笔涂鸦有着霄壤之别。体察入微的精神，在若不经意、极自然、极自在的意态下，一挥而就，水晕墨漳，十分奇妙。

在大写意画法的笔墨之间，体悟对通灵、生机的理解。中国画讲究的是内涵，是韵味，是体悟。在笔墨之间追求作品的细节与变化。线条、浓淡赋予作品层次上和结构上唯美的展示。

冯瑞林1953年出生于北京，在花鸟大家齐辛民先生的悉心教导下很快成长起来，年轻时代在北京就很有名气。他的作品作品立意新颖，润笔老辣果断，追求浑厚，朴拙雄健，具有酣畅之美感。他的笔墨结构有铿锵之声，线条有力度，形象有厚度，在笔与笔之间有强烈的间架结构。他认为：在作品中不管是块面、还是线条，都要讲究其章法，把线条与块面结合到一起，展示出作品的形象，并赋予作品深刻的意义。

在冯瑞林的大写意作品中，体现了中国人独特的造型观和境界观。他的大写意以粗犷、豪放为其情调，以干笔、枯笔为其基调，赋予了花鸟作品新的生命力。迹简意深、设色简略、墨彩交融、夸张巧拙，即是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。在自我与忘我的矛盾中实现艺术的统一。他追求大写意画这一独特的境界，并正将这门艺术发扬光大。

冯瑞林在艺术界已经取得了很多成就。他的作品多次参加地、市美协及全国展览并多次获奖。并在国家级刊物上多次报道介绍。冯瑞林为国家一级美术师、北京美术家协会会员、中联国兴书画院艺术创作部部长、中国长城书画院画家、世界华人诗书画研究院理事、中国人民对外友协创作院特聘画家。在艺术上冯瑞林不满足已有的成绩。他认为：中国的大写意花鸟画是需要笔墨功夫的，更需要文化、修养、哲理、境界与精神。这些文化、修养、哲理、境界与精神又是在笔墨功夫的千锤百炼当中不断地提高、凝练与升华。在不断提升绘画技法的同时，冯瑞林更高的追求自身的文化修养和道德品质。对于明天，他表示：还需要学习，要多向前辈学习，唐代的泼墨画家王恰，南宋的大写意画大家梁楷，北宋的米氏云山和明代徐渭的大写意花卉画，他们这些大写意画派的大家非常值得我学习和借鉴。我们望大师冯瑞林走得更远。