点评
刘云早年画油画，后来转为中国画，他由西返中，在中西融合中探寻属于自己的现代山水语言。他特别注重画面意境的营造，不论是对于湖湘山水的表现还是周游写生，他一方面强调直观感受，同时又对画面结构精心构造，在水墨与色彩的交融中释放出诗意的朦胧。楚山湘水、潇湘文脉，灵秀之气行走于笔端，浪漫与隽永耀然于纸上。这种自信来自于打破中西文化壁垒，以文化主体性态度主动吸取人类视觉文化精萃，融汇于自我心性的表达之中，这就是刘云所强调的对于宇宙与山川那种永恒且“静穆”的意境追求。
——展览学术主持，周功华
刘 云
1957 年出生，湖南岳阳人。中国美术家协会会员、历任中国美术家协会第五、六、七、八届理事、湖南省画院原院长、中国画学会理事中国美术家协会河山画会副会长、湖南省文学艺术界联合会副主席、中国长城画院副院长、国务院政府特殊津贴专家、国家一级美术师、中南大学兼职教授、湖南省美术家协会常务副主席。
创作活动及代表作被收入《中国现代美术全集》《新中国美术史》《中国现代艺术史》《中国当代美术1979-1999》《中国当代艺术文献》《中国美术年鉴1949-1989》《中国现代美术之路图鉴》等。
作品曾多次参加国内外重要艺术展并有获奖。部分作品被中国美术馆、关山月美术馆、济南美术馆、等国内外机构及个人收藏。2008 年受外交部的邀请主创21 米大型中国画《灵山秀水·梦江南》永久陈列中国驻美国大使馆新办公楼大使宴会厅，2012 年受外交部邀请创作大幅中国画作品《潇湘春晖图》永久陈列中国驻冰岛大使馆。2016 年外交部收藏中国画《夕阳无语山更静》并陈列于驻香港特派员公署。2017 年11 月在中国美术馆举行灵山秀水—刘云中国画展（中国美术家协会、中国美术馆、湖南省文联共同主办）。
出版有《刘云作品油画精选》 《刘云画集》《山水清音·刘云画集》《跨界·造境 刘云艺术档案》《云峰有约·刘云中国画作品集》《灵山秀水·刘云中国画作品集》等。
刘云
潇湘山水画创作要
“往外走”“求不同”
受访者：刘 云
访谈人：李辉武
记录人：薛 景
时 间：2018 年10 月15 日
地 点：湖南省画院
在湖南省画院的院长办公室，刘云先生与我们畅谈潇湘山水画之远景
李辉武（以下简称李）：有三个方面的问题想与您探讨。第一个问题是湖湘文脉和当代潇湘山水创作的关系；第二个问题就是湖南当代山水画群体的特点，以及山水画创作与本土地理地貌的关系；第三您的作品里有很强的南派山水特点。与董源《潇湘图》里种平远山水，在意境和脉络上有没有某种内在联系？
刘 云（以下简称刘）：什么是“湖湘文脉”，就是湖南人对自然、对宇宙的崇尚。湖湘文化很大一部分还是属于楚文化的范畴，像屈原的《九歌》、《山鬼》之类，描写的都是浪漫的巫骚意蕴。就历史的脉络来讲，书法有怀素、柳宗元、何绍基等；画家有易元吉、髡残等，他们成名并不是在湖南，但是与湖南有很多牵连。湖湘文化在近现代还孕育出了齐白石这样的大家。反观当代这一块，湖南山水画家没有很好的去寻找湖湘文脉的源头，没有做深入的研究、探索，反而脉络并不清晰。
清岚晓月之二 90cm×230cm 纸本设色 2018年
李：您刚提到湖南人的性格深深影响湖南画家的创作状态。确实如此，湖南画家的作品和江浙画家的作品就有很大区别。
刘：对，湖南地域养成的湖南人的性格，这些也都是受湖湘文化影响的关系。像齐白石、黄永玉，湖南人的性格确实影响了他们的艺术创作的状态。湖南地域民俗民情，也是湖湘文化里一个很大的源头。这些原因促成了湖南画家的作品和江浙画家的作品区别很大。
松风悠扬之十三 90cm×60cm 纸本设色 2018 年
李：您觉得本土山水画创作是什么样的状态？
刘：这要谈我们现在面临的问题和不足。站在本省范围来讲，在中国画里面，目前现阶段还是山水画的整体实力比较强。这几年湖南山水画在外面交流、展览比较多。还有一个比较令人欣慰的点，就是当前的湖南山水画群体面貌的多样性还是值得称道的，就这个展览里的八位画家来讲，每位画家都有自身的面貌，存在差异性。我觉得正是因为这种面貌的出现，撑起了湖南山水画的现状，“一人一品”让外地人对湖南山水产生了一定的印象，这对湖南山水画的健康发展有很多好处。
松风悠扬之十七 90×60cm 纸本彩墨 2019 年
刘：但是我们的山水画创作现在面临着什么样的问题呢？放在全国山水画创作来看，整体性的影响力还不够，缺少一定的冲击力。全国范围内对潇湘山水有一定的印象，但这种印象不像其他地方（画派）有完整的风格的脉络。这与我们的宣传推介有很大的关系。
湖南山水画创作比较好的方面就是，湖南画家基本是以潇湘风貌为创作背景，恰恰是因为这种地域性的明确，在全国山水画创作范围内与其他地区存在不同，这就是我们的特点。而且湖南的山水画群体里还有一波领军的人物，并且每个人都有的独特的和潇湘风貌息息相关的面貌，体现了画家各自的理解和感受。
松风悠扬之十一 90cm×230cm 纸本设色 2018 年
李：建国以后，潇湘山水画创作的脉络清晰吗？
刘：我虽然觉得潇湘山水画历史传承不是很清晰，但建国以后有几代山水画家的脉络是很清晰的。建国初期，就有一批民国延续下来的山水画家，他们并没有在全国非常有影响力，但是他们聚集在湖南的学校里等艺术机构，对湖南的山水画创作产生了一定的印象，比如张一尊、段千湖、杨应修等比较有代表性。再就是一批从各个专业院校分配来湘的画家，比如曾晓浒、莫立唐、徐照海等。
春水弄清影之十九 96cm×60cm 宣纸设色 2019 年
刘：新中国成立后潇湘山水画的发展错失了几次机会。新中国成立初期，江苏的一批老画家举办了“写生采风万里行”，形成了一个新金陵的山水画创作群体。湖南没有好好组织。80 年代起，全国山水画的交流增多，湖南的山水画家却没有趁机走出去，又错失了一次机会。“单干”，没有形成团体，就是湖南山水画影响力发展滞后的主要原因。
2000年以后，湖南中青年山水画家开始异军突起。省画院、省美协和湖南师大美院等出现一批以山水画创作为主的画家，开始经常在全国性的山水画展览中露脸，这成为别人了解潇湘山水创作的窗口。我觉得现在湖南的山水画创作方面，还要聚集一群有志之士往外走。这个展览就很好，但只是一个起点，可以做成一个“八人展”的机制，逐步往外推。
夕阳无语山更静之三 122cm×116cm 纸本设色 2019 年
李：您提到了一个很重要的问题，和策展人的意图是很贴近的，这次展览的八位画家，或多或少隐含的是湖南当代山水画的状态和问题，并且是湖南当代山水画创作和湖南当代美术创作之间的问题，请从这个角度谈谈您自己的创作，特别是去年北京中国美术馆您个展以后的感受？
刘：我们这八位参展画家，最可贵的就是都是表现潇湘风貌的山水画，但每个人都有独特的面貌。这一点跟很多其他地域不同，他们是“趋同”，我们的是“求不同”。策展人的意图也是很明显，就是“求不同”。这八位画家目前也能代表潇湘山水画创作的整体面貌。
碧波云山散林蔟之十七 120cm×120cm 宣纸设色 2019 年
刘：去年展览（“灵山秀水·刘云中国画作品展”，中国美术馆）以后，最大的感受就是觉得去年的作品里还是有很多不足，已经不符合我内心的要求了。还有一个感受就是要多出去做展览，多交流，在展览交流的碰撞中得到启发，引起一些思考，这些思考可能对你的艺术创作带来质的转变。优秀的画家在艺术创作中要寻找新的东西，原创的东西，就始终需要一种很饱满、很有激情的“推进液”，这是艺术创作中的源源不断的养料。
我从油画到中国画，特别是近年的作品，虽然材料变了、绘画的表现方式也变了，但实际上画面里的一个东西始终没变，就是作品对“静穆”的追求，这个是我对自然、对宇宙的个人认识和表述。
冯远先生说我现在是创立了一种“新山水”。其实，我并没有刻意要求有某种艺术风格或者图式出现，这是从我的骨子里自然而然的脱颖出来的。从2004年开始，从彩墨、水墨，后来又学习宋画，再学习重彩，我没有一个预先设定，完全是按照自己的心境，像冥冥之中有什么牵引着我往前走。将去年的作品和今年的作品放在一起就有很大的区别，今年的作品实际上从内涵和表现上都趋于纯粹，色彩提纯了，对墨的运用也更加丰富了。
苍山风呤暖长空之八 90cm×60cm 纸本设色 2018 年
南山翠色 60cm×90cm 纸本设色 2019 年
青山幽远之十二 96cm×1800cm 宣纸设色 2019 年
松风悠扬之十四 90cm×60cm 纸本设色 2018 年
松枝摇曳碧水痕之十 120cm×118cm 纸本设色 2018年
夕阳无语山更静之四 60cm×90cm 纸本设色 2019 年
夕阳无语山更静 60cm×90cm 纸本设色 2019 年
疏烟淡日水无声 90cm×230cm 纸本设色 2019 年
青山翠色之三 90cm×60cm 纸本设色 2018年
道 南 正 脉
当代潇湘山水八家
开 幕 式
2019年7月20日（周六）下午3：00
展览时间
2019年7月20日至31日
展览地点
湖南省画院美术馆
指导单位
湖南省文学艺术界联合会
中共长沙市委宣传部
主办单位
湖南省美术家协会
湖南省画院
协办单位
乐沃居控股集团有限公司
（江右堂陶瓷艺术馆）
承办单位
逸点艺术机构
学术主持
周功华 / 李辉武
策 展 人
刘 晨
湖南省画院美术馆
展厅开放：9:30——16:30
地址：长沙市开福区营盘东路69号
公交路线：150、112、203、3路
在“省展览馆”站下车
地图指引：如图A所示
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