Lucian Freud，1922—2011
表现派画家 英国最伟大的当代画家之一
卢西安‧弗洛伊德（ Lucian Freud ）及嘉露莲‧布莱克伍德（ Lady Caroline Blackwood ）
卢西安·佛洛伊德（Lucian Freud），1922年出生于德国柏林，他的祖父是为人熟知的心理学家西格蒙德·佛洛伊德（SigmundFreud），十一岁时随家人躲避纳粹至英国，成为英国公民。幼年时经历过的时代动荡，造就了性格上的不安与孤僻。所以他总是拒绝艺术相关报导与访问并将自己封闭在孤独的旋涡中深掘、探索内在情感之于创作的可能性。他钟情于人物肖像与裸体的描绘，对象多为生活周遭所接触过的人。
弗洛伊德一直尝试要将他的油画处理的不只是油画，大部分的作品中艺术家不仅是一个冷眼旁观者，在他的画笔下每一个画中人犹如等待被丧葬业者收拾残骸的躯体，人物完全没有情绪也没有温度，他在几近两极化的动机下将对象以冷静的手法肢解，仿佛是一个包容万物的救世主。他感兴趣的不是每个不同的对象所现示出的人格特质，而是每个躯体在某个当下所呈现的姿态。
1993 Lucian Freud
1983 Lucian Freud
2006 Lucian Freud
1997
卢西安每日投入创作的时间长达十个小时且作画速度极为缓慢，在绘画性强烈的笔触之下，他不刻意叙述大事件，而是专注在人物神情与精神上的贴近，他总能够精确诠释小人物的坚毅与不凡。他曾说：『我不要人们注意色彩，我要的是一种生命的色彩』，他带着好奇的眼光，不厌其烦地在『人』的身上捕捉阴暗、怪异的那一面，忠实地描绘他所感知的对象，并借此回应自己的孤独。
从主题的论点来说，弗洛伊德的创作是非常写实的，但是就他的创作形式而言却远远将自然主义抛在画布之外。他可以用冷酷的手法将皮肤的纹理大辣辣的挥霍横陈在众生肉体之上，人物是他的画中主题但却永远不会是主角，而这些画面却又那么清晰的烙印在曾经看过这些作品的观众脑海中。明明人物就在画中，却又不见「人」本身精神的存在，这种差异的反讽形塑了他作品中与存在主义似乎连接却又悖道而驰的对抗。弗洛伊德的创作成就在于重新塑造了一种「类型」，传统上服膺于感觉与肉体的绘画精神转而成为触探焦躁、不安、甚至是矛盾的过程。
他的画中人物不仅没有情绪，他所使用的色彩也极为「无味」，没有什么特殊的气味可以被嗅得出来，仿佛整个空气是浑重而凝结的。不过艺术家却说：「我不要人们注意色彩，我要的是一种生命的色彩。」而这个色彩其实在在画布上，而是在观众的心理。生活现实中的一般人在他的画作里都变得畸形而变态，甚至呈现出某种神经质的状态，就某种程度来说，他仿佛是祖父的替身，不同的是，他以画笔来一一分析每个个案的潜意识底层。他这样解释道：「我所处理的每个主题犹如自传的体例，它是关于希望、记忆、娱悦与真实感知的结合。」
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