最害怕听见类似的论调：你做这件事，有什么用呢？
你花钱买这个值么？
似乎我赚来的钱，通通要换算成商品房里的几块地砖，新车的几枚轮胎，还不存在的孩子的几罐奶粉，而我吃进肚子的美味、看得见的风景，根本不值得消费。
而都市人的时间，都要用金钱换算，才足够理智成熟。你都二十多岁了，干嘛还要去画画/学语言/周围浪？这个时间段，不好好结婚带娃，也该好好赚钱才是。
▲ 《我，准时下班》
社会生活总是被“有用”的事情包围，也被荒谬的事情包围着。
比如星巴克里隔壁桌的商务人士时不时就谈几个上亿的项目，有一些听起来就像脑子进水才想出来似的。有什么意义呢？对面的人说“这不浪费资源么”“只要上市，套了一堆人的钱，还说什么资源”。所以市场在源源不断生产伪称为“创意”的垃圾。
什么是有用的生活？
白花花的钱啊，上市公司，升职加薪，财务估值，财富榜，珠江新城的房子，玛莎拉蒂。所有值得炫耀、可以衡量价值的谈资。
再不然，你得提前习惯一种安稳的生活，“选择一份工作。选择一个家庭。选择一个无聊至极的大电视。选择洗衣机、汽车、镭射音响，还有电动开罐器。选择小心保养自己的身体、低胆固醇和牙科保险……”
▲ 《猜火车》里的丧青，上面那句是电影里的经典台词
无趣，可有用。钱当然是很重要的，但我更想赞美无用而有趣的事情。不必太多，一点点足够滋养生活即可。
我偏爱“无用”的事。比如买只负责好看的花瓶，谈不知道结果的恋爱，看一部五十年代的电影，把赚来的钱去旅行看展。
前不久去上海看展，宝龙和东京富士博物馆合作的《西方绘画500年》。网上见过雷诺阿的红衣女孩好多次，但还没有见过真身，那天看到了。
▲ 《年轻的红衣女子》雷诺阿
看到一段时间没见的莫迪利亚尼。总觉得他拉长变形的肖像画像非洲古代雕塑，古希腊克里特岛的石像，他画的是抽象了的优雅，尽管在他的时代并没有多少人懂得。
▲ 《保罗·亚历山大医生肖像》莫迪利亚尼
重新认识了柯罗。以往只看过他的风景像，一片雾蒙蒙的质感。没想到，柯罗画人，同样也也是雾蒙蒙的，像电影里的场景，忧郁的少女站在雾丛之中，低头思索着什么烦心事。
▲ 《忧郁的少女》柯罗
要记得当下的每个时刻。那是极度有钱都不一定能看得全的财富。
有时世界著名博物馆会办百年一遇的主题画展，把一个画家原本散落全世界的作品都呼叫过来，有些甚至是私人收藏，根本没机会在博物馆看到，可为了“百年一遇”的聚首机会，得到主人的应允之后，他们漂洋过海到达红色的展厅，完成百年之后的团圆。
▲ 去年在奥赛博物馆，毕加索的特展
谈论艺术似乎总是昂贵的，出入高级画廊、艺术拍卖场所，像是上流社会的勋章。可其实艺术品根本没有那么昂贵——想想呀，博物馆们花那么多的成本，将可爱的名画们收入博物馆，而有时所需支付的也不过一点点门票。或者说，仔细算算，我花的成本简直超值。
艺术其实也并没有那么触不可及。
比如看纪录片。拍纪录片是真昂贵，漫长的时间成本，研究、取材、寻找有趣的角度，而且拍纪录片几乎不赚钱，可以说是公益事业。
又比如看书，国内的书价真心很便宜。都说外文书多贵多贵，其实是国内书价实在过分便宜，算算作者的知识和时间成本、编辑、整合营销、宣发，国内的书价真的不贵。
▲ 朋友送的画册，出版社叫taschen
不久之前有读者问我，如果想系统性地学习艺术，应该怎么入手？应该看什么书？我没有怎么犹豫就说了《艺术的故事》和《詹森艺术史》。
可后来又想，读两本书系统性是有了，可对初学者来说，将这样的大部头从头读到尾简直是项马拉松般的艰难任务，也太为难人了吧。
这几本更适合想要了解艺术的入门者，它们没有一板一眼地按时间和流派梳理艺术，但都角度有趣，是我觉得十分适合推荐的书目。
这是一本几乎快被我翻烂的书。如果只看书名，大概觉得和其他艺术史书一样隆重和难懂，但事实是，它足够有料又有趣。
威尔·贡培兹沉浸艺术界多年了，在泰特美术馆工作过，后又去BBC做艺术频道的主编，不过他最优秀之处是讲故事的能力。与其说这是一本艺术专著，不如说是一本私人纪录，他将这些年的艺术界逸闻趣事都记在他的小本本上，并且将150年的艺术史都连结了起来，是我们期待的易懂又有趣的写作。
比如杜尚是怎么买小便池的，毕加索又怎么和马蒂斯较劲，马列维奇为什么会和塔特林争场子……读得很过瘾的艺术史八卦。如果你想来一次有趣的艺术史引入，不妨先看这一本。
▲ 看了马蒂斯的非洲木雕之后，毕加索画了《亚维农少女》
大家都在谈论美，但很少去谈论“丑”的价值和意义，更别说去谈论丑的历史。所以很想跟你们推荐这一本。
即便是艺术史里面，美与丑也是相互转化的。比如当年伦勃朗给荷兰画的《克劳迪乌斯》因为太过“暴力”“粗野”当时被阿姆斯特丹的精英给拒绝，后来却因为对真实和质感被列为艺术史的里程碑。
而这本书里，有很多古怪的“丑人”，怪物、死神、魔鬼、地狱、女巫。除了像卡拉瓦乔那样已经成为经典的，很少丑物会被艺术史记载，而翁贝托·艾柯将他收编了进来。
其实光凭翁贝托·艾柯这个名字就足以看书了，他是个写小说的意大利人，同时也是哲学家、美学家、符号学家。同一系列他还有一本《美的历史》。
▲ 《陶醉的抹大拉马利亚》，卡拉瓦乔。卡拉瓦乔是个真·杀过人，又画过死亡的画家。
几乎每去一个国家或看主题展览前，就会翻一堆博物馆的纪录片来看。而《艺术的力量》、《新艺术的震撼》和《文明》是BBC出品的相当不错的纪录片。他们也出了中文版的图书。
《艺术的力量》的主讲人是西蒙·沙玛，英国作家、历史学家、哥伦比亚大学的艺术史教授。她是个很会讲故事的人，如果说《现代艺术150年》是将150年的时间面全部打通，那么西蒙·沙玛则更在深度层面有更多功夫。
这本书想要捕捉的，是出于创作的戏剧之中、高度紧张的瞬间：在剧烈的压力下所创造的杰作。看完它，绝对会对卡拉瓦乔、伦勃朗、透纳、梵高、毕加索有更深层的理解。那为什么要买书呢？因为可以做笔记、看高清图和常看常翻呀。
▲ 《克劳迪乌斯·西威利斯率领巴达维亚人谋反》，1666，此为原画局部，现藏与斯德哥尔摩的国家博物馆
上周六是国际博物馆日，在后台看到有朋友催更：F，博物馆日不来一发么！成为一个在博物馆日会被想起的人，感觉真的不错。
但正如告白不一定要在520，我不只在博物馆日谈论博物馆。美好的东西可以常来常往，而无用之事，不妨也多做一点。
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