“没有艺术的人生是不完整的人生，
不能享受音乐的人生是遗憾的人生！”
当流行音乐凭借其通俗的曲调和歌词到了无孔不入的地步时，严肃音乐却依然在小众圈里徘徊，甚至越来越多的人对严肃音乐“敬而远之”，究其原因，大多数人都会回答“听不懂”！
为了让这些自认为“听不懂”音乐的听众超越观念上的障碍，周海宏抛出了这样的观点：“音乐何需懂！音乐理解何需正确！”
周海宏认为，音乐是听觉的艺术、情绪的艺术，体验是音乐欣赏中最重要的方式，所以别管是否能听懂。而说到对音乐作品的理解，周海宏则认为，音乐的理解是高度主观、模糊和不确定的，这是由它的表现机制决定的。
著名音乐心理学家、中央音乐学院副院长、音乐学系美学教研室教授周海宏用一堂题为《走进音乐的世界》的讲座，把音乐和艺术这个话题生动美妙、永恒地印在了听众的心灵深处，不但澄清了许多人对音乐认识上的误区，而且告诉人们没有对美的感性认识，一个民族就没有创造力！
周海宏，男，祖籍河南，1963年6月27日生于辽宁沈阳。中央音乐学院音乐学系教授，中央音乐学院副院长。主要从事音乐心理学、美学教学与研究工作。多年来，他致力于严肃音乐的普及工作，在全国不同地方举办过多场音乐讲座，他用生动通俗的解说，增强了人们对音乐的了解和理解。
“其实我不懂音乐”
“音乐何须懂？我们听不懂音乐，不是因为我们的欣赏水平低，而是因为音乐不能直接传达那种视觉性、语义性的内容，我们没有必要用文学化、美术化的方式去解说音乐。”
周海宏的讲座，是从一个故事开始的：
战国时期有一个人叫俞伯牙，这人琴弹得特别好。有一天他在深山老林里弹琴的时候，来了一个打柴人叫钟子期。俞伯牙一弹琴，钟子期就说了：“峨峨兮若泰山。”俞伯牙心里很惊讶，因为他心里正想表现高山呢，就被听出来了。俞伯牙心想：我换一个主题，我表现流水，看你还能不能听出来。谁知，钟子期一听，又说：“洋洋兮若江河。”不管俞伯牙弹什么，钟子期都能听出音乐表现的内容。于是乎两个人就成了好朋友，成了知音。但是，没多久钟子期去世了，俞伯牙痛失知音，伤心到极点的时候，就把自己的琴给摔了，发誓永远不再弹琴。这个故事后来就形成了“高山流水”的成语，形成了“知音”这样一个日常生活中常用的词。这是中国古代妇孺皆知的故事。俞伯牙是我国古代的一位音乐家，而钟子期只是一名樵夫，砍柴的农民，可以说，他听懂了严肃音乐。
“为什么在我们这个时代，音乐就这么难懂呢？可能有好多朋友一看这个话题就惊讶了，心想我们本来以为在这里听了周老师的讲课以后，就会懂音乐了，怎么却说‘何须懂’呢？其实我想谈的是，为什么我们都觉得听不懂音乐。”
周海宏说，他在北京6所211工程大学和中央音乐学院做过一个对比调查，题目叫做：如果你不喜欢严肃音乐，原因是什么？结果发现，在众多原因当中，“听不懂”和“不知道音乐要表现的是什么”占了主要的比例。
“我自己也有这样的经历。我小时候学钢琴，有一天弹一个曲子《春江花月夜》。我父亲来到我面前说，‘这曲子你弹了这么久，你跟我说说它哪儿表现的是春，哪儿表现的是江，还有花、月、夜！’当时我就憋住了，涨了个大红脸，说不出来。父亲非常不满，一转身说，连自己弹的是什么都不知道，还弹什么钢琴！”
为什么音乐这么难懂？周教授说，一直到上了大学的时候，他才搞明白。中央音乐学院有一门课，叫《音乐美学》。在这门课上，老师给他们讲了一个非常简单的道理，使他豁然开朗。
其实在座的不用上中央音乐学院，也不用学音乐美学，大家凭自己的日常经验，凭直觉就能明白这个道理。大家想一想，音乐这门艺术，是由声音构成的，但声音没有造型性，‘当’的一声响，你说这是长的？方的？还是圆的？什么都不是，它只是一个听觉的信号。由此我们可以得出推论，音乐不能直接传达视觉形象；音乐不能直接传达思想概念。
我告诉大家，正是因为这个原因，其实我们搞音乐的人也听不懂音乐！‘高山流水’这个故事在主观上给我们每个人都产生了一种压力。什么压力？就是一定要从音乐当中听出视觉性、概念性的东西。而实际上，音乐不能直接传达这种视觉性和概念性的内容。
这就是为什么我们听不懂音乐——搞音乐的听不懂，古代人听不懂，现代人也听不懂，谁也说不出音乐表现的是什么。不是因为我们听众的欣赏水平低，而是因为音乐根本就不能直接传达那种视觉性、语义性的内容。那么现在我要跟俞伯牙说了，是你太不懂音乐了，如果你要是真懂音乐的话，你就不应该要求你的听众在音乐当中听出如此具体的内容，你把琴摔了实在太可惜。
“听懂音乐很容易”
其实，谁都能听得懂音乐。
敏感的听觉，丰富的联想，是理解音乐的前提条件。要想听懂音乐，需要调整自己的联觉习惯，当然，作曲家也要在作品上和声音定制上与听众对接。问题一点都不复杂，只要了解一点“联觉”的理论知识就可以了。什么是联觉呢？周教授说，视觉、味觉、嗅觉、触觉这些感受都和听觉有一种联系，这就是联觉——由一种心理感受引起其他心理感受的现象。
中国有一句话叫“惟乐不可以为伪”。什么意思呢？就是说，世界上只有音乐是不能造假的，你心里怎么想的，你的音乐就能怎样表现出来。有一句话叫“音乐是世界的语言”，就是因为不论古今中外、大人小孩，音乐通过联觉使人产生各种感觉。
那么大家就产生疑问了：我到底什么时候听得懂，什么时候听不懂呢？我们不担心自己的联觉能力。为什么？因为联觉人人都有，是本能的一部分，关键是联觉的体验习惯问题，这是需要我们努力的——理解音乐靠联觉，联觉靠你是否关注它，听懂音乐其实很容易。
“理解音乐何须正确”
“你听，这是西贝柳斯的《芬兰颂》，作曲时芬兰正处在沙皇的黑暗统治时期，我把全曲分成了9个小节，我一部分一部分地放给大家听……”周教授每放一个小节，就问“这一段表现了什么？”讲座上，在座听众一一回答：“苦难，沉重”；“抗争，觉醒”……“辉煌的胜利”。
“《芬兰颂》上演了一个月后就被沙皇的文化检查官听出来了，这首曲子就是要教人们都站出来反抗，就禁演了，其实全曲仅有7分钟，没有一个文字，怎么就说是要反抗呢？可是你听，曲子就是在教育人们要反抗黑暗的统治，这旋律，从低沉到激昂，多么直白！后来，《芬兰颂》成为芬兰的国歌。”
周教授嘿嘿一笑，说：“既然大家都听懂了，我要说一句真话，西贝柳斯从来就没有说过这首曲子要表达什么内容，上面的内容都是我猜的，然后我对你们说，你们就认为是正确的，其实正确不正确，我并不知道。然后我就可以说，理解音乐何须要正确？在音乐的审美活动中，体验重于理解，理解得对不对并不重要，重要的是在音乐当中获得丰富的感受。”
傅聪是我国第一个获得国际声望的钢琴家。他经常用唐诗宋词解释音乐作品。有一天他给学生讲莫扎特，他就讲：你听听这段，是“梦里寻他千百度”；再听这段主题，是“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。他用中国的古诗解释莫扎特。
周教授还举了一个例子，“我在上音乐学院的时候，音响出版社要出一盘严肃音乐的磁带，让我给音乐写解说词。我先去图书馆查资料，结果查不到，我就把这些音乐分给了住在一个宿舍的同学，每人几首曲子，让他们听，听完了根据自己的想像写好说明，后来印在了磁带上，人们就以为这就是最准确理解，其实全是我们几个音乐学院的学生想像的。”
发挥创造力开始听音乐
“我一贯反对把严肃音乐称之为严肃音乐，或者说高雅音乐，音乐是‘耳朵的美’，给人以高高在上的误导，让人难以接受。”
“没有对美的感性认识，一个民族就没有创造力！”上午的音乐讲座结束后，周教授在接受记者采访时，话题从音乐谈到了创新，“中国的学生一参加奥林匹克数学竞赛，名次一拿就好几个，这是世界公认的；可中国人缺乏创造力，也是世界公认的——因为我们缺乏感性的认识。”
人生的幸福感来源于何处？不是衣食无忧，也不是家财万贯。在周海宏看来，要获得幸福的人生，不仅要有理性能力，更需要具备感性能力，而这也是一直以来被中国的家长和老师所忽略的部分。
“现在很多孩子除了学习就没有别的娱乐时间，为了让孩子有出息，家长不惜花血本给孩子报这个班补那个课，其实这就是剥夺了孩子感性能力的发现机会，长期以往孩子长大后都会觉得人生枯燥、乏味。”
“我是搞音乐的，音乐不发展，我日子就不好过，国家的日子也不好过……”
在整个演讲结束后，退休教师林文明说，以前听音乐都是先看讲解词，却发现怎么也听不出那样的感觉，所以一度怀疑自己没有音乐细胞。听了讲座才发现原来自己根本无需理会那些书面的讲解，只要跟着自己的感觉走就对了。
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