有人说，欧洲人把幸福都画成了人体，古代中国人把幸福都绘进了山水。其实中国古代绘画中人物也是很多的，只是除去肖像画外，一般不表现人体的自然美，而是把人物放进情景中，有的仍是在山水间，有的是在院落或书房。清纸本设色《乾隆是一是二图》贴落。
故宫午门《照见天地心》特展，展出了难得一见的多幅名画，不过从商业和广告角度看，这幅是一是二图更为热门。
画里画外两个汉装中年人相对而向，如果你不知道这就是乾隆，你能从这张面容和宽松的装束中，看出他的内心世界吗？
不久前听了一位心理学家的课，他说弹一首歌曲就能让人哭了，但我听他弹唱了一曲，觉得他似乎快哭了，大概每个人内心都有一个小芳，心理学家更是吧。
想来80岁以后的乾隆不用听歌，看看这幅画就会老泪纵横了。
展厅里人真不多，所以围着这幅招牌画拍了半天，画里写实般的书房布置最吸引我。
青铜器、玉器、瓷器、书画、善本，这才是历史的再现。
还是感谢乾隆，虽然总想把他盖章的手剁了，但也多靠他收集整理了众多古代书画，即使后世有些再度离散，大多仍能展现给现在的我们，就如此次展览最重磅的这幅画作。郭熙，字淳夫，河南温县人，北宋名家，工绘山水画。
此幅画作展示了画家对自然的深入观察和心灵的体验历程。深秋萧瑟之日，群山仍横列如屏障，天空更加清旷而无纤尘。裸露的岩石缝中生长的杂树，虽没有苍松的挺拔，但仍刺破天空。整幅画作，虽已是深秋景色，但天地开阔，物我两忘，精神与天地同在。
宋米友仁纸本墨笔《潇湘奇观图卷》。
米友仁，字元晖，祖籍太原，米芾之子，书画才能受宋高宗赏识。此卷表现了江南烟云变幻之景，山、云、天、地、水在氤氲墨色中融为一体，可谓山水奇观。
该题材为米芾、米友仁父子创建，被后世称作“米氏云山”，如今米芾该题材画作早已不存，只有米友仁的这张图。这幅画也被视为米友仁的代表作，是宋代新风格山水画，有大胆创新精神，对后世影响深远。此画不仅非常有名，而且流传有绪，历代收藏和鉴赏者都留下了自己的印章。
有的光打章都不过瘾了，要留下题跋，把自己的所见所想所感全抒发出来。
太理解他们的心情了，就像千年后的我，激动着一定要把画全拍下来。
历代写的题跋太多了，接出来的长度大大超过了原画，一面墙就展出了这一幅画。
大的气势磅礴，小的也是精彩浓缩。
草堂中，主客正在屏风前端坐对话。随石阶而上是一座子云亭，一人于榻上高卧。此画将草庐与亭子组合在一起，使人想起“南阳诸葛庐，西蜀子云亭”。
书房可以是一座亭子，四面皆山水，读书、观景、小憩，与自然融为一体。沈周（1427-1509），字启南，号石田，晚号白石翁，今江苏苏州人。根据画上自题成化十六年（1480），可知作者时年五十四岁。画面以淡墨染就一遒劲的松树，气势磅礴，又不失文雅之气。
松为岁寒三友之一，体现了千百年来文士的胸怀，更有元帅诗人的《青松》诗：大雪压青松，青松挺且直。
要知松高洁，待到雪化时。
这也是本次特展的明星展品，看别的画都可以闲庭信步，看这幅画就要挤着看了。唐寅(1470-1523)，字伯虎，吴县(今江苏苏州)人。对于他的形象，六十岁以上的，都会来一句“尊一声二奶奶听我表一表”，四十岁左右的，那就是“一日丧命散”和“含笑半步颠”了。这幅图是唐寅为友人汪荣“双鉴行窝”书屋所作，以夹室二池喻双鉴。记中以金、水、心为鉴，说明修养心性以明道的重要性。鉴者，光也，金无光则昏，水无光则浊，心无光则愚。要使金、水、心保持光泽，必从自身修养做起，保持自身的清洁以鉴心，此即养心之道。
文徵明（1470-1559），名壁，字徵明，后以字行，今江苏苏州人。琴曲《猗兰操》，相传是孔子自卫国返回鲁国的途中，见兰花与众草为伍所有感而作，发出贤者生不逢时的慨叹。画家绘出此图，或借《猗兰操》暗喻友人怀才不遇的境况，并将友人引为知音的心意。几笔之间，就画出了一个用风炉煎水的小童形象，还有后面桌子上整套茶具。虽然到明代时古代绘画仍不讲焦点透视，但远近虚视早已运用得炉火纯青了。
名人就是名人，这幅画作同样被历代题跋裱成了长卷。
总有人想不明白上亿人口的大明朝怎么就亡了，但看看明末董其昌的艺术人生与人性，就知道大明朝怎么回事了。
董其昌（1555-1636），字玄宰，号思白，今上海人，官至南京礼部尚书。都说人如其字，身如其画，但在大明朝却总是不一样，先是由书法上大气宽正的严阁老，后有书画俱雅的董尚书。
只从艺术上看董其昌的这幅画作，确实是一幅意境高远的佳作。画家外师造化，中得心源，再放笔图写，咫尺之间虚实相应，形成了视觉上的美感，令人观之顿有优游山林的愿望。书画若此如神，只能说他们认为自己所做所为都没什么不对的，所以书画起来都没什么不好意思的。来一幅明代无名氏的佳作，明人绢本设色《西园雅集图卷》。
此图以南宋人托名米芾撰写的《西园雅集图记》为绘写对象，画出《图记》中提及的北宋王诜邀请苏轼、苏辙等文士在西园雅集的场面。尽管这是虚构的一次文会，却被后世画家反复描绘，成为文人向往优雅生活的别样展现。王鉴（1598-1677），字圆照，号湘碧，今江苏苏州人，为清初“四王”之一。此画为王鉴仿“元四家”之一王蒙之作，图绘高山峻岭下，一高士在松荫下的草堂读书场景，颇具文人气息。
作者擅用“解锁皴”、“牛毛皴”，整体用笔繁密，体现出明显的王蒙画风。最后来一幅清代画僧的泼墨之宝吧。
原济（1642-约1718），明靖江王后裔，名若极，法名原济，字石涛，号苦瓜和尚，广西全州人。图绘重嶂密树，溪桥城墙，屋舍隐约，小路蜿蜒，一派山川雄浑壮阔的景象。也有三五好友一叶扁舟，与岸上一呼一应。
画家题名“搜尽奇峰打草稿”，与图后所写长跋，表达了师法自然的创作思想。画后题跋一样绵绵不断，毕竟是一代奇人啊。
足足在午门呆了一上午，欣赏了历代书画，出来时看到一只灰鸽子正在红墙上庸懒地晒着太阳。
看着对游人早就习以为常的鸽子，忽然觉得一上午的《照见天地心》特展终于看明白了。
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
