陈逸鸣
油画家
那些斑驳的岁月，那些明暗交错的声音，那些感念动人的生命瞬间，那些隐匿在色彩间的情绪，成为他画笔下的人生风景。陈逸鸣艺术背后的人生解读，让大家有了全新的视域。春日和风，金臣别墅的美丽午后，我们在画布上起舞。他时常在想象与经验并行的世界里徘徊，他说。
陈逸鸣，是“海派油画”的传承者及开拓者的重要代表画家。
深受哥哥陈逸飞影响的陈逸鸣，在同一原点上，发展出了与兄长不同的艺术风格及探索之路。
应当如何理解、感受陈逸鸣的艺术作品？
——本期的首席，将对照画家自己的语录及艺评家的分析，呈现艺术家不同时期的艺术作品及观看之道。
布面油画《魂萦旧梦》140x270cm
旅美油画家，中国已故著名画家陈逸飞的胞弟。以一系列气韵生动、传神写实的油画作品已广为国内外艺术爱好者及藏家的喜爱与好评。
画老上海不是为了怀旧
Q：去年在艺博会看过您画展的人都说，您的风格变了，比如说，我们所看到的红尘系列，是什么促使您有了这样的变化？
A：确实有了一些变化，但这种变化是在我原来的框架中进行的。比如红尘系列，虽然融入了现代人的意识，但依然运用了写实的风格。写实是我所擅长的，也是我的本。求变不能丢却自己的本。只是在技法上，你会发现握笔的手松了一点，在画的内容上，相对于以前的仕女图，它所传递出的是一种更轻松的感觉。我希望人们看到陈逸鸣在变。
对于老上海题材，我总是情有独钟，红尘系列也是以此为背景。虽然没有亲身经历过那个年代，但是我所接受的教育，所接触过的人，所看过的文学作品、电影，拉近了彼此之间的距离。我觉得我们这一代人是最后一批能表现这一题材的人，也希望笔下的上海能更吸引人、更到位。
Q：不少人都曾描绘过老上海，在您的记忆中，上海味道是怎样的？
A：上海味道只有老上海人才讲得清楚。我们这一代人也只能从父母的描述、他们的生活，体会老上海味道。这种味道经过了历史文化的沉淀，很复杂，用语言很难描绘，只能说老上海味道代表人物是老克勒和老上海名媛，讲究生活品质，思想又和世界接轨，容易接受世界时尚的东西。
Q：您哥哥陈逸飞先生也曾表现过很多老上海题材，但是您最近的画和他所表现的老上海题材又有所不同。
A：我哥哥是经历过文化大革命的一代，通过怀旧把老上海精华的东西原原本本地在画布上展现出来是他的使命。但是这种使命是有阶段性的。对我来说，怀旧不是画画的主要目的。我希望通过老上海的题材来展现更有思想性的东西，与当代人的思想互通，引起年轻人的共鸣。我极力表现的思想有两点：第一点，岁月更替，人的本性不可能变。第二点是人的命运，虽然不是无法改变，但基因、才能、家庭的影响力、所受的教育等等决定了人所走的道路，构成了人的命运与格局，很难从根本上改变它。我的画，包括以前的仕女图，即使她们的嘴角上挂着微笑，脸上仍会显出一种忧郁的表情。
Q：这种忧郁情结为什么那么吸引您？您是个容易忧郁的人吗？
A：表现人物的忧郁并非出于刻意。只是在画画时，很容易把自己的情感投射在作品中。我哥哥天生很开放外向，喜欢结交朋友，而和他相比，我很闷。平时我最喜欢的事是呆在工作室里，不一定非得画画，翻翻报纸，看看书，查查以前的资料，上上网，安安静静地呆着就是一种享受。而这也是创作的一部分，我所看的信息会带来灵感，令构思更成熟，下笔时会更容易达到自己的预期。所以，画家的创作状态并不只是站在画架前的那一刻。
Q：在创作中，思考是最关键。
A：不仅是落笔之前的思考，在画画的过程中也需要不断地调整色调、布局，觉得不合适的地方，要毫不吝惜地舍去……这和生活是一个道理。人是否会生活，事业能否成功和他是否能把自己的生活节奏、工作节奏调整到最佳状态是密切相关的。有能力去调节自我的人不会因为彩票中了一个亿而高兴得失去了方向，也不会因为遭受打击而难过得无法自拔，他的人生不会因为外力而脱轨。
晚霞 76.2x106.7CM
面对他的作品，常使我们体悟到伴随他创作所获得的审美情致和精神愉悦。就精神生活而言，最应强调的正是这种审美情致和精神愉悦的内心体验。而只有当画家成为创作的主体，才能使艺术真正成为人们畅神适意、愉悦心灵的精神图式，同时也为画家自己带来精神性的审美，促进画家更加充满激情地创作出深蕴内心审美情致的艺术作品。
男人的成功来自于家庭
Q：您刚刚说到，人生需要不断调整。这种调整是否给您的人生带来很大的变化？
A：没有。在美国时的生活节奏和现在上海的生活一样，三点一线，唯一不同的是，在美国时三点半要去学校接女儿放学。我的人生中，没有为了工作、生计特别忧虑的时刻，生活、家庭、事业，一直在平稳的轨道上滑行，我深信这是一种幸运。
Q：常听人说一个成功男人的背后总是站着一个女人，太太肯定给了您很多支持吧？
A：男人最大的成功来自于家庭的成功，对此我深有体会。太太是个很顾家的人，她把所有的心思都放在这个家上，让我更专注于创作。由于女儿在美国读书，为了照顾两个人，太太每次都得乘坐十几个小时的飞机，奔忙于上海与纽约之间。我虽安家在徐家汇，但每天呆在虹桥的工作室里的时间更长。太太在上海的时候，我在哪里，她就陪着我呆在哪里，常常安安静静地在厨房呆上大半天。到饭点的时候，一句熟悉的“开饭了”，抬头一看，热腾腾的饭菜就在眼前。她总是知道我需要些什么，在我开口之前，甚至想到之前，就已经把它准备好了，这就是夫妻默契，也是我最欣赏她的地方——善解人意。
觉得默契是夫妻相处中最重要的一点。默契就是我总是想着你需要什么，我要如何去满足你的需要，而不是我想要什么，我该怎么去达到自己的目的。家里每个人都从对方出发考虑问题，怎么会有私心呢？每个人都会为家尽自己的责任，男人会想着我该怎么进一步改善让家里的条件，女人会想着如何做让丈夫更安心地在外工作，这样家庭怎么可能不幸福呢？
油画《蓝色晨曦》
陈逸鸣对海滨这个主题有着特殊的爱好。对他来说，一天当中不同时刻的光线是不可调和的丰富主题。在这个世界上他以画家的身份放任自己的才华横溢，透过他的画作便可见一斑。
没有什么比这种类型的绘画更接近现实。有时，虽然主题依然存在，但却有一种无关紧要的透明穿过画布的某些区域。总是如此亲密的陆地和海洋描绘出永不毁灭的密度。共鸣、呼吸和轻微的节奏变化总是海滨画布的标志。他们是静默的作品，有时，是明显的静止了的作品。“哦！时间，暂缓你的飞逝！”，这似乎是所有想要在自己的作品中留下永恒瞬间的艺术家的信条。在绘画中成功展示日常生活的诗情画意不是件容易的工作。在地球上的实物与陈逸鸣的颜料之间产生了一种渗透性，纹理和密度达到完美的结合。这位来自上海的有着灿烂国际职业（包括在纽约著名的汉默画廊举行过几次画展）的画家千方百计用自己的敏感表达和刻画静谧的家庭生活、简单的日常举止、渔民的古老工作。
纸本混合材料 梦乡系列之（17）80x100CM
画作经常由一条直线分开的两面构成，就像是画家从一幅作品穿梭到另一幅作品的光标。这个分裂加强了作品的顺序。有时，画作中更多的空间贡献给了天空而不是大地。陈逸鸣通过这种方式使他得绘画达到和谐，在他的画作中充满了令人立刻安静下来的透明呼吸。这种作品的特色包括对绘画天生的理解力、对色彩的天生的敏感度和从后印象派到轻微抽搐的马奈的感触。画家将画笔与画布交织在一起，好像有辨不清的魔力在促使他的画布变得越来越饱和。光线是进行室外场景绘画不可分割的一部分。在陈逸鸣的绘画中，当画家提炼他的调色板，用微妙的、更离散的色调渲染一个更亲密、更有东方色彩的宇宙时，光线从单一的方向进入。
在外部场景中，画家对色彩的敏感度比对线条和形式的更显而易见。我们见证了一个名副其实的在形式和颜色之间来回穿梭的场景。形式的内容融合在恰到好处的、褶褶生辉的绘画技巧当中。不同的是，他的刻画让我们想起了伟大的肖像画家、Edward Munch的同胞Asta Norregaard。凭着这天赋，陈逸鸣用摄影师般的眼光在他的主题中找出了真正的美，但却从没有陷入无端的颂赞当中。Delacroix告诉我们：“真正的肖像是那些看起来像我们同时代的，我们喜欢在画布上找到他们，就像他们就在我们周围一样。”（完）
（以上内容来自首席专访及艺术家提供内容，包括龚云表《陈逸鸣：海派油画的传承与开拓》、《抒写内心审美情致——陈逸鸣油画及纸上作品新作述评》、Dr Henry Périer 《陈逸鸣，天生对色彩敏感的艺术家》等）
陈逸鸣，1951年出生。1972年至1979年先后就读上海美术专科学校及上海戏剧学院油画系。曾担任上海轻工业高等专科学校美术专业教师。1981年赴美留学。1987年在瓦列·绘德莱画廊(WALLY FINDLY GALLERY)举办赴美首次个人画展；1990年他与兄长陈逸飞在纽约哈默画廊(HAMMER GALLERIES)举办兄弟画展。他的作品还曾在纽约林肯中心，新英格兰现代艺术中心展出，并在世界其他国家和地区举办画展。
2011年他在上海美术馆举办“陈逸鸣艺术展”。
2013年在上海艺术博览会举办“红尘·梦乡”大型主题展。
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