何海霞是近代著名画家，他是张大千的弟子。何海霞擅画山水，画大幅作品也能精彩绝伦。
一般来讲，过大过小尺幅的作品创作难度更大一些。画大幅作品，很考验画家的基本功。
这幅《避暑图》描绘了夏日骊山的景色，看上去壮美多姿，气势不凡。
很多人以为，何海霞起点高，他取得再多的成就也理所应当。
其实不然，锤炼技法、努力探索，才是他成功的秘诀。
学古人，学老师，观察生活，描绘内心感悟，每一步走来，都流淌着勤奋的汗水。
何海霞的画中好像有光，照耀着创新之路，充满光明、纯净、美好。他尊重传统，深入生活，借古开今，成为画坛名家。
何海霞 避暑图
《避暑图》画的是唐代的骊山，穿越历史，梦回大唐，骊山美景出现在眼前。
远山阳刚雄伟，殿宇宫室恢宏大气，充满了气魄与力量。
画山水，最怕流露出局促感。何海霞从构图入手，展现广袤空间。
画中远山至少有四个层次，将画面推向无穷远处。哪怕画面上方留白很少，也没有压迫的感觉。
画中近景，古建筑与古树融为一体，加深空间感。
何海霞采用俯仰结合的视角，既可洞察画中一切景物，也可仰观无垠山川。
他选择青绿技法创作《避暑图》，致敬唐代山水画主流风格。
他没有用矿物质颜料三矾九染，而是薄薄敷染色彩，让画面看上去清新淡雅，宛若有清风掠过画面。
何海霞 避暑图 局部
《避暑图》中有很多细节都能独立成画，随意截取几个局部，都是山水佳作。可见，何海霞构图能力有多强。
山水搭配古建筑，这样画法在唐宋两代十分流行，元代以后的画家很少这样创作。
当画家的审美情趣转移到表现墨戏情怀后，让很多画家放弃了技法训练。
要知道，技法才是创作的基础。艺术主张再高妙，也要靠技法实现。
何海霞始终没有放弃钻研技法，看着透视精准的楼台水榭，合乎比例关系的山水人物，充满了传统与现代的思考。
他在寻找一个契合点，可以跨越古今，可以推动创作，可以开宗立派。
何海霞 避暑图 局部
欣赏何海霞的山水画，主要看他的探索精神。有古韵，有新意，有豪情， 让他的画作充满个性。
他和石鲁、赵望云等人开创长安画派，提出了一手伸向传统，一手伸向生活的主张。
他以写实手法描绘消失在历史中的美景，他用画作重现了唐代骊山的盛景。
扎实的技法，传统的笔墨，深厚的文化积淀，一幅画展现出文化自信。
《避暑图》集合了传统技法中的水墨、青绿、界画，变化的笔墨，多样的面貌，和谐的气氛，浑然一体。
用笔雄健有力，用墨华滋浑厚，用色华美典雅，让人想要走入画中躲避夏日艳阳。
何海霞 避暑图 局部
何海霞经历了画古人、画老师、画生活、画自己，四个阶段。
每个阶段都夯实了技法，每个阶段都注意吸收文化养分，每个阶段都不忘创新精神。
有人说，他是传统山水画集大成者。
有人说，他的作品是衔接传统与现代的桥梁。
仔细体会一下《避暑图》，就会知道，这些说法都有道理。
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