叶浅予 (1907-1995) 生于浙江桐庐县。学名纶绮，字绿琴。早年自学绘画，才华横溢，勤苦创新，承前启后，开国画人物之时代新风，是当代杰出的中国人物画大家。
叶浅予是漫画大师，速写巨匠，国画宗师。作画择善择要，笔墨伸展自如，线条畅如流水，设色凝重冼练，画风洒脱。强调形神统一，注重古典与现代美的结合。1927年在上海时，曾做漫画创作、编辑、出版工作，作品家喻户晓。1933年开始，以简洁有力的国画白描技法作速写。
1940年以后，游历贵州苗区，西康藏民区、新疆少数民族地区、印度、美国等地，大量创作并开始探索国画。由于基础广泛、悟性极高，以国画人物一举扬名，尤以表现戏曲、舞蹈人物，最为拿手。巨幅创作颇受壁画影响。又具漫画之风，格调极高。
作为中国画现代教学建制、实践之中柱，成果意义恒远，桃李天下。1947年起历任：北平艺专教授、国画系主任、中国美协副主席兼秘书长、中央美术学院中国画系主任、中国画研究院副院长等职。
叶浅予近照
朝鲜扇舞 92cm×56cm 1948年 墨彩
40年代，叶浅予画舞，设色凝重，线条工细，这幅作品表现两个朝鲜姑娘对执花扇．手牵裙角，翩翩起舞的情形。画面保存浓厚的装饰风味。外轮廓较讲究．线条细腻，几乎不用墨的渲染，另一方面，扇边与裙缘的四条弧线在画面互相呼应，进而突出色彩的对比．因此．这是—幅讲究细节的工笔重彩人物作品。
1948年，正值访美归来的叶浅予应徐悲鸿之邀，在国立北平艺术专科学校任教．他这一时期的作品，很注重继承传统，“朝鲜扇舞”的勾勒、设色、构图皆可追溯至唐代张萱．周昉的仕女画．及明唐寅的“西蜀宫妓图”之类作品。叶浅予一向重视传统与发展间的融合，在国画系的必修基础教学中设临摹课，同时师古人之迹与师古人之心，成效显著，把国画化为定型规范，至于有志于此者能否化为己用，则完全取决于继承者的美感与悟性，能否打进传统之中又杀得出来：在这方面．叶浅予是相当成功的画家之一。
如果把40年叶浅予的舞蹈人物作品排成一列，当时的风格属于工笔重彩。线条设色较规矩严整，造型上已带有速写的运动感觉与节奏感，但比较60年代及80年代的两个高峰，则尚不够有力、放松。
印度舞姿 101cm×53.3cm 1948年
印度三人舞 109cm×61.9cm 1948年 墨彩
此幅作品乃是画家1948年的佳作。三个人物上下左右彼此呼应，前景人物的红色上衣醒目动人，是画面的中心，背景二人与前景人物相向垂头，使画面形成聚合的态势，更显紧凑。纱丽裙飘拂飞扬，延至画外，进一步拓宽了境界。这件作品是叶浅予由漫画转向国画时期的精心之作。
画家本人曾回忆过这段从漫画转向国画的过程。作品《战时重庆》的水墨速写已见其端倪，笔下已经开始有了墨韵意味。贵州采风时，他脱队与妻子戴爱莲独自留在花溪，盘旋了数月。这段期间他早出晚归，贪婪作画，真正体味到生活即艺术的滋味。回重庆后，叶浅予将大量的速写加工为国画创作，《苗乡生活》、《战时重庆》、《逃出香港》等，一并在重庆中苏文化协会举办的画展中露面，而且还卖出了几幅，令叶浅予为之暗喜，也信心倍增。
正巧他又有机会到印度佛国朝圣，及前往诗圣泰戈尔寂乡学院献花祝福。印度舞与印度佛教雕塑一向以肉感的形体取胜．这种东方神秘美的强烈生命力，强烈地震撼着叶浅予的心弦。追溯幼年，他随表姊翦糊戏台人物，青年在上海绘制时装仕女广告，壮年闯人香港舞厅描摹爱莲舞姿，不知不觉间，他已和舞蹈人物结下不解之缘，但是直至印度之行，他才找到属于自己的感觉。
此后，叶浅予尝试用敦煌手法描绘现代舞姿，藉国画笔墨捕捉舞蹈的流动和飘逸。从东方佛国至嘉陵江畔的北温泉，他寻觅到质量尺寸均佳的贵州皮纸，潜心作画。秋尽春来，二十余幅工笔重彩的印度舞终于在1944年5月初的重庆中印堂上公开亮相。一介“画坛草寇”终于以令人耳目一新的舞蹈人物画，奠定了在中国画坛的地位。
倮倮舞姿 57.8cm×43.2cm 1948年 墨彩
这也是1948年的顺意之作。人物动作紧凑单纯，以大线条组合而成。线条遒劲随意，有大师气概。同年，叶浅予曾专心致志临摹陈洪绶（号老莲）的水浒人物（肖像，共40幅）。陈洪绶被誉为“17世纪众多具有淋漓尽致的个人独特风格艺术家之中的第一人”，也一直是叶浅予的偶像，在动乱的岁月里，仍执著钻研老莲的画道。陈老连用笔甚为独到，刚柔顿挫互济，线条清圆细致，有万里乘风之势。
这一幅作品，由线条的走势反映出这些特点，并搭配着律动变化，人物造型充满个性化色彩，奇特别致，拙中寓巧。
从这件作品，我们足以窥见画家从古观今的敏捷深邃。在40年代人物画俗态泛滥的画坛上，叶浅予的工笔少数民族人物画，与傅抱石、李可染的墨韵淡彩古装人物画，则被称道在人物画传承创新上有所突破的特出代表人物。
从1927年第一幅漫画投稿算起，我的创作生活已有58年了。1927年到1937年的10年，画的主要是漫画，老一辈人大概还记得王先生和小陈这两个丑角的故事。
1933年起，我开始带着小本本画速写，既丰富创作素材，又锻炼造型能力。
1937年到1945年这8年抗日战争，当过漫画宣传兵。在敌人的疲劳轰炸下，产生过《战时重庆》组画一百余幅；太平洋之战爆发时，身陷敌后，将此经历画成《逃出香港》二十余幅。
在大后方的日子里，为贵州苗族和西康藏族的风土人物所吸引，意识到要用另一种笔墨，才能画得称心如意，于是拿起羊毫狼毫、花青朱磦，学画中国画。
——叶浅予 《自序》
叶浅予近照
印度献花舞 52cm×7lcm 1949年 墨彩
叶浅予的这幅作品以对角线构图，画面充满动感。从用色、用线、造型方面来看，画家明显受中、印两国壁画的影响。1943年画家应史迪威司令部的邀请，赴印度半岛远征军的训练营地写生。
天竺佛国的城市、乡村处处皆闻铿锵的手鼓节拍和如泣如诉的歌声；印度少女披上彩色纱丽，佩戴明亮的银环，徐徐抛撒花瓣，那纤弱袅娜的指腕，典雅庄重的舞步，使画家如履仙境。
他从印度绘画史顶峰的阿旃陀石窟寺院壁画群，联想到中国丝路的敦煌壁画上，飘逸旋转、手持琵琶的乐伎和石青底色中临风飘翔的飞天。回顾在重庆观看张大千临摹敦煌壁画展览时，深受敦煌壁画风韵的震撼，画家的神往得到了展示的机会。
这幅作品是1949年的精品，“文革”后重题此画：“此33年前旧作，原藏者梁小莺在浩劫中挖去名款，得以保存，今补题之。”“文革”之前，因1962年发生中印边界战争，此作曾被诬指为向敌方献媚送情。
从40年代，叶浅予就开始画此题材。1945年6月初，叶浅予夫妻离渝赴蓉，客居张大干舍，叶浅予认为：“当时天天看大干作画，有时淡谈画理，使我在国画的造型要旨、笔墨技法上得益甚多，可以说，他是我在这方面的启蒙老师。”
80年代，有位友人赴台，带去一幅叶浅予近作，张大干在画上题词，披露了当年叶浅予“绾余成都寓居，每写天竺窈窕舞女，奇姿逸态，如将飞去，余爱慕无以，数次临摹……”。
达者为师，互尊互学，张大干曾作一画，人物姿态取叶浅予此画造型，画中题：“印度国际大学纪念泰戈尔，诸如生为献花之舞，姿态婉约，：艳而不佻，迄所谓天魔舞也耶。其手足心皆敷殷红，则缘如来80种随好手足亦铜色也。观莫高窟北魏人画佛，犹时有亦现此相者。偶见吾友叶浅予作此，漫效之并记。”
描爱莲舞蹈人生
哑背疯 （戴爱莲四十年代舞台形象）
上海滩旗袍女
森林女神（戴爱莲四十年代舞台形象）
市井线描
东江（戴爱莲四十年代舞台形象）
抗日战争结束，把访问康定的一段生活，写成带插图的《打箭炉日记》。1948年的《天堂忘》，记录我在另一大陆的生活感受。
形势的发展，使我这个从未受到正规美术教育的人. 1947年闯进北平艺专，当了教师。由于不习惯当老师的生活，总想逃跑。
多年磨练，终于体会到创作和教学二者的相互促进怍用，也认识到学生的督促是推动老师上进的动力，才安下心来甘为人师。
50年代，报刊经常发表我的舞台人物速写，琉璃厂画店挂起了我的舞蹈人物画。有人为我担心，提醒我不要陷得太深，也有人鼓励我陷进去，以满足他们的审美情趣。
十年动乱，画笔被冻结，交了白卷。
——叶浅予《自序》
叶浅予在富春江畔
白描乡街
思乡曲（戴爱莲四十年代舞台形象）
空袭（戴爱莲四十年代舞台形象）
印度老者 1943年
印度路人 1943年
婆罗们闲话图 57cm×85.2cm 1943年
1976到1980年（我）害了两场大病，在治病间隙中试画山水，完成了《富春山居新图》长卷，报答故乡和祖国大地对我的哺育之恩。
我曾多次访问西安，速写本里留下不少长安故都的美好形象，直到1981年，才酝酿成熟《长安怀古》四幅创作构思，试图表达我对历史的感情。站在马嵬坡，想起“婉转娥眉马前死”这句诗，却不敢像白居易用直笔写这幕历史悲剧，我画的杨贵妃是倒在地下的一个美丽的“唐俑”。
年轻时没有机会进美术学校，我的造型能力全是各种职业实践培养起来的。我画过商业广告、舞台布景、科教书插图、花布图样，特别是漫画创作和长期画速写，得益最大。
我的艺术实践，基本上是按照社会的需要安排的。在58年中，我做了应该做的，不计较个人得失，哪怕在受委屈的日子里，也不抱怨什么。我对生活的态度是“知足长乐”四个字，对艺术的信念是“自强不息”四个字。
——叶浅予 《自序》
知足常乐、自强不息的叶浅予
天魔舞 62cm×46cm 1949年
马帮 66cm×46cm
斗鸡 34cm×44cm 1942年
加尔各答大街所见 68cm×45cm 1989年
印度小景 138cm×70cm 1959年
高原獒犬 63cm×37cm 1945年 （中国美术馆收藏）
在成都庆祝抗战胜利之后．1945年9月叶浅予和戴爱莲赴西康西藏采风，在康定住了一个多月，两人收获都不小，爱莲编成《春游》和《巴安弦子》的集体舞后在重庆的边疆乐舞大会上演出，浅予画了《打箭炉日记》在上海《世界晨报》发表，这幅藏喇嘛牵着獒犬生动的画面和画中用笔有致的表现手法，将凶猛的藏獒以侧峰勾皴得活龙活现。夸张肥胖喇嘛形象也已从过去纯漫画酿成中国画笔墨的有度，更有美感的描写，这和这年9月前从端午节起就一直在成都张大千家落脚，相互切磋中国画之艺道有直接关系，叶浅予就是这样自如、醒悟地消化传统，面向生活，向艺术的更高峰举攀。
延边之春 68.5cm×68.5cm 1981年
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