一幅奇怪的山水画，张启绘《秋山话旧图》

这幅画是清代画家张启的作品，画中题有“高房山意”字样。高房山是元代著名画家高克恭，他的画风烟云流润、水墨洇晕，相当别致。

他画出来了烟雨山水的别致，画出了文人心中的浪漫情怀。很明显，张启的《秋山话旧图》根本不是这种风格，画中的装饰性手法与明末武林画派十分相似。

这是一幅奇怪的山水画，不是元人笔意，非要“抱大腿”，让人不禁怀疑，张启有没有见过高克恭的真迹啊？

如果非要说向元代画家靠拢，远山采用了披麻皴画法，这种皴法常见于黄公望的作品里。

看到这里，不禁有个疑问，画家的错误认知是真的不知道还是故意“托古”，希望提高作品的古雅意韵？

张启秋山话旧图

张启在清代画坛知名度不高，传世作品极少，上述疑问注定无解。从《秋山话旧图》只能看出来，明末蓝瑛对他影响很大。

如果他在画中题写'仿蓝瑛笔意’就合情合理了。古人的学画之路很难走，他们往往依仗天赋，通过临摹掌握绘画要领。自悟为主，获得机缘才能找到名师。

在临摹过程中，很容易产生错误的认知，出现以讹传讹的问题。显然，张启就受到了错误认知的影响，让他弄不明白到底临摹了谁的作品。

高克恭的作品，普通清代画家根本没有机会见到。反之，明末蓝瑛的画作，在民间藏家手中偶尔可以见到。

再加上，装饰性风格雅俗共赏，张启临摹起来可以快速成名。

张启秋山话旧图局部

仅就《秋山话旧图》本身而言，优点和缺点都很明显。张启对色彩的理解十分到位，赭石沉稳，大红明艳，淡墨薄而清亮，浓墨厚而凸出纸面。

用笔上稍显无力，勾画山石轮廓脉络的线条缺乏变化，山岩没有立体感，没有褶皱感。

他犯下了一个临摹中常见的错误，急于求成。张启重视整体构图色彩，忽视了笔章墨韵。哪怕画中山石布置险绝奇峻，也没有令人震撼的气势。

他缺乏一个进阶提升的机会，如果他能见到高克恭的真迹，对笔墨细细揣摩，也许就能完成技法上的飞跃。

张启秋山话旧图局部

一个画家的成功，需要天时地利人和。清代王翚，出身一般，但他交友广泛。恽寿平是他的同辈好友，画坛大师王时敏是他的书信好友。

一众文人墨客在他周围，或帮他提升文化修养，或帮他寻找名家真迹细细观赏。有了这些原因，让他走上了一条快速成长的艺术道路。

张启缺乏这样的机会，从作品就能看出来他是个老实人，只会下苦力，少了思考的过程。

张启很普通，他代表了一批热爱艺术的平凡画家。缺少机会提升水平，缺少人脉提升见解，缺少指点只能默默耕耘。

张启秋山话旧图局部

一幅奇怪的山水画，让后人品味出学习绘画的艰辛。一个明显的错误，让后人知道古人的见识未必高深。

知道了这些，就不会迷信古人、迷信古画，学会客观欣赏一幅传统画作。