这两幅画是清代画僧髡残的作品，一幅浅绛山水，另一幅是水墨山水。哪怕作品面貌不同，却有着相似的气韵，那就是用笔酣畅淋漓，墨色郁茂苍浑。
髡残生活在明末清初，技法全面精通山水、花鸟、人物画。他在画坛上的地位与石涛比肩，影响力一直延续到近现代。
《苍山巍然》在构图上带有明显“拼接”痕迹，画面右侧是山崖一角。倘若没有这块峭壁，整幅画就是平远法构图的山水小景。他这样描绘，是为了增加作品的空间层次。平远法构图只能描绘丘陵景色，画不出高山气势。髡残融合边角式构图，画面多了雄壮之美。雄浑辽阔，就是画中的景色，令人迷恋。《高山草阁》采用高远法构图，自山下而仰望山巅，谓之高远。髡残故意只画高山一角，深谙“窥一斑而知全豹”的道理。看到局部就能想象出全貌，赋予画面生动感。两幅画看上去不同，是因为构图不同，笔墨不同。细细品味会觉得两幅画相似，是因为髡残的风格已经成型，他观察自然山川，兼收并蓄，立足传统又能借古开今。两幅画一起看，可以对髡残的艺术成就有更深了解。《苍山巍然》是平淡中求险绝气势，《高山草阁》是变化中求蓬勃气韵。气势与气韵，两手都要抓，这就是髡残。山水画的气势，又被称为“气机”，常通过画面的动态美感呈现。山水画的气韵，又被称为“韵味”，常通过画面的节奏感呈现。山水画中的“气”，体现在疏密开合聚散。到底什么是构成山水的本质，其实就是“气”。山水画可以表现画家的情感、生命，山水画具有意境，这一切都和“气”有关。髡残把难以形容、难以表现的“气”转化为笔墨，让人对晦涩难懂的画论有了直观认识。雨点皴勾画的山石肌理，外方内圆的山石结构，点与点构成了山石的阴阳两面。先立意，再取景，从而有了畅神怡情的妙趣。大混点、淡破浓画出的树叶，与雨点皴相互呼应，让山石树木融为一体。空间有层次，气韵无阻隔，髡残用侧笔横锋，画出枝叶繁茂的样子。看似杂乱无章，墨色相互渗透，乱中有序，形成笔趣墨韵。髡残讲究以书入画，他知道侧笔横锋一旦运用不好，就会如同“墨猪”无骨多肉。倘若你无法看出髡残的笔墨技巧有多么高超，临摹一下就懂了。这就是他的创新，用能力扭转人们的“共识”，本质上依然在强调笔墨的重要性。髡残喜欢用干笔，这并不代表他排斥湿笔渲染。看了《高山草阁》就知道，粗服乱头，淡墨点苔，渲染皴擦并用，画面苍浑厚重。他的画中，无论干笔、湿笔，都没有细柔的感觉。强雄有力，山水幽深，信手拈来的自信留在画中。有人用八个字夸赞髡残的山水画，奥境奇辟、缅邈幽深。看到这里就知道了，无论画中山水什么样，其本质都是这样。他笔下的山水引人入胜，老辣高妙。有人在髡残的画中看到了秋风春雨，有人在髡残的画中看到了高古庄严，还有人在髡残的画中看到了风骨士气。这两幅画看上去很像即兴之作，行笔快，一挥而就。对于其他画家而言，山水画的创作要慢慢“磨”，十日画一水五日画一石。对于髡残而言，他不需要精雕细琢，他需要天真质朴。从这个细节也能看出来，他充满了创作热情，心中始终燃烧着一团火，让他在画中袒露士气精神。髡残多病，传世作品有限，他的朋友不多，影响了后人对他的了解。能够画出如此精彩的山水，真的很好奇他到底是怎么画出来的。
天然美和诗意美，一江两岸山水
崇山峻岭怎么画，看看这几位画家的作品就明白了
既传统又新鲜，黄秋园绘《新秋沐雨》
处处留白，白雪皑皑，郑午昌绘《瑞雪满溪山》
青山一道同云雨，髡残绘《雨后苍岩》
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