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云起十方谷，川流百丈山。
未及摩云顶，已作自在观。
在近现代美学评论和教学中，常有人以多点透视或散点透视来表述中西绘画的差异，但多点透视或散点透视只是一个相对于传统透视理论的比喻，而不是真正可以学的方法。
对于空间的认知，东西方有着不同的视角。传统的西方绘画，以写实为主，在很早便以透视法来表现纵深感和立体感；但注重写意的中国画，在很长一段时间里虽然没有“透视”这一概念，却也能通过各种表现远近、疏密、虚实的手法来表达物象之间的关系。相较之下，二者各有千秋，无优无劣。
西方绘画的透视技法早在明清时代就随着传教士的进入来到中国，虽然逐渐用在了匠作及建筑图纸上，但除了一些建筑界画和民间年画外，并没有改变传统中国画的空间认知。
在新文化运动以后，随着国人对传统文化的自我否定，西方美学思想及绘画技法被系统性引入，透视法也最终成为各类绘画入门的基础方法。
但透视毕竟不是中国绘画自然发展的产物，这样地被硬塞进来，着实地打破了传统国画对空间的独特认知。随着“石分三面”、“树有四岐”以及经典的“三远法”这些传统的国画理论被“透视”所谬化，充满个性的国画便折断了写意的翅膀，为技法所困，而终于沦为了非物质文化工艺品。
常有人说，现代的中国画没有了以前的味道。这个“味道”，想必也包含了这部分被淡化掉了的灵魂吧。
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