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何家英先生是中国近30年来最杰出的画家之一，是我国当代卓有艺术成就的工笔人物画家。他从晋唐画风里汲取营养用到其创作中去，造就了既雄浑雅健、朴素自然又造型饱满、高逸充盈的艺术风格，他的工笔画以其圣洁、感伤、隽永、真切的人物形象和深刻、巧妙的创作构思以及精妙、清雅、朴素、高华的艺术品格开一代画风，赢得了业界内外人士的一致好评。
纸本，设色，195×165cm，1989年作。此画描绘的是“马嵬驿兵变”唐玄宗逃至马嵬驿，在大臣们的逼迫下赐贵妃杨玉环自杀的场景。画面上杨贵妃肤白唇红，眼神空洞，神情幽怨；唐明皇扶柱而泣，软弱无奈；持刀怒目的数十位红衣武士，凶神恶煞。
何家英在深入发掘晋唐绘画精神的基础之上，以饱满的造型有力的改变了明清以来人物画的纤弱、萎靡之风，将大气、浑厚、简约、质朴的审美气度与精微缜密的手法相配合，营造了文雅、恬静、高贵、精致的艺术意境。
绢本，设色，80×230cm，作于1985年作。画家描绘了陕北地区北方农家妇女纯朴贤良的形象。女子着蓝花白底小褂，黑色长裤，一双手工纳制布鞋，整洁干净；身边蜷着一猫正在酣睡，女子端坐椅上正穿针引线，两眼专注，神态安详。画面上流露出一种悄无声息，安静、温馨的感觉！
以独特的视角捕捉了富有米脂地区特色的一个北方农家妇女的形象。其纫针的细节动作及专注神态，揭示了人物纯朴贤良的精神品德；其猫咪的熟睡显示了中午时分的宁静，也烘托了人物沉静安然的心境；而衣物精致的描绘、鲜丽沉着的色彩处理以及淡黄底色的利用，更增添了作品的乡土气息。
全画把平凡的现实生活推向了一种诗意和抒情的极致，洋溢出了画面有限的空间，从而使各种绘画语言的冲突消遁于无形。
画中描绘的中年妇女身体胖胖的，单眼皮，充满霸气。她处在最基层的领导岗位，是一个负责街道工作的大娘，她做了一些工作，但也很厉害、有权势。
作品诞生于1981年。“文革”过后，“伤痕文学”影响坛，影响蔓延至其他艺术领域，美术创作突破公式化、概念化的愿望强烈，开始注重对人的真性情的描写。
《街道主任》令当时的中国美术界大为震惊。同时代出现了许多批判现实、干预社会的艺术作品。何家英认为自己不属于这一类。
“有人要用画去干预社会，这其实太高估了艺术的作用”，他觉得绘画有其局限性，不能什么都去描述，尤其不能用来“发牢骚”。
问他，艺术的本质是什么？他说，不是抨击，也不是说教，是表达情感，以润物细无声的方式，用审美高度滋养人心。“这根本不是靠一张画就得到什么启示的事，不是这样。”
《孤叶》的模特是普通下岗女工，教育程度不高，他却从她呆滞的目光中找到画意，深感她骨感的额头、深凹的眼窝、平顺的双脚，都具备美的表现力。“我借用了她的外表，表达的却是自己的心性”。
映入眼帘的是美而淡的少女与金黄的树叶。纵观整幅图，画面线条细腻而工整，树叶的筋脉，树干的裂痕，少女针织衫上的线条纹路都被描绘得极致清晰；少女的发丝、细眉、眼线与唇线都勾勒得细致动人，让人赏心悦目。
作品虽表现的是秋天的意境，却一点也不显萧瑟，相反，整幅画面色彩明快，用墨以黄、白、蓝色为主色调，墨色显得层次分明，干净利落，让人不禁会去想，在这美丽的地方，这样干净美好的少女，到底在思考什么呢？
何家英将蛤粉调和后灌入针管，挤出如毛线般的线条，每天一针一针的“织”上去，这种交代毛线的来龙去脉，其独创令人惊叹！
画作中，置身柿子林的姑娘捡完柿子起身，将身子扭转过来。在松软的土地上，她的脚往外掰着陷入泥土之中。她长着一双单眼皮的眼睛，翘着厚厚的嘴唇，粗布衣服，一只手搁在胸前，这个下意识的动作犹如祈祷。
作品名称取自诗歌“苏武牧羊十九秋”。用数字作为画名是指经历了十八九个春秋的少女，正要步入人生另一阶段，她像是在为未来祈祷，脸上写着憧憬，又带着怅惘、迷茫，未来将如何？
他玩味那些淡淡的怅惘和感伤情绪，觉得它们最富诗意。是美好食物甘甜之后的回味，带着点苦涩，婉约而饶有趣味。
“如果我们仅仅把人画得甜甜的，那就很甜腻，我们之所以爱巧克力、咖啡、绿茶，是因为它们有点苦味，我们才怎么都不会腻，才会感受到它悠远的味道，是往心里头渗透。”
何家英 韩国留学生
我笔下的对象是我内心世界的表达，我必须要赋予对象以我的思想、感情、格调，这才是我的画。——何家英
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