本文内容摘录自《传统工笔 禽鸟画法》，金鸿钧编绘，天津杨柳青画社出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请尊重版权，从正规渠道购买正版图书。
插图：金鸿钧作品；编辑：国画艺术。
禽鸟和花卉的勾染技法基本原则是一致的，但是花卉是植物，禽鸟是动物，且禽鸟的质感也不同于花卉，所以在勾勒与着染上有许多不同的特点与要求。
1.质感
画花卉要注意表现花瓣与叶片、嫩茎与老干的不同质感，而画鸟则应注意表现鸟体各个部位的不同质感，如鸟喙是坚硬的角质，勾线要挺拔，渲染要光亮；鸟眼是水晶体，用水要足，以表现出透明感；鸟的跗跖与爪是鳞甲包着骨头的结构，要画出这种特殊的感觉；有的鸟头上有肉冠或肉垂，则应画出肌肉与皮的质感。此外，鸟类周身披覆着羽毛，大翎硬挺而小毛松软，勾线要虚入虚出，着染时水分要少，要画出翎毛蓬松的感觉来。
2.整体感
画花卉时，花瓣、叶片都是片状的，片与片之间层次分明，要把相互关系画好；画鸟时，鸟体则是一个圆梭形的整体，鸟的羽毛、翎片虽然也是一片一片的，有规律、有层次地排列着，但它们又都统一于头、翅、尾和躯干的整体之中，要给人以整体感。特别是画那些羽毛色彩变化丰富的鸟时，不论色彩变化多大，都要求局部服从整体的需要，不能使人感到零乱，分散和支离破碎。
在注意鸟体统一感和整体感的同时，还要注意鸟体各部之间的虚实处理。鸟的动作灵活，画主要运动的地方时要做虚的处理。如画鸟的头部要实，颈部要虚；尾尖部要实，尾筒部要虚；喙尖部要实，喙基部要虚；跗跖与爪要实，与羽毛相接处要虚；翅、尾的背面实，腹面要虚。注意鸟体各部的虚实处理，画出的鸟才不会平板呆滞，才能灵活而生动。
4.神态的刻画
鸟在飞、鸣、食、宿时表情十分丰富，画鸟要特别注意神态的刻画。除了画好鸟的全身动态以外，要特别注意眼、喙、爪的刻画。
鸟喙突出于鸟头的前方，通常以鸟喙表示鸟所关注的方向，要留心观察和表现鸟喙和啄食、理毛、鸣叫、休息等各种情况下的变化。
鸟爪在鸟的不同动态中有着不同的特点，如起飞、降落、理毛、搏斗时产生各种变化；同时，不同种类的鸟，鸟爪有蹼或无蹼、锋利或秃钝都不同，所以描绘好爪的动态和特点也是加强鸟的性格神态的重要环节。
眼睛是画好鸟的神情的关键所在，给鸟点睛和画人物点睛一样重要。自古以来画家都把点睛放在鸟体全部画完之后，根据鸟的全身动态、鸟与环境的关系把眼睛点到适当的位置上，以突出鸟的精神状态。我们应该经常观察鸟在注视、争斗、休息、警惕等各种情况下眼神的变化，在创作中认真揣摩加以刻画，做到形神兼备和气韵生动。
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