意象 · 用镜头创作绘画—— 中国摄影师 · 酷视觉艺术家张建镜头下意象绘画摄影作品欣赏
我无法，也不愿意用一种固有的行为方式或语言去界定他的作品。我认为这是张建式的艺术感知的心灵图语。一个艺术家内心驱动力的视觉表达。 ——当代著名艺术家、成都市美术家协会副主席 董小庄
他的摄影作品无疑应归为抽象摄影一类，就像诗歌中的现代诗，小说中的先锋小说，美术中的抽象画，均属于前卫艺术。 —— 著名作家、编导 高旭帆
他用一个诗人的心灵去感应，用一个艺术家的眼光去思考，去发现另一个世界的美妙图景，这就是一个艺术家与摄影者的区别。 ——当代著名艺术家、成都市美术家协会副主席 米金铭
艺术家简介
张建，中国摄影家协会会员，成都市文联主席团成员，成都市摄影家协会副主席，中国旅游摄影协会副主席，酷视觉艺术家；的士文化博物馆创始人，的士文化文史收藏家，科普作家。
艺术观点
认为摄影是一门表达客观世界和主观世界完美结合的艺术，热爱摄影是热爱生活的一种充分表达。喜欢用相机镜头将人们 “熟视无睹” 的生活事物陌生化、形式化，进而从纪实走向抽象。
作品获奖、发表、参展与收藏
其摄影酷视觉艺术作品获 2015年第八届四川省巴蜀文艺奖、第十一届佳能杯 “亚洲风采” 三等奖、“故宫印象”国际摄影二等奖、“承德国际摄影” 优秀奖；其本人获《中国摄影》2001年度“ 十佳优秀摄影师”奖等多种奖项。
作品在《中国艺术家》、《现代艺术》、《中国摄影》、《摄影世界》、《中国西部》、《中国摄影报》、《大众摄影》、《摄影与摄像》、《照相机》等五十余家杂志刊发500余幅；艺术作品受邀参加国际性、地区性个展、联展20余项，并被国内外、台湾地区知名机构、美术馆、文化馆、会议中心、大学、酒店及艺术家、文化名人等收藏。
作品介绍
“拆迁的墙”系列摄影作品拍摄自艺术家所在城市。在城市改造过程中，许多屹立百年的老墙被拆迁、推倒，从倒塌的墙体中，裸露出来历史的痕迹和岁月的沧桑。这些老墙年代弥久，留下了人们生活中各式各样的痕迹，标语、广告、涂鸦等等。这些岁月的印记，因为经风历雨，愈加厚重和迷人，透过那斑斓的色彩和诗意流淌的画面，仿佛能闻到人间烟火的味道，感知到岁月起伏的呼吸和时光轮回的律动。艺术家用自己擅于发现的眼睛和镜头擅于表现的“眼睛”，共同抓取了这些图案，创作成了这一系列作品。
作品既有光影的默契，水墨的神韵，又有油画的绚烂，以其诗歌样的抒情、油画样的斑斓视觉，对时代变化进行了关注和介入，对变化中的人事物语予以了关照，用镜头筑起了一个浩瀚的人文工程，涵盖了深刻的社会背景，提示了丰厚的时代内涵，展示了一个艺术家的责任担当。艺术家以镜头作笔，用华丽、优雅、表现力极其丰富的视觉艺术语言，借墙之影为我们留下了大量的时代讯息，同时留下的还有一些不该被忽略的思考。并赋予了作品一种强大的生命力、感染力、震撼力。在作品中，可以见精神见性情，可以看到关于生命、土地、家园、环境和情感的表达，对人与自然、发展与生态关系的深深思考。
北京作家、艺术家何铁生在作品评论文章《超越生命的幻象》中，写到：“这些谜一样的色彩，超越了人们的视觉感知，它通过作者兢兢业业的工作，经过胶片的多重曝光、内心的解构与再制作，通过色彩形状以及韵律的图形设计等，表达出了关于自然与生命独特而丰沛的意念。这样的画面特别自由洒脱，它暂时摒弃了客观现实，进而追求主观的绝对自由与真实。这是对客观真实更高意境的思考，其与中国传统审美情趣异曲同工。张建先生的影像艺术，既是生命的觉悟与洞察，也是对时空的回力与顺应。在美的色彩与诗意的氤氲下，大地上无穷无尽的风景经由我们丰富而敏感的内心传递给更多的人，这是超越艺术与生命的顿悟。”
联系客服
