论山水画——“留白”之悟
白云可利用四围物体以成其形。山石林木是实处,而下笔时对审度形势,计白当黑,当留意白处,以达到参差映带, 自然圆翱转之美。
作者:孙雁翔 《漓江山水》
画要亮,首先着眼点却要在暗处,把暗的地方做足,来衬托已亮,那么亮更突出了。
陆俨少创为留白之法,于积墨之中,白线回环,蜿蜒屈屈曲,得自然之趣。于积雨初止,林麓乍霁往往见之。
其法先用水墨点,留出曲白处是云,要连贯相通,大小错落,疏密有致。
把水墨留出白痕,缭绕萦曲,盘旋山际。这种白痕,或是云雾,或是泉水,或是日光,因为前人所末,无以名之,姑名之曰“留白”。其先画几条大墨痕,蜿蜒屈曲,或相平行,或相纠结,离合顾盼。心中先有个底,何处应疏,何处应密,至虚实浓淡,轻重干湿,大致画定。后因势勾搭,填描出条条白痕。第一要粗细疏密,自然流畅,有生动之致,切忌做作,如僵蚓秋蛇,毫不见生意。
中国画家作画,一个极为重要的灵性,便是对空白的巧妙运用。不管是留天留地的“大空”也好,还是白是调节画面使之鲜活的关键,它对于衬托表现对象的力度(或亦可称之为“气感”),有着决定性的意义。若离了空白的衬托而涂抹填塞满幅,不但形象的鲜明力度要受到损害,整体画面也会失却空灵感而显得僵滞,此乃中国画之大忌。
需要指出的是,在西画的画面空间组合构成中,往往是基本上取消了布或纸张的空白本身的存在。而在中国画的画面空间构成之中,则是有机地包容了纸绢空白本身的存在,甚至于可以把纸绢空白作为画面最主要的有机构成成分之一。虽只是薄薄的一层纸绢,在中国画家的观念之中,这空白却是有厚度的,它本身既
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