论山水画——“留白”之悟
白云可利用四围物体以成其形。山石林木是实处，而下笔时对审度形势，计白当黑，当留意白处，以达到参差映带， 自然圆翱转之美。
作者：孙雁翔 《漓江山水》
画要亮，首先着眼点却要在暗处，把暗的地方做足，来衬托已亮，那么亮更突出了。
陆俨少创为留白之法，于积墨之中，白线回环，蜿蜒屈屈曲，得自然之趣。于积雨初止，林麓乍霁往往见之。
其法先用水墨点，留出曲白处是云，要连贯相通，大小错落，疏密有致。
把水墨留出白痕，缭绕萦曲，盘旋山际。这种白痕，或是云雾，或是泉水，或是日光，因为前人所末，无以名之，姑名之曰“留白”。其先画几条大墨痕，蜿蜒屈曲，或相平行，或相纠结，离合顾盼。心中先有个底，何处应疏，何处应密，至虚实浓淡，轻重干湿，大致画定。后因势勾搭，填描出条条白痕。第一要粗细疏密，自然流畅，有生动之致，切忌做作，如僵蚓秋蛇，毫不见生意。
中国画家作画，一个极为重要的灵性，便是对空白的巧妙运用。不管是留天留地的“大空”也好，还是白是调节画面使之鲜活的关键，它对于衬托表现对象的力度（或亦可称之为“气感”），有着决定性的意义。若离了空白的衬托而涂抹填塞满幅，不但形象的鲜明力度要受到损害，整体画面也会失却空灵感而显得僵滞，此乃中国画之大忌。
需要指出的是，在西画的画面空间组合构成中，往往是基本上取消了布或纸张的空白本身的存在。而在中国画的画面空间构成之中，则是有机地包容了纸绢空白本身的存在，甚至于可以把纸绢空白作为画面最主要的有机构成成分之一。虽只是薄薄的一层纸绢，在中国画家的观念之中，这空白却是有厚度的，它本身既
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