什么是书法的“中和”之美？

中和，是中国人的修身处世的规则和追求，是“中正平和”之意，是儒家中庸之道的主要内涵。强调事物之间的协调性、均衡性，避免过与不及，追求和谐，追求对立中的统一。

《礼记·中庸》：“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和；中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”

程颐说：“不偏之谓中，不易之谓庸；中者，天下之正道，庸者，天下之定理 。”古之君子，以“中庸”为准则修身处世，而“中和”更具体一些。

书法的“中和”之美，事实上是借用了传统哲学的这一概念，来表达书法的艺术追求和审美表达。一方面，书写者应该是具有“中和”之品格的君子；一方面，书法作品本身能够给欣赏者传达“中和”之审美感受。“中和”的思想，渗透在书法的方方面面：

在精神气质上，强调“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。心神不正，字则欹斜；志气不和，书必颠仆，其道同鲁庙之器，虚则欹，满则覆，中则正。正者，和之谓也。”

在执笔方面，“故习书者，执使有法，运用有情，偏正不违，浓迁各具，不宽不猛，有中和之道焉。”

在用笔方面，“笔正则锋正，笔偃则锋出，一起一倒，一晦一明，而神奇出焉。”用笔追求中侧并用，刚柔互济。

在结体方面，“一字之间，长短互补，斜正相生，匪首相混，求妍媚于成体之后。”

至于章法，明代解缙说：一篇之中“上字之于下字，左行之于右行，横斜疏密，各有攸当。上下连延，左右顾盼，八面四方，有如布阵；纷纷纭纭，斗乱而不乱，浑浑沌沌，形圆而不破。”

书法的“中和”之美，是书法艺术的最高标准和最基本的规则，也是书法艺术的终极审美表达和审美感受、审美体验，适用于创作者和欣赏者。

书法作品不夸张、不浮躁、无怪诞，光明磊落，堂堂正正；疾涩、奇正、疏密等对立统一于一篇，则可“致中和”，“得中和”。

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