上节课，冯老师详细介绍了美国现代艺术博物馆 Museum of Modern Art (MoMA) 和索罗门·古根海姆博物馆，这节课，选取了笛洋博物馆、美国国家美术馆东馆、布罗德博物馆、波士顿当代艺术博物馆这几个游客不可错过的著名博物馆。
【 笛洋博物馆 】
笛洋博物馆 De Young Museum 旧金山 Golden Gate Park， 加利福尼亚，美国
笛洋博物馆最初是美术大楼，它是 1894 年在金门公园为加州隆冬国际博览会建造的唯一永久性建筑。美术馆以其创始人 —— 旧金山早期报人德洋M.H.de Young先生命名。在笛洋的支持下，美术大楼在博览会后被指定为旧金山人民的博物馆，于 1895 年 3 月 23 日作为纪念博物馆开放。在长达一百多年的时间里，笛洋博物馆一直是旧金山这座城市文化结构中不可分割的一部分并且吸引了数百万居民和游客前往参观。
2005年10月15日，新笛洋博物馆在旧馆原址上落成。由著名的瑞士建筑师事务所Herzog & de Meuron和旧金山华人建筑师邝锦华和陈肖莲创办的Fong & Chan Architects事务所共同打造设计馆，展出博物馆所保存的珍贵美国艺术收藏，藏品从十七世纪贯穿到二十世纪，并包含非洲、大洋洲和美洲的艺术品。
笛洋博物馆位于美国旧金山金门公园
笛洋博物馆共有 3 层，下层设有车库停车场、博物馆商店以及一些特殊的展览馆。大厅和公园层是主要层，有一些展品、咖啡厅、博物馆商店、Koret 礼堂以及所有户外庭院和花园。上层画廊层位于三楼，由大部分展品组成。最后，哈蒙塔 9 层设有塔楼观景台，客人可以在此欣赏整个公园的美景。塔中的其余楼层用于教育目的。
赫尔佐格和德梅隆认为美术馆不应该始终以一种同质和自足的方式去面对所有的艺术，它更应该以一种异质的姿态去面对艺术品的多样性和个性化。
4组尺度不一、形态各异的虚空间划分出内部空间多样的画廊和不同功能的区域，不同于大多数的美术馆，这样从外部插入的空间除了引入自然光线外，多样的几何形态也大大丰富了观者的体验并提供了多种布展的可能。
笛洋博物馆天篷遮阳篷下的户外咖啡厅
迪洋美术馆外墙以7200片铜板覆盖，这些铜板上有许多大小不一的孔洞，使外墙呈现与传统建筑截然不同的效果，就像日光穿透树叶映照的亮斑，宛如公园内每天变化的自然景观。这些铜板最终将氧化并呈现绿色调的独特质感，以呼应附近的桉树。
DE YOUNG MUSEUM 的古铜色外表皮随着时间的推移而转变
在接下来的几十年里，铜立面和屋顶将如何从明亮的金红色过渡到深棕色，再到黑色，最后，经过十年或更长时间，它会慢慢变成泥土般的绿色。在洁净的空气环境中 —— 旧金山的空气质量通常很好 —— 这个过程可能需要更长的时间。铜在污染区域迅速氧化。在更清洁的环境中，这个过程可能需要二十到三十年。
设计师们对自然环境中的建筑物的外观设计非常小心。来自奥克兰的景观设计师沃尔特·胡德Walter Hood设计了美术馆的新花园。
为了进一步与周边环境协调一致，建筑的造型为切割状，目的是使栽种了48棵树的花园和庭院一览无遗，于是门前的棕榈树和这些铜板使得博物馆入口特别戏剧化。
主层室内空间
三层楼高的美术馆主体包含三落中庭，游客进到馆内步行于馆内与中庭之间，户外公园的景致与中庭的植栽融入室内，美术馆外墙一片片的透明玻璃使得金门公园内的游客不用进入美术馆当中也可以窥见馆内的展品，而且从馆内也能够观看公园的绿意盎然。
主层由入口大厅、主庭院、餐厅、博物馆商店和儿童画廊组成，所有这些都对游客开放，作为对公众的吸引力空间的延伸。
【 美国国家美术馆东馆 】
美国国家美术馆东馆 National Gallery of Art-The East Building 贝聿铭 I. M. Pei 1978/华盛顿
国家美术馆东馆是华裔建筑师贝聿铭的成名作之一，1968年开始设计，1978年建成开放。项目位于华盛顿著名的国家广场中轴线上，原始场地形状并不理想，但贝聿铭通过巧妙的设计一项项解决掉棘手问题，最终呈现出一个杰出的建筑。因这个项目而开发出来的屋顶结构，后来也成为了贝聿铭作品中的标志性元素。
贝聿铭在国家美术馆东馆
1968年7月，国家美术馆选中贝聿铭来设计一座新馆，功能包括为永久馆藏和临时展览新增一处空间，以及增加一个新的艺术史研究中心。新建筑将建在西馆（老馆）正东面的一块土地上。
建成后的东馆与国会大厦、西馆及国家广场绿地的关系
东馆西北角入口
在屋顶框架的最终设计中，管状铝条被放置在玻璃板上，以减少中庭的眩光，但不会减少进入空间的光线。
建成后，每个屋顶框架四面体长30英尺，宽45英尺，与整个中庭的比例是相同的2:3 —— 两边长225英尺，另一边长150英尺。
当建筑师构思这个跨越16000平方英尺的屋顶框架时，此前并没有类似结构在如此规模上被成功建造过。该框架最终由巨大的五吨铸钢节点高温焊接到轧钢梁上实现，工匠们为项目的成功做出巨大贡献，这最终也为他们赢得了23个奖项。
【 布罗德博物馆 】
The Broad布罗德博物馆Diller Scofidio + Renfro 建筑事务所2015/ 洛杉矶
布罗德美术馆（The Broad）是位于洛杉矶市中心格兰大道的当代艺术美术馆。自 2015 年开业以来，布罗德美术馆通过向全球艺术美术馆和画廊举办展览和开展借阅计划，使其从 1950 年代至今的当代艺术收藏品向尽可能广泛的观众开放。
该美术馆以慈善家 Eli 和 Edythe Broad 的名字命名，他们资助了价值 1.4 亿美元的建筑，其中收藏了 Broad 艺术收藏品。由 Diller Scofidio + Renfro 与 Gensler 合作设计。Broad 拥有 2,000 件艺术品，是世界领先的战后和当代艺术收藏之一。
博物馆的公共部分包括了一个24000平方英尺的公共广场。其中具有一个餐厅，一个交通站，一所与MOCA合作的学校以及其他的街道设施。广场上具有100年的橄榄树以及为公共野餐提供的草坪，可以放映室外电影、活动以及教育活动。行人可以利用其上的楼梯和电梯。广场还连接了周边的地铁站。
利用“面纱和拱券”这一概念，建筑融合了两种功能：公共展陈空间和基金会的收藏空间。建筑没有将收藏空间置于低层的地位，而是利用拱券将其作为了美术馆入口和出口的体验之一。在其中总是能看见这种沉重的元素，位于建筑通道的中央。它形成了下方大堂的形式以及公共的交通流线，其顶面是三层的美术馆。
建筑的内部犹如幻境：楼梯与扶手电梯螺旋而上；升降电梯则像一支超大型针筒把你“注射”上去顶层的画廊。如果你选择迂回曲折的楼梯步行而上，你就可以把艺术品收藏室的美景尽收眼底。迪勒的合作人里克·斯科菲迪欧表示：“这就像舞蹈的编排，你一旦进来了，就会走向楼梯或者扶手电梯，有点像踏入一片森林。”
顶层的画廊在建筑与策划上可说是集艺术之大成 —— 没有任何柱子，只有顶上的混凝土外壳及朝向正北面的泪珠状的狭缝。如迪勒所言：“这正像一间偌大的工厂，但多了一丝灵气：狭缝中入射的光线映在杰夫·昆斯的蓝色气球狗上，给人以眼前一亮之感。
此画廊一年里至少会有半年的时间是完全由自然光照明的，不同寻常的是，光的强度 —— 其中有一丝中性的灰色 —— 是恒定不变的。
【 波士顿当代艺术博物馆 】
当代艺术中心是美国波士顿市在百年内建造的首个博物馆项目。约6038平方米，包括临时和永久画廊，一个330个座位的多功能剧院，餐厅、书店、工作坊和行政办公室。它试图在一个公共活动的动态公共建筑和一个可以观察艺术私密的，静谧的环境中寻求平衡。
场地两侧都有长达47英里（约75千米）的公共滨海步道。滨海步道作为一个公共平面使用，延伸形成公共看台，逐渐连接到剧院舞台，剧院的表面包裹在一个水平的屋顶下，支撑画廊，并为大看台提供遮蔽。滨水对博物馆来说既是一笔巨大的财富，也是对其内部视线的一种干扰。
除了美国，在美洲大陆上，还有几个国家的博物馆建筑非常有特点，墨西哥的国立人类学博物馆和苏玛雅博物馆，巴西圣保罗的雕塑博物馆，由建筑大师奥斯卡·尼迈耶设计的共和国国家博物馆以及著名女建筑师丽娜·博·巴蒂设计的圣保罗艺术博物馆等等，这些内容将在下次课上揭晓。
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