弗朗科·丰塔纳
（Franco Fontana）
1933年出生于意大利的摩德纳。
1961年开始从事摄影工作。
1963年在奥地利的维也纳举办首次个展。
丰塔纳给《时代》、
《生活》和《时尚》等知名媒体拍摄作品，
出版了40多本画册，
曾担任意大利托斯卡纳国际摄影节的艺术总监。
他的摄影作品应用于菲亚特、
大众、沃尔沃、范思哲、索尼、佳能、
尊尼沃克、意大利航空公司、
瑞士航空公司等商业品牌的推广活动。
并被纽约现代艺术博物馆、
旧金山现代艺术博物馆、
巴黎现代艺术博物馆、
伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、
东京都美术馆、芬兰摄影博物馆等机构收藏。
意大利极简主义摄影师弗朗科·丰塔纳的创作
以独特的色彩造型而著称，
他的照片具有强烈的平面感和抽象感，
世间万物在他看来都是色彩的涂抹和渲染。
他将各种各样景物取舍为
几何形状的线条和五彩拼图般的色块，
在其镜头里，时空、
光线的关系首先是色彩的相互作用。
丰塔纳喜欢用长焦把远景拉近，
并以小视角来突出某一局部。
为了使远近的色彩都能够饱和纯正并躲开阴影，
他喜欢在晴空万里阳光普照的中午拍摄照片。
他认为在拍照时，摄影师应具备独特的思考，
因为摄影师的个性总是会透过作品表现出来，
如果摄影师对景物没有独特的理解和诠释，
照片就会苍白空洞。
极简主义艺术思潮发端于1960年代，
后逐渐扩展到摄影领域。
极简主义摄影以原初的事物自身或形式
展示于观众面前作为表现方式，
意图消弥摄影师凭借作品对观众意识的压迫性，
减弱摄影作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，
开放作品自身在艺术概念上的意象空间，
让观众自主参与对作品的解读或建构。
极简主义摄影美学追求的是在结构可靠的前提下，
精简到宁静之境。
1970年起，丰塔纳的创作
开始显示出一种奇妙的视觉合成，
其中包含了色彩感知和序列形态。
1979年的美国旅行
促使丰塔纳面对新的城市空间，
深入不同于在那之前经历过的环境，
他由此发现了令人惊讶的景物，
看似混乱和不和谐，
但充满着视觉的刺激，
可以巧妙分离出最显著的特征。
弗朗科·丰塔纳的色彩语言
和构图方式有效借鉴了乔治·德·契里柯、
爱德华·霍珀、马克·罗斯科
和巴内特·纽曼等欧美大画家的思维理念，
结合彩色摄影的特点，
并融会了身处南欧的光感，
发展出极具个人化质感的表达方式。
他在一个访谈中说道：
“我刚开始从事摄影工作时，
黑白照片被普遍认为是摄影艺术的典范，
但我很幸运，因为我看到了其它颜色。
在当时的欧洲，彩色摄影是一项创造性的事物，
某种意义上讲，它重新定义了摄影的方式。
从发展的角度看，人们必然会接受彩色摄影。”
对于丰塔纳而言，拍照是知识的行为，
颜色的秩序组合是考量的重心，
周围的一切都可以重新被验证、被检视，
他的创作实践，就是尝试在空间和时间
中提取视觉最基本的要素，
涌现个性、感知、想象、敏捷、冒险的想法，
打破规则，开放新的感官体验，
寻求新的视觉境界。
弗朗科·丰塔纳通过其作品
展露的仅仅是整体的一小部分，
但即使只看到了一小部分，
我们也能够由此产生无垠的浩瀚之感。
色彩是创造力的精炼和满足，
是眼光与心灵的碰撞，丰
塔纳以简约、整洁、优雅的视觉形式，
映照出大千世界的丰富和鲜明。
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