上个月凡是摄影网站为我做了一个访谈，由于我谈到了摄影的本质和极力推崇纪实摄影，又对中国摄影目前的乱象丛生发表了一些嗤之以鼻的看法，虽然也引起了一些共鸣，更多的人却是看热闹不嫌事大，主动对号入座，把自己归队到我批评的那群所谓黔驴技穷、装神弄鬼的人里。事实上，我主要看不上两种摄影师。一是那种来时蜂拥而来，身披清一色摄影马甲，一群人用长枪短炮围猎一般地拍摄着虔诚的藏胞，或是阳光下同一片油菜花地等等毫无创意和知识产权概念的“行为艺术”。拍完比拼设备，互相吹捧之后做鸟兽散。
另一种人故弄玄虚，没有丝毫文化底蕴，拍一些连自己都表述不清观念的“观念摄影”，而评论家又用晦涩难懂的词句赋予这些东西以观念。比如一本著名摄影杂志就把一个摄影师拍的自己的一坨屎发表出来。这类人完全不知道源自西方当代艺术的摄影的起源和文化基础，还孤芳自赏，岂不知是东施效颦。
对于那些对号入座式的谩骂我不屑一顾。在这里我依然希望推崇和普及纪实摄影的真谛。每周都会介绍一两位国家级摄影大师的作品和他们的摄影观。
20世纪是纪实摄影发展顶峰的年代。照相机被广泛用于记录时代。而马克·吕布（这个中文译名真有意思）是纪实摄影的佼佼者。马克·吕布的很多经典的瞬间，已经成为了20世纪的时代缩影。
舞者般的巴黎埃菲尔铁塔油漆工
手捧鲜花对抗刺刀的女孩
“摄影无法改变世界，但能够展示世界，尤其是在世界本身不断变化之时”
马克·吕布的作品，通过一些细微的生活细节，反映出人类和社会学意义。他说”摄影之于我，是一种令我近乎着魔的情感”。
马克·吕布与中国有着半个多世纪的渊源，往返中国二十余次，是首位被允许到新中国拍摄的外国摄影师，为巨变中的中国留下众多珍贵视觉档案。但是他确实为中国的一些文化流失感到惋惜（正如我常常惋惜纪实摄影的渐行渐远）。他说：“中国正是因其文化传统的恒定性而为人所爱，而今却在现代化的过程中迅速‘西化’，古老的东方文化正在变为一幅西方文化的漫画，中国正由地理上的远东变为文化上的‘远西’”。
谈到摄影师的责任，他谦虚地说：“照片不能改变世界，但是可以让世界知道发生了什么”。
马克花了五十多年行走、拍摄，记录发生在世界上的点点滴滴和芸芸众生。通过他的作品，我常常感慨有多少经典被我们熟视无睹，从我们的拍摄人生中擦肩而过。
被窗口分隔的北京琉璃厂街道
“在我的取景器中，发现蕴藏着的节奏和韵律，这于我依然是莫大的乐趣”。“如果我渐渐丧失了对生活的欣赏力，那我的照片也会随之黯淡，因为拍照就是去深刻地品味人生，品味每个百分之一秒的瞬间”。
1993年，是马克·吕布发现并向国际推出了杰出的、来自云南山里的摄影师。他由衷地说：“在吴家林的摄影中，看不到丑恶，怪物或暴力，更没有那些成为杂志卖点的媚俗照片。相反，带给你的是视觉上的愉悦与惊喜，它们不乏幽默甚至超现实主义色彩。我要告诉读者，我对吴家林作品的评价应当归纳为一句话：‘慢慢地，长时间地欣赏书中的每一幅作品，从中你会发现爱与幸福的秘诀。’”
这就是2002年马克给出的“迷之答案”。
拍摄者-吴家林
2012年，我在丽江东巴文化馆，恭请了老人家的146幅原作，和市委宣传部的张文银策划了“国际摄影大师眼中的丽江暨马克·吕布展”。马克在中国的策展人尚陆、吴家林先生都来了，也算是我们这些晚辈对他遥远的致敬吧
拍摄者-吴家林
这么多年过去了，老人家也已于2016年过世，但这句告诫我一直牢记在心，也是我日后所有展览、出版时的座右铭。当我看到无数摄影师如此不珍重自己的艺术生涯，把不合格甚至瞎胡闹的东西公之于众的时候，我就想起马克·吕布这番话。
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