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所谓生活的抉择，无非是选择要在一场古典悲剧里演一个执迷不悔的小丑，或是在一出肥皂剧里演一个愚蠢的没有悬念的英雄。
按照流行的理论，主流电影是故事的艺术，起始于冲突，每句对话每个动作都应对剧情有推动作用，也因此，故事性有时欠缺的很多文学作品并不适宜电影改编。文学改编电影尽管经常听到，但仍然是一个小门类，成功乃至超越原作的电影改编也更稀缺。
一部电影该如何改编才能成功、乃至可以忽略原作？
本文仅以 部从一定意义上超越原作（可以忽略原作）的电影作品对这一问题做粗浅的探讨，当然一部成功的改编，很可能同时占据了数条因素。
1、精神延续
姜文谈他的《阳光灿烂的日子》和王朔的小说《动物凶猛》说：王朔的小说就像是引线和炸点，把埋在我心里的东西炸开了。我每次在翻小说写剧 本时，都是在找炸点，在炸开的瓦砾里血去找。王朔的小说有这样的力量，有这样的爆破力。这对 我来说是很重要的。炸开之后，有多少是小说里的，有多少是我自己的：我已经不是很清楚了。但 我知道，精神还在，因为王朔的小说．使我很清楚地摸到了这根筋。
成功的文学改编不是将故事影像化而已，更重要的是文学作品里的极为重要的精神实质，是否还能在影像中保留。和王朔有着类似经历的姜文在创造《阳光灿烂的日子》时，和王朔有着同等的精神领悟，并用他的电影才华拍出了文革岁月里特有的“阳光灿烂”。
类似成功改编：
《城南旧事》
2、起于故事，不止于故事
名不见经传的导演科波拉，为了向制片公司证明自己，在开拍《教父》之前对那个年代的社会状况做了极为细致的调查，最终拍出的《教父》的故事不再是一个家族的兴衰，而是一个时代的动荡样貌。
类似的改编还有《霸王别姬》、《阿甘正传》，它们很好地利用了小说提供的角色，在电影故事的领域里又独自生根发芽，并最终扩大了可能远多于原著里的解读空间。
3、普世意义
根据斯蒂芬金的小说《尸体》改编的《伴我同行》，其原著不过是一个挺普通的几个小孩子寻找尸体的童年故事，但电影却隐隐约约地拍出了所有我们逝去的友谊。
《肖申克的救赎》，简单来说是一个越狱的故事，但电影里呈现出的是更像是一个为自由、希望作传的故事。
4、影像自身的力量
韩国出名的作家实在不多，远不及韩国电影在国人心中的地位，大名鼎鼎的《熔炉》、《素媛》都是根据小说改编。它们之所以能让人忽略原著，乃是因为原著本身并无过多文学方面的诉求，因题材的特殊性，通过影像的方式展现出来便极具感染力，很容易超越原著。
而像《活着》、《芙蓉镇》一类改编，同样显现出影像相比于文学而特有的敏感和尖锐。
5、电影元素的杂糅
依然可以拿《教父》、《霸王别姬》一类的巨片举例，这些巨片中无一例外皆出现了几乎不可替代的伟大演员，另像《教父》开场的婚礼场景的电影调度为代表的高超电影技术，《霸王别姬》里杂糅的京剧艺术为代表的电影独特的表达方式，《少年派》呈现出的杰出视觉效果等等，都使得它们更具观赏性，即它们在电影这门艺术中做到了极致。
6、作者风格的恣意展现
姜文的《让子弹飞》改编的不过原著中极小的一部分，大部分变成了作者风格十足的个人创造；很多相对平淡的作品一旦碰到总按耐不住自己的特色而创造的导演，便会迸发出别样的艺术魅力。
《告白》、《被嫌弃的松子的一生》落到拍广告出来的导演中岛哲也身上，便极具夸张和风格化，形成了和原著截然不同的风格感受。
7、占了简易本子的光
《海蒂》的三次改编都非常成功，实在是因为小说本身太干净了，一个乡村少女自由成长的故事，演技在线基本都能达到优秀的水准。
8、合谋的唯一性
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