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所谓生活的抉择,无非是选择要在一场古典悲剧里演一个执迷不悔的小丑,或是在一出肥皂剧里演一个愚蠢的没有悬念的英雄。
按照流行的理论,主流电影是故事的艺术,起始于冲突,每句对话每个动作都应对剧情有推动作用,也因此,故事性有时欠缺的很多文学作品并不适宜电影改编。文学改编电影尽管经常听到,但仍然是一个小门类,成功乃至超越原作的电影改编也更稀缺。
一部电影该如何改编才能成功、乃至可以忽略原作?
本文仅以 部从一定意义上超越原作(可以忽略原作)的电影作品对这一问题做粗浅的探讨,当然一部成功的改编,很可能同时占据了数条因素。
1、精神延续
姜文谈他的《阳光灿烂的日子》和王朔的小说《动物凶猛》说:王朔的小说就像是引线和炸点,把埋在我心里的东西炸开了。我每次在翻小说写剧 本时,都是在找炸点,在炸开的瓦砾里血去找。王朔的小说有这样的力量,有这样的爆破力。这对 我来说是很重要的。炸开之后,有多少是小说里的,有多少是我自己的:我已经不是很清楚了。但 我知道,精神还在,因为王朔的小说.使我很清楚地摸到了这根筋。
成功的文学改编不是将故事影像化而已,更重要的是文学作品里的极为重要的精神实质,是否还能在影像中保留。和王朔有着类似经历的姜文在创造《阳光灿烂的日子》时,和王朔有着同等的精神领悟,并用他的电影才华拍出了文革岁月里特有的“阳光灿烂”。
类似成功改编:
《城南旧事》
2、起于故事,不止于故事
名不见经传的导演科波拉,为了向制片公司证明自己,在开拍《教父》之前对那个年代的社会状况做了极为细致的调查,最终拍出的《教父》的故事不再是一个家族的兴衰,而是一个时代的动荡样貌。
类似的改编还有《霸王别姬》、《阿甘正传》,它们很好地利用了小说提供的角色,在电影故事的领域里又独自生根发芽,并最终扩大了可能远多于原著里的解读空间。
3、普世意义
根据斯蒂芬金的小说《尸体》改编的《伴我同行》,其原著不过是一个挺普通的几个小孩子寻找尸体的童年故事,但电影却隐隐约约地拍出了所有我们逝去的友谊。
《肖申克的救赎》,简单来说是一个越狱的故事,但电影里呈现出的是更像是一个为自由、希望作传的故事。
4、影像自身的力量
韩国出名的作家实在不多,远不及韩国电影在国人心中的地位,大名鼎鼎的《熔炉》、《素媛》都是根据小说改编。它们之所以能让人忽略原著,乃是因为原著本身并无过多文学方面的诉求,因题材的特殊性,通过影像的方式展现出来便极具感染力,很容易超越原著。
而像《活着》、《芙蓉镇》一类改编,同样显现出影像相比于文学而特有的敏感和尖锐。
5、电影元素的杂糅
依然可以拿《教父》、《霸王别姬》一类的巨片举例,这些巨片中无一例外皆出现了几乎不可替代的伟大演员,另像《教父》开场的婚礼场景的电影调度为代表的高超电影技术,《霸王别姬》里杂糅的京剧艺术为代表的电影独特的表达方式,《少年派》呈现出的杰出视觉效果等等,都使得它们更具观赏性,即它们在电影这门艺术中做到了极致。
6、作者风格的恣意展现
姜文的《让子弹飞》改编的不过原著中极小的一部分,大部分变成了作者风格十足的个人创造;很多相对平淡的作品一旦碰到总按耐不住自己的特色而创造的导演,便会迸发出别样的艺术魅力。
《告白》、《被嫌弃的松子的一生》落到拍广告出来的导演中岛哲也身上,便极具夸张和风格化,形成了和原著截然不同的风格感受。
7、占了简易本子的光
《海蒂》的三次改编都非常成功,实在是因为小说本身太干净了,一个乡村少女自由成长的故事,演技在线基本都能达到优秀的水准。
8、合谋的唯一性
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