打开APP
userphoto
未登录

开通VIP,畅享免费电子书等14项超值服

开通VIP
宋代工笔花鸟画特色分析与研究
摘 要: 宋代工笔花鸟画是中国绘画史上的一座高峰,是世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。作为曾经盛极一时的画种,其在当时就已经形成了高超的艺术技巧,并建立了一套独到的绘画理念,具有鲜明的时代风格和艺术特色,表现出浓郁的自然美、装饰美和意境美。
中国论文网 http://www.xzbu.com/9/view-4483572.htm
  关键词: 宋代工笔花鸟画 自然美 装饰美 意境美
  中国工笔花鸟画的发展在宋代达到巅峰,它是宋代绘画水平的重要标志,也是最能够充分体现宋代绘画艺术精神的画种,是中国绘画史上的奇葩,是世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。由于社会上层的推崇及画院体制的推动,宋代的工笔花鸟画盛极一时,各种表现技法高度成熟,形成了独具特色的时代风格和审美特色,本文将从三个方面就宋代工笔花鸟画的审美情趣和艺术特色进行分析。
  一、自然美
  宗炳有“山水以形媚道”一说,即自然山水可以以其形态显现宇宙的真谛,宗炳的学说标志着自然美作为一种审美范畴的确立,他的理论告诉我们,大自然其本真存在的状态固然是一种美,而其显露出的自然神性和诗意的美更是美的至高境界。
  在中国传统绘画中,人物画写神、山水画写意、花鸟画写生,而宋代的工笔花鸟画则在写生的基础上追求一种自然的无我之境,画家主要通过对自然的描绘体悟大自然的生意、生趣,从而表现一种无限的物象意趣。概览宋代的工笔花鸟画,其画面的形态主要源于现实自然的景观,是对现实自然的再现和再创造,是对自然美的提炼,是对自然美的倾情呈现,如崔白的《寒雀图》中木叶已脱落尽,枯枝上数只麻雀嬉戏,或栖或啄,或交颈而眠,或引颈歌吟,神态各异,活泼有趣。虽然空间不大,但是通过简洁的古法用笔传递出了广远冷寂的境界,让观者感觉到了一种萧瑟的自然之美。
  由于宋代工笔花鸟画家对自然的关注,写生成为当时画家重要的表现手段,通过写生,画家能够使画面达到对物象意趣合的乎理的形态描写,概括出画家关照生命的真实内涵,而写生同时强化了宋代工笔花鸟画对自然美的表现。在宋代画家的眼里,生是美好的,活着就是理想与追求,画家根据花鸟的生态规律精毫毕肖地体物察情,让生动活泼的花鸟形态跃然纸上,这主要表现了宋代画家热爱自然美、探索自然美、表现自然美的精神追求。
  二、装饰美
  中国工笔画以线为主要造型手段,画家通过简练的线条将复杂的自然形态做程式化、图案化的处理。袁运甫在《装饰绘画散论》中提出:“放弃远近法的概念,尽可能使画面平面化,以无深度空间或浅近空间排斥画面的三度空间……”此言明确阐明了平面化的造型以舍弃对透视的表现为前提,中国的工笔画包括宋代的工笔花鸟画也是如此。在中国工笔画的表现技法中,空间的表现与西方绘画有很大不同,西方绘画主要通过焦点透视的方法表现画面的前后层次和远近距离,而中国的工笔画则主要通过物体的前后叠加表现画面的层次关系,并在这个过程中弱化物体之间的远近关系,从而增强画面的平面效果。另外,中国工笔画在造型上刻意淡化物体的体积视觉,具体而言,即强化物体的外轮廓线、结构线、淡化甚至几乎抛弃物体的明暗塑造,运用虚实、深浅、轻重等交替方法组织画面,这一系列特有的表现手段让中国工笔画的画面极具装饰性,这种平面化的处理方法让画家从对自然的单纯忠实摹写中解放出来,而把更多的精力放在画面的形式研究上。
  此外,宋代工笔花鸟画的色彩具有浓郁的装饰意味。虽然画面很多颜色多按固有色施色,但不是对固有色的简单照搬,画家往往根据固有色的感觉进行有过之而无不及的夸张。还有一部分颜色,画家则根据主观的审美意识灵活自由地表现,达到单纯明快、富丽堂皇的画面效果,显示出宋代工笔花鸟画的民族气派和民族特色。
  三、意境美
  “意境”是中国绘画美学中极其重要的理论,对中国画来说,意境既不是客观物象的简单描摹,又不是主观意志的随意拼合,而是画家通过“外师造化”等手段,对自然美、生活美、艺术美进行高度糅合之后的集中体现,是艺术家关照自然、感悟自然、关照物象时形成的精神境界和艺术情调。
  意境是中国古典艺术极力追求的境界,也是宋代工笔花鸟画追求的境界,意境本来是古典诗词审美认识的核心和基础,但是从宋代开始,诗的意境被引入绘画领域,而成为画家创作时追求的终极目标。意境的核心在于情景交融,在宋代的工笔花鸟画中,一花一草、一鸟一虫都是一种生命的创造,在静止的画面中投入动的情感,以此表达对一尘不染的自然之境的向往。在绘画创作过程中,中国画家不仅强调绘画主体在审美活动中创造形象的重要性,还强调绘画主体要获得超越形象之外的人生体验与哲理感悟,所谓“境生于象外”。宋代的工笔花鸟画正是借助其高度的概括性和抽象性,让观者在欣赏的时候可以有更多自由畅想的空间,让观者可以通过画面领悟到高于形象之上的玄妙境界,如《出水芙蓉图》,画家通过对生活的细致观察,从众多的荷花中精练出优美动人的芙蓉仙子形象,表现其娇柔健挺的性格特征,画家将理想与情感融入实景之中,从而诱发观者的联想。
  宋代的工笔花鸟画有其自身特色,充分体现了宋代绘画艺术精神,代表了宋代绘画的艺术成就,是中国绘画史上的一座高峰。宋代的工笔花鸟画在师化自然的基础上,又对自然进行了合乎理的提炼与概括,通过线的造型和较为主观的色彩布置,让画面富有装饰意味,具有独特的民族特色和中国气派。
本站仅提供存储服务,所有内容均由用户发布,如发现有害或侵权内容,请点击举报
打开APP,阅读全文并永久保存 查看更多类似文章
猜你喜欢
类似文章
【热】打开小程序,算一算2024你的财运
【图文】中国传统花鸟画技法解析
图文解读宋人花鸟
看!蝴蝶翩翩起舞,花儿芳香四溢——工笔花鸟作品赏析
从冷军的超写实主义油画,入微至宋代工笔画的“写实性”艺术特征
唯美新势力——赵金生工笔花鸟画艺术鉴赏
以形传神·形神兼备 | 实力派画家——黄树丹工笔画赏析
更多类似文章 >>
生活服务
热点新闻
分享 收藏 导长图 关注 下载文章
绑定账号成功
后续可登录账号畅享VIP特权!
如果VIP功能使用有故障,
可点击这里联系客服!

联系客服