矶崎新(Arata Isozaki),2019年普利兹克奖(建筑界的诺贝尔奖)获得者,成名于上世纪60年代新陈代谢主义建筑的日本建筑大师,毕业后在丹下健三的带领下继续学习和工作,1963年成立自己的工作室。他在北京的第一个作品就是这篇要说的中央美术学院美术馆。其实很早俺就想去看看,但就这么一直拖着,直到一个帝都秋日的午后,一个并不算明媚的下午,带着我的司机兼饱镖小廖(文末背影图
去的时候正赶上首届CAFAM泛主题展刚开展,结合展品看建筑更能体会矶崎新设计的牛掰之处。CAFAM是中央美术学院缩写CAFA,加上美术馆的Museum的M合并而成,“CAFAM泛主题展”全称为“中央美术学院美术馆泛主题展”,简称“CAFAM展”,英文名“CAFAM Biennale”,计划每两年举办一届。展览我觉得也不错,看到了很多年轻艺术家,他们的作品无病呻吟的少了,值得回味的多了。
这篇主要还是介绍建筑吧,短短一两个小时里不敢说完全体会了矶总的用心,但能感受到大师对空间的控制力,围着建筑走了一圈, 觉得建筑占地面积不大,但进入内部,按着参观流线走下来,确发现小建筑里大天地,空间处理和展品相得益彰。
最后8卦一下,如果您看到矶崎新的服装感觉很异类,那就对了,矶崎新大师和三宅一生是邻居也是好朋友,矶崎新出席重要场合经常穿三宅一生设计的衣服。
其实,这张并非沿街所谓的正立面,而是面向校园内的立面,不知道这片水是先于建筑有的,还是为了这个建筑后设计的。总之,合适。
墙体上的锈迹,不知道是不是施工质量的原因,反倒有种岁月的痕迹。也挺好~
右侧是已有的建筑,好像是雕塑馆。
另一个角度。
面向街道的一面。
入口的下沉空间。
主入口。
室内展厅到下沉室外空间的设计。
盒子可以用来演示视频类的艺术品。
咖啡厅,素混凝土的内墙面,和室外下沉空间相邻。
从下沉空间看一层及地下空间。
次出入口。
平面图这构图本身就其实就挺有大师风范的。
一层展览空间。
展厅平面图,地上四层。
丰富的空间体验~
从坡道看一层展览空间,大墙面大空间对展示大尺寸艺术品提供了很好的环境和展示条件,注意墙左侧的方洞。
那个方洞,拉近后能看到二层固定展厅的展品,有趣吧~
顶层的展厅层高也很高。
内外部空间其实是有相互作用的。
楼梯。
坡道。
顶层看一层大厅。
质感小廖。
中央美术学院的其他建筑,据说是吴良镛整体规划的,留给矶崎新的用地不很规整,如何体现美术馆的气质而又和校园其他建筑相协调,对于建筑师来说是个挑战。这是2003年时的场地,可以看出周围的关系。场地在沿街一角。
2006年2月的google earth可以看出,已经开始施工。
2008年建成后的场地,圆形的屋顶是已有的雕塑馆,就场地来说,矶崎新的设计很好的契合了周边的环境。
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