矶崎新（Arata Isozaki），2019年普利兹克奖（建筑界的诺贝尔奖）获得者，成名于上世纪60年代新陈代谢主义建筑的日本建筑大师，毕业后在丹下健三的带领下继续学习和工作，1963年成立自己的工作室。他在北京的第一个作品就是这篇要说的中央美术学院美术馆。其实很早俺就想去看看，但就这么一直拖着，直到一个帝都秋日的午后，一个并不算明媚的下午，带着我的司机兼饱镖小廖（文末背影图
去的时候正赶上首届CAFAM泛主题展刚开展，结合展品看建筑更能体会矶崎新设计的牛掰之处。CAFAM是中央美术学院缩写CAFA，加上美术馆的Museum的M合并而成，“CAFAM泛主题展”全称为“中央美术学院美术馆泛主题展”，简称“CAFAM展”，英文名“CAFAM Biennale”，计划每两年举办一届。展览我觉得也不错，看到了很多年轻艺术家，他们的作品无病呻吟的少了，值得回味的多了。
这篇主要还是介绍建筑吧，短短一两个小时里不敢说完全体会了矶总的用心，但能感受到大师对空间的控制力，围着建筑走了一圈， 觉得建筑占地面积不大，但进入内部，按着参观流线走下来，确发现小建筑里大天地，空间处理和展品相得益彰。
最后8卦一下，如果您看到矶崎新的服装感觉很异类，那就对了，矶崎新大师和三宅一生是邻居也是好朋友，矶崎新出席重要场合经常穿三宅一生设计的衣服。
其实，这张并非沿街所谓的正立面，而是面向校园内的立面，不知道这片水是先于建筑有的，还是为了这个建筑后设计的。总之，合适。
墙体上的锈迹，不知道是不是施工质量的原因，反倒有种岁月的痕迹。也挺好~
右侧是已有的建筑，好像是雕塑馆。
另一个角度。
面向街道的一面。
入口的下沉空间。
主入口。
室内展厅到下沉室外空间的设计。
盒子可以用来演示视频类的艺术品。
咖啡厅，素混凝土的内墙面，和室外下沉空间相邻。
从下沉空间看一层及地下空间。
次出入口。
平面图这构图本身就其实就挺有大师风范的。
一层展览空间。
展厅平面图，地上四层。
丰富的空间体验~
从坡道看一层展览空间，大墙面大空间对展示大尺寸艺术品提供了很好的环境和展示条件，注意墙左侧的方洞。
那个方洞，拉近后能看到二层固定展厅的展品，有趣吧~
顶层的展厅层高也很高。
内外部空间其实是有相互作用的。
楼梯。
坡道。
顶层看一层大厅。
质感小廖。
中央美术学院的其他建筑,据说是吴良镛整体规划的，留给矶崎新的用地不很规整，如何体现美术馆的气质而又和校园其他建筑相协调，对于建筑师来说是个挑战。这是2003年时的场地，可以看出周围的关系。场地在沿街一角。
2006年2月的google earth可以看出，已经开始施工。
2008年建成后的场地，圆形的屋顶是已有的雕塑馆，就场地来说，矶崎新的设计很好的契合了周边的环境。
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