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卢浮宫内的稀世珍品真不少，一些被馆方挑选出来的珍品中的珍品往往称为镇馆之宝。不知道是巧合还是别的什么原因，卢浮宫里的那些镇馆之宝绝大多数都是女性的雕塑或者绘画作品。
这些镇馆之宝中首推“镇馆三宝”，
无一例外全都是女性题材的作品。分别是：
《米罗的维纳斯》
卢浮宫的镇馆三宝之一《阿弗洛蒂特》（Aphrodite）,也就是大家熟知的爱神、美神维纳斯（Venus），又名：《米罗的维纳斯》米罗的阿佛洛狄特（希腊语：Ἀφροδίτη τῆςΜήλου,Aphroditē tēs Mēlou），被称为是米罗的维纳斯，是一座古希腊雕像，也是古希腊雕像中最出名的雕像之一。它被认为是描述希腊神话中爱与美的女神阿佛洛狄特（罗马人称为维纳斯）。它是一座大理石雕像。从它底座的刻印知道，它被认为是亚历山大·安提俄克的作品；早期，它被错认为是雕塑大师普拉克斯特里斯的作品。
《萨莫特拉斯的胜利女神》
这座位于德农馆楼梯上的无头雕塑是卢浮宫的镇馆三宝之一：《萨莫特拉斯的胜利女神》（Victoire de Samothrace），是古希腊的胜利女神大理石雕像。
雕像高3.28米，是公元前190年左右的作品。胜利女神站在船头，展开华美的翅膀，威风凛凛地宣告胜利的到来。
雕像的头部和手臂已经缺失，我们已看不到她的容貌。女神宛如从天而降，屹立船头，迎着海风，展翅欲飞。被海风吹拂的衣裙紧贴着身体，可隐见女神优美的曲线，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃，是古希腊时期的典型作品，在动态和静态的平衡上发展到了顶峰。
《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
除了这三宝以外，馆方还推荐有十几个必看的藏品。这些也都可以看做是卢浮宫的镇馆之宝，这些有很多是女性题材的油画作品。这其中好几幅是法国新古典主义画家让-奥古斯特-多米尼安格尔（Jean Auguste Domnique Ingres）的作品。安格尔（1780-1867）就是雅克·路易·大卫的得意门生（雅克·路易·大卫是法国新古典主义画派的创始人）也是新古典主义画派的最后一位领导人。
《里维耶夫人像》
这幅《里维耶夫人像》(Madame Rivière)是安格尔早期的杰出作品之一，完成于1805年。其色彩的运用比较突出。身体和衣服用象牙白突出出来，组成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。这两种颜色都被纳入黑色的背景。
《大宫女》
这一幅《大宫女》（Grande Odalisque）是安格尔受拿破仑的妹妹，那不勒斯王后卡罗琳·波拿巴的委托而于1814年创作的一副油画，画的是土耳其内宫一裸体宫女。人们可以注意画中人体的比例，人体的背脊、双臂和大腿都比实际要长。安格尔故意拉长了人物的腰身（增加了三根脊椎骨），这种人为的夸张手法增强了裸体特有的妩媚感，另外色彩的调配也显得平和稳定、独具匠心。
《瓦平松的浴女》
《瓦平松的浴女》（La Baigneuse, dite de Valpin?on）这幅作品是1808年安格尔28岁时创作的。画面上是一个韵味十足，丰满的少妇，人物结构准确，肌肤质感细腻。画面中床罩、床单及浴帽的折痕也极其细腻逼真。画家用绿色的帘子、浅黄色调的身躯、白色的床单、白色带红花的绸子头巾——安排在裸女背部的周围，反映了安格尔借助于女人体的整体感和细腻感来表现人体单纯、洁净、洗练的美感。
《土耳其浴女》
《土耳其浴女》（Le Bain turc），是于1862年82岁时完成的一幅油画，在描写女性人体技巧方面达到了顶峰。画面上，一群在土耳其宫廷浴室里的少女，正悠闲自在地享受沐浴给她们带来的欢乐。她们在浴室中的不同动势和情态，组成一幅统一和谐的生活画面。画作呈圆形，这一形象暗示，此景是透过墙壁或门上的洞窥视所见，因此更增添了作品的情色快感。画面中间那个背对着我们的浴女我们可能觉得有点眼熟，对了，她就是安格尔28岁所作的《瓦平松的浴女》中的主人公。
《加布莉埃尔·德斯特蕾与其妹维拉公爵夫人肖像》
《加布莉埃尔·德斯特蕾与其妹维拉公爵夫人肖像》
（Portrait présumé de Gabrielle d'Estrées et de sa soeur la duchesse de Villars），这是一幅匿名的法国枫丹白露画派的作品，可能作于1594年，陈列于卢浮宫黎塞留馆的三楼。
画家娴熟地运用了透视技法，以写实手法表现了浴缸里的白色布单和两块勾勒出画面框架的帷幔。而远景处室内的另一番景象则营造出画面的进深感，突出显示了透视效果。
浴中的两位全裸女子的动作有点让人费解。一般的解读是这样的：
画中右面的女子是亨利四世（Henri IV，1553-1610年）宠爱的女人加布莉埃尔·德斯特蕾（1571-1599年），左面一个可能是她的一个姐妹。左边的年轻女子用手捏住加布莉埃尔·德斯特蕾的乳头，这个动作常常被解读为暗示着哺乳，即表示加布莉埃尔·德斯特蕾身怀亨利四世的私生子。在远景中，一个年轻女人正做着针线活——可能正在为即将出生的婴儿缝制衣服。洗澡也可能与怀孕有关，因为那个年代的孕妇和产子后的妇女都会经常洗澡。另外加布莉埃尔手中的戒指可能是暗示加布莉埃尔·德斯特蕾和国王的婚事在即。
《方片A的作弊者》
《方片A的作弊者》（Le Tricheur à l'as de carreau），作于1630年，作者乔治·德·拉图尔（Georges de LA TOUR），法国十七世纪最重要的大师之一。
画中的四个人物围坐在桌旁玩纸牌。右边的盛装男青年有着稚气味脱涉世未深的气质，正在查看自己手中的牌。从其他三人的眼神中可以看出他们正合谋施计。稍稍偏离画面中心的位置，是一位佩戴精致发饰、胸肩袒露的风尘女子。画面左侧在阴影中的男子，正不动声色地摸出一张藏在腰间的方片Ａ。这就是画名所指之人——作弊者。在作弊者和风尘女子的中间，站着一个手持酒杯的侍女。这是当时盛行的风俗画，显示出当时人们的生活与社会风气。
《花边女工》
《花边女工》是荷兰著名画家约翰内斯·维米尔（Johanness Vermeer）的作品。维米尔是荷兰最伟大的画家之一，与梵高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。
维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活，他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受。《花边女工》是维米尔的代表作之一，画作以诗意化的方式描述一个编织蕾丝的女工专注平和的神情，以一种抒情情调给人以美的享受。
《宰相洛兰的圣母》
《宰相洛兰的圣母》（La Vierge du chancelier Rolin）是一幅宗教绘画。
这幅绘画是当时最伟大的佛兰德画家——扬·凡·埃克（Jan Van Eyck）在约1435年完成的作品。画面左侧的男子是作品委托人：勃艮第（Bourgogne）公爵的宰相大臣尼古拉·洛兰（Nicolas Rolin），一位举足轻重的政治人物。他面朝身着红色裙服的圣母玛利亚，跪下祈祷。圣母的膝头上是作出降福姿势的圣婴耶稣。作品表达了一种对耶稣和圣母静修的眷恋之情。
卢浮宫
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