西藏14世纪以后的绘画中，壁画和唐卡风格几乎是对应着出现的，有什么样风格的壁画，一定也会有同样风格的唐卡产生，画师们都是壁画和唐卡兼顾制作。
尼泊尔风格的绘画有一段持续发展的时间，甚至到17世纪还能见到尼泊尔样式的唐卡作品。在这些唐卡中，一类是与夏鲁寺壁画同时产生的作品，一类是15世纪前后与其它风格并行发展的作品。
大威德怖畏金刚
在这件缂丝作品中尽现尼泊尔样式的华丽，左上角为文殊菩萨，右上角是嘎玛拨希。其特色在于：金翅鸟（加娄鸟）、鸟身天人，卷草和摩羯鱼莲花柱等图案，适形造形地组成了一座拱门，其中鸟身天人是中原童子的造形、摩羯鱼也与龙的形象更为接近了。这些特色是中原艺术影响西藏的表现。色调也变红色为藏青的蓝色。是西藏绘画的色调由暖而变为大块的冷暖对比进而变为冷绿的大趋势的过渡期表征。
吉祥喜金刚曼陀罗
其特色在于主尊周围的神象如花瓣状排布，扩展到圆型的坛城以外，外圈的诸神亦是花瓣式布置，这一构图并不多见。
象鼻天神
是印度教的神祗，为象首人身多臂的形象。其中右下角供养人为藏族服饰，着袍靴，发结多条小辨，左有供养神猴，一般此猴为印度教中的神猴哈努曼。（印度教的这一形象启发了明代小说《西游记》中的孙悟空形象）左上有大成就者和供养天女，似谈论似对饮。画面装饰极为繁多细密，造形准确，勾染得深入工细。
绿度母
这是一张能够代表西藏佛教绘画最高水准的唐卡名作。在构图中，将所有早期绘画的典型形象集中于一个华丽繁复的建筑结构（或修行岩洞的变体画法）当中，用深浅两色的台座表现了主尊莲台与背龛的前后层次，将异兽、狮、象分饰成四组，建筑结构如圣殿也如三塔的庞大基座，外围是图案化的植物，不同的树木图案集大成于此，展现了多样的果实和叶形，在附满果实的树丛外是暗隐于后的柳树，背景干脆为黑色，十分有效地衬出了前方画面的主体形象，建筑中有繁多复杂的图案，碎极而整，雅致合谐，造成了一个棕色调的环境，反衬了绿度母背后大面积的朱砂红。在构图和色调处理上独具匠心，不落规范和俗套。
这种大气的布局决定了画作的品格，制作十分工细、精深，“三矾九染”的方法更是此作的叫绝之处。在女神的长裤上，密集图案统一于暗棕色当中，与建筑的色彩内外呼应。画面的疏密节奏张驰有度，背龛中的朱砂红十分单纯简练，减去了以往多饰有卷草暗花的常规。最为精彩的是女神的形象，她是众多美丽的佛度母中的最美，她被刻画为有婴孩般的天成纯净、天使般的圣洁美丽、佛尊的智慧慈悲、女性的温柔善良。11至13世纪波罗风格时代形成的画面构成要素在这里全部改变了味道，造形上多有改良独创之处：单层五花冠开于头上与头上串珠花饰连成一体，发结盘于头侧，另一侧为卷曲长发，五官微偏于左，周身满布的缨络被减弱了亮度和光泽，含隐于身体的绿色中，肤色的绿中含有黄灰成份，更近常人肤色，作品表现了丰富的色层变化，勾线不是通常简单的黑红两色，这里还有蓝、赭、浅红、深黄、浅黄、玫红各色的线条。在建筑中出现的小画面有如微雕，全部是一笔不苟。图案的样式数不胜数，简直称得上是这一时期图案的“百科大典”。从中我们可以感悟西藏文化有着粗犷雄健性格的同时还有着敏感精微、从容和谐、文雅阴柔的多重性格。
大威德怖畏金刚
是这一主题唐卡中的精品，其造形张力的凸显是难得见到的，在火焰的配合之下，牛头金刚有几乎要爆炸般地膨胀至画外的力量，画师有深厚的造形修养，外形简洁有力，用丰富的叠压和穿插变化边缘线塑造形体。以头部为例可以进一步地说明这一作品在造形上取得的成功。两牛角左右横向连通成一条弧线，没有更多细枝末梢的曲线变化。牛面的左侧被归纳为一条简洁的直线，右腮处是与之相对的有力圆弧，更漂亮的是它有一幅雄强、充满力度的脖项，平面的图案化的画面效果中饱含强大的视觉冲击力，通过概括细节归纳外形产生了造形魔力。
金刚亥母
有着尼泊尔风兴起之前所特有的简约，主尊旁是两个巨大的金色足印，上有噶当派喇嘛像，三组形象由一个更大的华盖及彩带连接贯通。是在构图形制上独特的作品。
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