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现代主义世界名画的细节解读(下)
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2016.11.25

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看过上一期的文章之后,尤其和之前介绍过的古典主义、印象主义进行了比较之后,我们相信大多数人对现代主义画派作品最直观的印象就是它不够“美”,这是可以理解的,的确一直以来我们都很认同的概念是,“美术”是一门表现“美”的艺术,但如仅仅用“美”来概括是不够的,因为除了表现人类“真善美”的一面外,还有众多的美术作品表现的是另一面(如战争、罪恶、恐怖、绝望等等),现代派美术不论以何种形式、何种手段来表现塑造,它表现是“美”还是“丑”不重要,重要的是作品具有作者想要表现的直觉或理念。画家根据特定艺术形式的媒介和技巧(材料、语言、技法等因素),来深思熟虑这些思想观点并把它给表现出来,这种深层次的情感流露,我们不能简单地以好与坏美与丑来界定它们。我们希望通过解读可以削减这种固有的成见,而不使你失去了解美、发现美的机会。


今天我们新先聚品为大家带来现代主义名画解读的下篇,也同样是按照时间顺路梳理的名画解读的终篇,我们用近100的作品为你展示了21世纪以前的西方美术史的风格变迁,如果你想再次回味这次旅行可以在我们微信的对话框中输入关键字:艺术指南


1. 下楼梯的裸女:第二号——“无作品大师”杜尚的反传统、反艺术的决定性画作

《下楼梯的裸女:第二号》

马歇尔·杜尚

1912 年

现收藏于费城费城艺术博物馆

如果不了解杜尚的生平、艺术观、生活理念,冒然来欣赏这幅《下楼梯的裸女:第二号》,肯定会丈二和尚摸不着头脑,彻底的不知所云。在这幅画上,他把下楼梯的裸女分割成一块块有线条组成的形状,我们隐约中能看到许多重叠的动作状态。明亮的油黄色在光线的照射中熠熠生辉,一组组互相交叉的动作幻影在匆匆中定格,有一种工业时代机器和人互相交织的紧迫感和速度感。很显然这幅画的创作受到了未来派和达达主义的影响,吸收了速度和反艺术、反传统的理念。


莱维德曾经说过:“在观念艺术中,观念是作品中最重要的。所有的打算和决定都是预先想出的,而创作只是随便敷衍罢了。”可以说杜尚就是这句话最好的践行者,我们只能间接地领悟他的精神,而无法模仿他。他打破了生活和艺术之间的界线,把生活中许多现成的东西都赋予了艺术的光环,在反传统、虚无主义的“无中生有、大相无形”的创造中,形成了自己独特的艺术领悟。


2.红白蓝的菱形画——一幅只有色彩和几何图形组成的极端的纯粹客观抽象主义绘画


《红、白、蓝的菱形画》

皮特·蒙德里安

1924~1925 年

现收藏于华盛顿国家美术画廊

在作者心中,绘画本身不是目的,而是如同另一种形式的静思冥想或者祈祷,可以使人的精神得到净化。他希望自己的这种抽象能被所有人理解,不分年龄、地域、国界。


这幅《红、白、蓝的菱形画》是一幅最能代表蒙德里安上述艺术思想的作品。也许当你看到这幅画时,会有一种说不出的感觉。觉得似乎只是很简单的构图,很简单的色彩搭配,没有什么特别之处,根本没有夺人眼目的地方。


然而这种纯粹的客观抽象正是蒙德里安的独特之处,他把丰富多彩的世界形象全部压缩为有一定关系的造型来予以表现,因为他认为,这些纯粹的图形最能表现事物的本质和内涵。


在蒙德里安这纯粹的图形和色彩的世界里,我们更能感受到整个世界背后复杂而变化的种种存在、种种可能,以及整体与局部,整体和整体,局部和局部之间错综复杂的关系。因而,这幅用简单的抽象语言所构建的图画,却包含了许多幅画都无法达到的删繁就简的特殊表现效果。


3.集体发明物——在真实的错位和荒谬的组合中,把真实的空间与空间的幻觉混合在一起

《集体发明物》

马格利特

1934 年

私人收藏

远处辽阔的大海,海浪拍岸、波涛汹涌。在近处的沙滩上躺着一条半人半鱼的怪物。在我们通常的印象中,美人鱼都是人身鱼尾,看上去漂亮、美丽,惹人遐想。而马格里特一反常态,彻底颠覆了这个形象,给人一种啼笑皆非的突兀感觉,可是你又无话可说,仿佛进入了一个与人世迥异的奇特、梦幻世界。


作为一个超现实主义画家,马格利特认为:物体的形象与物体的名词名称之间不存在所属或不可转移的关系。他常常在风马牛不相及的事物之间,寻找到可能的相似点,把一些互不相干或者根本不可能出现的情况组合或者扭曲排列在一起。


不同于另外一位超现实主义绘画大师——达利的张扬和自大,他的作品常常通过将现实中熟悉的事物,进行错位的扭曲、组合或者赋予一种新的意义而形成荒诞、幽默的效果,让人在惊愕和神秘感中,领略到一种打破常规、别具一格的风趣和睿智,如同进入了一个怪异的梦幻天地一样。由于他奇思怪想的创作风格,也被后人誉为“魔幻现实主义画家”。


4.记忆的永恒——一幅美术史上超现实主义的经典不朽之作

《记忆的永恒》

萨尔瓦多·达利

1931 年

现收藏于纽约现代艺术博物馆

这幅《记忆的永恒》是画家早年的代表作,画面中有一非常醒目的表,但是软绵绵的像是一块面团,给人全然没有逻辑和秩序的荒诞、错位,不可理喻的感觉,让人感到仿佛是一场梦幻一样。


达利的绘画是逼真细腻与古怪荒诞的混合物,他的创作深受弗洛伊德“潜意识”学说的影响,还自己发明了一种叫“偏执狂临界状态”的创作方法,就是在自己身上诱发出种种物象的神秘感受,再把它表现在画布上。据说为了这幅画,达利特意跑到精神病院了解患者的意识,认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真实的反映。


我们无法猜测画家通过这些扭曲的东西表达的是一种怎样的思想,有人认为是对时间一去不回头的无奈和恐慌;有人认为纯粹是画家对人类内心深处所感受到的空寂、虚无意识的弗洛伊德式的潜意识反映。可是,不管画家多么力图描绘那种无意识的状态,这幅画也必定是画家经过有意识的努力,绘制出来的,是真正创作出来的作品。正如弗洛伊德本人对达利说的那样:“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣呢?不是无意识而是有意识。”


5.哥伦布之梦——超越时空的组合,荒诞的场面布置,让人匪夷所思的艺术效果

《哥伦布之梦》

达利

1958 年

《哥伦布之梦》的内容取材于15世纪末哥伦布率领三艘中世纪后期的木帆船,经过两个多月的艰苦航行,终于到达美洲巴哈马群岛的一段史实。画中最引人注目的,是达利在风帆上画上了圣母身穿长袍的形象。圣母双手紧握,凝视着远方,似乎在虔诚地期待着什么。


画中没有时空的制约,所有的一切都处在茫茫的水雾之中,仿佛是梦境的再现。画家把一切的怪诞、不可理喻都被交融在一起,让人在虚幻和真实,意识和潜意识,合理和荒谬中彻底迷失了方向。而一些荒谬的内容几乎达到了以假乱真的地步,场面独特,搭配随意,令人不可捉摸。


达利通过这些虚幻的意象,表现了对现实的一种自我的反应。经历了两次世界大战的达利,以其敏感的艺术家心怀,自然会对这一切产生怀疑、焦虑和不安。而这幅画正如有人评价的那样是希望让逝去的哥伦布再做一次发现“精神新大陆”的航行,表达了画家对西方现代社会的精神危机的逃避和批判。


6.手画手——独一无二的数学画家,神奇无比的“不可能世界”

《手画手》

埃舍尔

1948 年

美国科尼丽亚·凡·罗斯福私人收藏

画面上有两只手都正在执笔画画的手,一只右手正在细心地描绘左手的衣袖,并且很快就可以画完了。可是,在这同时,左手也正在执笔细心地描绘右手的衣袖,并且也正好处在快要结束的部位。


这两只手都被画得精确而写实,充满了立体感。可是就在这样一幅画上,荒谬和真实、可能与不可能交织在一起,使画面充满了思辨的意味。仿佛这两只手都在复制对方,可是谁也不知道,谁是本源,谁是被复制者?


埃舍尔对这些造成错觉而又令人迷惑的空间构成情有独钟。在他的许多作品中,都通过分割、对称、循环、连续等方法,把许多三维物体在二维的平面上表现出来。看他的画就像一桩奇妙的智力游戏,或者进入了一个错综复杂的迷宫。空间开始错乱,所有的方位都通通乱了套,可是在这魔幻一样的世界里,却有着让人不可思议的精密、准确、规则、秩序。


7.薰衣草之雾:第一号——一幅把创作本身也纳入欣赏范围的抽象表现主义作品

《薰衣草之雾:第一号》

杰克森·波洛克

1950 年

现收藏于华盛顿国家美术画廊

波洛克深受“潜意识”绘画方式的影响,作画时非常随心所欲、一挥而就。他常常把画布钉在墙上或放在地板上,把整个画布当成了一个表演的舞台,自己手执画笔尽情挥洒。由于作画时要在画布面前走来走去,所以被人称为“行动绘画”。


我们可以体会到,在以前欣赏西方绘画时,对画家在作画时的创作本身要素关注很少,而波洛克的作品打破了这种欣赏模式,他将自己作画的本身也构成了绘画的一部分,使我们在欣赏他的作品时能够很清晰地看到他作画时留下的痕迹。


《薰衣草之雾:第一号》就是这样一幅作品,它像是画家无法从如此优美的色彩中脱身般,画中没有什么立体透视的运用和结构布局的精心设计,只是通过在平面上色彩的纯粹运用来表现绘画效果,但其中又充满了一种总体的和谐、均衡的协调,还有一种深层次的潜在的艺术底蕴,很有我国写意画的那种挥洒自如、淋漓尽致的洒脱气质。


8.玛丽莲梦露双联——一幅典型的“波普艺术”作品


《玛丽莲·梦露双联画》

安迪·沃霍尔

1962 年

这是一幅典型的“波普艺术”作品,波普艺术又称“流行艺术”,这种艺术显然是商业化社会的产物,它表现出了对待商业时代流行文化的乐观态度,打通和颠覆了许多传统的艺术窠臼,把神圣的艺术创作和广大人们群众的生活联系起来,把艺术进行了一场全新的商业化诠释。


1962年,美国著名性感明星玛丽莲·梦露神秘自杀,一向很喜欢她的沃霍尔也和许多人一样极为震惊和伤心,于是就创作了这幅独具个性的画作。在制作过程中,他有意使套版不准确,造成色彩浓淡不均匀、模糊不清以及色彩错位等效果,使画面看上去质地低劣,粗俗化严重。这种对比形式的反复排列,似乎是要让形形色色的人们去记住这位自杀的谜样的性感女明星,也是一种反复的、不厌其烦的、千篇一律的纪念或追忆的形式表达。


沃霍尔把取自大众传媒的图像作为基本要素重复排列在画面上,试图完全取消艺术创作中的手工操作因素。正是这种特有的单调、无聊和重复,准确击中了当代商业文明中的某些冷漠、空虚、疏离的现实。


按照时间顺序梳理的名画解读就要告一段落了,但是名画解读不会结束,接下来我们还将从不同角度,以不同的分类方式为你解读,尽请期待。


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