歌唱家
20万人在这里学唱歌
帕瓦罗蒂到中国访问演出，不仅在北京，而且在全国声乐界都引起了广泛的反响。
以美声唱法为代表的欧洲传统唱法，传入到中国大约有七、八十年的历史了。在早期，一方面由于和传统的审美习惯相抵触，另一方面由于早期的声乐艺术家对这种唱法的掌握不够充分，致使这种唱法受到了像“打摆子”、“口里含个橄榄吐字不清”等贬义的批评。只有到解放以后，中国的声乐工作者在“民族化”口号的指引下，把这种唱法和中国语言进一步地结合起来，从而才为更多的人们所接受。但对于这种唱法似乎也形成了这样一些错误的理解.
一、有一种普遍的说法是：这种唱法只注重声音而不注重语言，只唱声而不唱情。实际上，这种源于意大利的声乐学派，后来都是由于语言文字的不同，在欧洲许多国家如德国、法国、俄国都形成了不同的学派，这些学派没有一个不是非常注意语言的，因为声乐艺术主要是音乐和语言文学结合的艺术，而它们形成不同的学派最根本的原因，一方面是审美习惯的差异，而归要到底则是由于语言文字的不同。所以当帕瓦罗蒂访问中央音乐学院时，听了近十个学声乐的学生演唱，他的感想是：“从声音技术上说，我只能向他们高喊‘布拉沃’，但在意大利语的发音和对歌词的情感表达方面，最好还是到意大利去，精通一下意大利语言，才有可能成为完美的声乐艺术家”。所以，我愿再重复一次：造成过去对意大利美声唱法的误解，一方面是我们的歌唱家对这种唱法掌握得还不十分完善的原因，另一方面主要是民族审美习惯的差异。
二、声乐是用歌唱者的身体来作为乐器的，这种乐器存在于人体之内。生理学家虽然可以从生理科学上做出解剖学的分析，但对于每个歌唱者来说，这些器官是看不见摸不到的，因而对声乐艺术和技术有着许许多多的不同的主张，其根本的原因是：每个人在歌唱时自我感觉可能有很大的差别。所以，意大利人曾经说过：“有一百个歌唱家就可能有一百种不同的论点”。生理学家和医生甚至解剖过已故的著名歌唱家的器官，但不可能完善地解释声乐艺术和技术规律。声乐教师对学生的教学，首先是声乐教师传授他的自我感觉，这种感觉因人而异，而声乐学生要想获得正确的唱法，根本也在于学生在不断的实践中的自我理解和自我感觉。
因此，我们知道即使是在意大利，对帕瓦罗蒂的演唱，虽然都一致承认他有着惊人的天赋和光彩的声音，但从具体的发声方法说，还是有不同的议论的，而我们却在声乐艺术上总是企图形成“定于一尊”的局面。帕瓦罗蒂作为当代最负盛名的男高音歌唱家，了解他对于声乐的发声方法和艺术观点还是十分有意义的。
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