明 李士达 浔阳琵琶行图卷
纸本，设色
现藏北京故宫博物院
李士达的生活年代大约是十六世纪中叶到十七世纪初。在万历二年（公元1574年）考中进士，泰昌元年（公元1620年）还画过一幅《关山风雨图》，活了八十多岁。号仰槐，一作仰怀，陕西省三原县人。万历元年（一五七三）癸酉乡试中举，入雁塔题名碑，万历二年（一五七四）进土。画人物、山水名世。万历间隐居新郭。尝论画有五美云：“苍、逸、奇、远、韵。”五恶云：“嫩、板、刻、生、痴。”人谓其深得画理。寿至八十外。泰昌元年（一六二0）尝作关山风雨图。《明画录》、《无声诗史》、《吴县志》、《故宫周刊》。主要作品《松阴搔背》、《松竹高士》、《坐听松风》、《蕉阴独酌》、《西园雅集》、《寒林钟馗》、《罗汉卷》、《仙山楼阁》、《三驼图》。
明 郭诩 | 琵琶行图轴 纸本，墨笔
现藏北京故宫博物院
纵154厘米，横46.6厘米
印章：
本幅书唐代著名诗人白居易《琵琶行》全文
款署：
“清狂画并书。”下钤“仁弘”印，又一印模糊不辨
此图是根据《琵琶行》诗意创作的写意人物画，表现白居易与歌女邂逅相逢的情景。歌女侧身而立，头绾高髻，面容清秀而暗含忧伤。她怀抱琵琶，身着曳地长裙，体态窈窕俊美。诗人双手抚膝端坐于旁，神情专注地面向歌女，似乎在倾听歌女诉说其不幸的身世。
此幅构图新颖奇特，占画幅三分之二篇幅的《琵琶行》诗为行草体书写，纵向取势，参差布白，极具宽窄长短之变化；结字笔画纵横奔放，或断或连，枯润纤秾皆在章法之中。画面削尽繁冗，没有任何晕染，仅以简约明了的圆熟线条勾画出诗人与落难中的歌女，形象高度提炼，笔墨大胆精减，却将画中人物“听”与“说”的神态表现得有声有色，极具感染力，展示出作者于人物画创作上形简神足的深厚功底。
此图上的诗题在画幅中具有重要的意义。其展现的是绘画之外的书法艺术的风采。丰茂的书法墨韵与简逸的绘画笔趣形成和谐的呼应关系并达到了艺术上的完美统一，体现出中国画注重诗书画相结合的艺术特点。诗题内容是对画面最直接的文字补充。
相互交融的诗情与画意深化了“同是天涯沦落人”的创作主题。此外，诗题在画幅中起到了令画面充实、平衡、布局更完美的作用，犹如人物活动的衬景，填补了人物上方大片的空白，并通过字距、字体结构的诸多变化扩展了画面的纵深空间，那奔流直下、一泻千里的磅礴气势也令画面清逸儒雅的意境增添了气魄与力度，从而增强了全画的艺术感染力。
清 朱耷 | 琵琶行卷 草书
现藏北京故宫博物院
朱耷（1626-1705），字雪个，又字个山道朗、个山驴、朗月、庵、传綮、破云樵者、人屋、驴屋和因是僧、八大山人等。江西南昌人。明朱元璋之子宁献王朱权的后裔。八大山人书法成就颇高，但被画名所掩，注目者不多。黄宾虹尝称“书一画二”，确为至言。八大的书体，以篆书的圆润等线体施于行草，自然起截，了无藏头护尾之态，以一种高超的手法把书法的落、起、走、住、叠、围、回，藏蕴其中而不着痕迹。藏巧于拙，笔涩生朴，此中真义必临习日久才能有所悟。简而言之，是用篆书的笔法去写行草书，与《天发神恰似囗碑》以隶笔写篆书一样异曲同工。
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