带领第四季工作坊最震撼的收获，是看见零基础的人如何在艺术中直面恐惧。恐惧童年的暗影和催眠，恐惧不了解自己，恐惧坦露和表达，恐惧匮乏感，恐惧黑暗的能量，恐惧失去所爱，恐惧浮于表面的生活，恐惧越活越孤独。这些私密的恐惧在创作中被看见被了解，每一次创作都拓展了自身和身处的世界，这世界还在不断地拓展。在工作坊讲授的不是艺术的历史和技巧（尽管能学到很多），而是艺术创作需要的勇气，交流和分享恐惧，观察和了解恐惧，最后离开恐惧顽强地存活下来。我只在两个地方——艺术史和工作坊——见到一群人不谋而合的至诚和勇猛。不舍昼夜地，学习创作对自己有意义的作品，学习创造对自己有意义的生活。🍵
以下，24个人，141张画，24段自述和讲述。
我带着困惑来：我理解绘画是一种表达方式，但我从来不知道自己想表达什么，也看不懂别人的画在表达什么。从第一天一凡老师就不断地问每个学员“你的感受是什么”，我答不上来，眼睛能看见，心却空荡荡的。然而变化真在七天中发生了。我从一开始纯视觉地观察，到在爱好里挖掘灵感，再到看照片也有体会和感受，发现感受会随着画流动起来，真应了一凡老师说的跟着手去画就好。还有更多惊喜在等我。从工作坊回归日常生活，我有了一些陌生和美好的体验。我的头脑擅于思考，在意事物的合理性与逻辑自洽，工作坊解放了头脑，唤醒了本能的部分，让我直接去感受。我的“旁观者”视角开始松动，默默观察一个静物，当感受逐渐清晰时，就能感到世界正在通过感受给予我回应。这大概就是真正的看见与连接吧。一凡老师的许多话我都记忆犹新，最常想起“艺术是务实的”。每次体会到清晰的感受时、每次发挥主动性时、每次用工作坊的方法与态度去生活时，我都想起这句话。我的“旁观者”视角也许是因为过去并未把自己真正放在世界里，只在头脑层面打交道。喜欢探究真相本质却不把自己放入真实中，我和世界怎么建立关联呢？我的感受也是我的世界呀。画画的技巧是“术”，而一凡老师启发我的是理解艺术，理解与艺术连接的“道”，也是与生活的连接之道。感谢一凡老师启发我接触艺术，不仅如此，一凡老师说话掷地有声，这对缺少主心骨的我来说是明确的力量和示范。感谢慧婷老师总能敏锐地发现我需要帮助，主动和我交流，鼓励我尝试，润物细无声，是另一种温和而笃定的力量。不仅两位老师，工作坊的每位学员都带给我滋养。7天，与艺术、与24个鲜活的生命连接，完整而满足。正式上课前的讨论之夜，进画室看到大家围在一起，每人身边都放着准备好的画材，大家正回答一凡老师提的问题，也即兴分享着经历。就这样，一段画画和表达的体验开始了。第一天我组合了感兴趣的素材，但不知道要表达什么，“头脑好不好”的标准时不时抑制表达的需求，我便按以往的模式，在自己身上找“逻辑不清”等毛病。第二天仔细地想要表达的感受，结合课题制造出契合的素材。神奇的是，在工作坊从来不用思考素材难不难画、能不能完成，一凡老师从不要求“画得像”，这消除了我的紧张感。慧婷老师的示范也让我逐渐稳住，集中注意力画整体的“形”。画完了正是我想表达的，和艺术家学绘画的感受太美妙了。第三天调动主观和主动的能力，画给我“局促不安”感受的素材和颜色，特别喜欢，觉得离自己更近了。第四天是个挑战，因为我不熟悉如何直面负面的感受，在老师指引下我完成了这幅童年被搅动、被扰乱、不自由的画。画完当晚，我梦见了一片平静的湖水，感受到了看见和真实表达的神奇力量。第五天完全信任老师，也信任自己，画了 “自信之光”！我找到了拍素材时的感受。画完第二天，眼睛就像更新了，周遭环境一丛丛颜色一个个姿态，每个视角都是新的。一凡老师说“有多少时间受伤害，就用多少时间重新养育自己吧”。回到家看到这幅画依旧能感受到涌动的能量。在工作坊完成的画都是我的宝藏！第六天更直接地表达，也经历了崩溃和掉线，说多少“应该怎样”都不如直接去做，画真实的感受。同时，我也一直体会“看整体关系和不纠结细节”的画画方法。“艺术是关心人的”，我看到每个同学都那么真实有力，用自己的方式构建特别的自己。慧婷老师的感受力那么强，又酷又美又包容又爱笑。一凡老师浑身上下散发着结实的、智慧的、爱与给予的光芒。在工作坊的七天，体验了最多的被看见和最对的学习方向，画得超级爽！参加工作坊的初衷很简单，直面对艺术的恐惧，建立信心和链接。七天，不但一步步消融了恐惧，也清理了淤塞的情绪，把很多像贴上马赛克般模糊的伤痛和信条重新审视，摊在纸面，用画笔柔软地清扫，抚平了不安，驶向平静与爱。几个课题带我重新认识生活多年却并不熟悉的世界，在空间与时间里收放跨越，强烈地冲击早已不灵敏的感官，像是重新活过，被造物的神圣深深感动，与过去和解，义无反顾地爱上自己。我相信了相信的力量，看见了看见的力量。情感是超越技法的存在，当全然临在、抒发情感、信任双手，画会自由地呈现，连自己都不懂为何会这样坦白。在画里，我看到前所未有的生命力，之前被恐惧和麻木封存很久，变成不能见光的肮脏。愤怒、胆怯、欲望、怨恨、自卑、嫌弃，它们的存在让我讨厌自己，但当我在安全的环境里放下戒备和伪装，所有的暗黑喷涌而出，在光里，我看到它们本质上竟是对美好的追求。很多人，包括我，都在画里看到了从未被自己善待的自己，并决定从此以后宠爱自己。过去我对艺术的理解大多出于想象，向往却又觉得悬浮半空并不落地。一凡老师和柳老师像将一把氢气球拽下来递到我手中，我看得越清楚越觉得她了不起，崇高却也贴近我。前不久发现，很多我以为是鸡汤的漂亮话原来那么实用，不理解的时候只能欣赏美的形式，会写进文章但不会用于生活，懂得时才明白内涵远胜于形式。艺术也是如此。两位老师讲授的远不只绘画，还有生活的哲学，关于看见，关于直抵灵魂深处。艺术的高峰和其他高峰相通，机械如此，经济如此，数学如此。我在听歌时感受过，在留学老师把我从迷茫的泥潭里捞出来时感受过，在医学博士向我讲述人体美妙而感动的时候感受过。有心在，音乐家演奏的旋律和程序员敲出的代码一样美丽、一样浪漫、一样让人欲罢不能。第一次觉得画画贼简单，我啥基础也没有，然后可以画成这样，啊我太棒了，我真是个天才！只要画出了想画的我就很开心！嘿嘿嘿，谢谢老师呀哈哈哈！七天时间，我拉爆了过去的自己，跌跌撞撞重新认识了一个新的世界。我在逃避和勇敢中来回徘徊，不得不直面眼前、深入内心、跟随情感、信任双手。我和我的真实一刻也不能分割，感受大于天呀。用朴素真实的方式去看见、去体验、去创作，这个过程直接也直白。我过去的世界全面坍塌，我需要重建，一砖一瓦重建真实的王国。热情明亮的一凡老师，温柔坚定的慧婷老师，你们像天使一样。做了十余年绘画设计的工作，突然发现想为自己画画却下不了笔。在微博上看见一凡老师的文字和之前同学的画就决定要来工作坊。对一凡老师那句“你有多坦露，就会有多少收获”印象深刻，现在尽最大能力打开自己厚重的壳。前两天和技法、头脑很黏糊，又想听老师的“画出和情感的关系”，结果很痛苦、慌乱、抓瞎，虚假做作的小我画着浮夸的画。第二幅画被慧婷老师一把拖回现实，找到了真有感受的颜色，被一凡老师几笔勾勒，就一下感受到了清晰，领悟到“做减法”“纯粹”的美和重要性！第三天被找素材和真情实感逼哭了，最终还是被一凡老师从地上捞起，开始了和痛苦慢慢和解的过程。第四天被老师逼到和真实自己链接的新高度，勇敢地碰触了多年的噩梦：找不到家。虽然画完并没有完全放下深深的难过，但一笔笔画真是温柔安抚了自己，很治愈！第五天“被迫”选择“梳理”，本以为可以治愈一把，却又看见和自己较劲的剧情，好在慧婷老师又拉我了一把，努力爬出！第六天鼓起最大的勇气直面当前最大的困难，为自己画了一幅不存在的全家福。当真正触动情感、真正和画面连接，剩下的就交给手吧！再次被深深治愈！内心平和多了。七天结束终于知道何为奇迹：懂了一点点什么是“做减法”、为什么画、怎么画；懂了“真实”的重要性，虚假的东西那么没营养；懂了勇敢面对那些想逃的感受；懂了如果没有选择，就从当下能做的事开始做，只想不行动永远无法改变什么。感谢一凡老师所有的抱持、允许和爱，感谢慧婷老师总是温柔地出现，不断地肯定，给我了很多信心和力量！感谢丫丫、浩然、唐唐、李昕还有全体亲爱的珍贵的同学如此敞开，大家善意的眼神给我很多很多温暖！感谢亚鸿给我多年未见的友人的温暖陪伴！早料到会有收获，每天都忍不住感慨，真的超值！7天的学习和体验犹如过山车，每天的训练加上24位同学“全方位立体式示范”，立竿见影有效果！效果就是，内心的冲突比从前不知道大了多少倍，自己不停地被淹没。上一秒“找不到素材，我是不是瞎”，下一秒就“我画出了新意，我真是个天才”，开心还没焐热，就“我靠，又TM不明确了，到底要怎么做？！”，然后“颜料和颜色好像变得爱我、听话了，好满足”……来来回回反反复复，被自己折磨得不行。布展时以为会被刺激，没想到却一直安静地坐在画前，看着被老公问“是不是没画完”的画，那么有力量和吸引我，不自觉眼眶就湿润了。第一次确信，简单也可以有力量，那刻才能欣赏“简单”的美。这让我解脱，不再受困于“画面要丰富、设计要丰富、色彩要丰富、画得太简单、加东西”等要求，我可以放下它们，画我想要东西的了。关于“真实”，我一直摸不到。自诩一直坚持真实不从众，为此没少吃苦头，但画画时就是做不到。努力克服追求炫酷的笔触、漂亮的色彩、冲击力的构图、理想的状态、巧妙的构思，却依然抓不住真实。夜深人静瘫在床上时发现了一个小感受，赶紧用手机拍素材，勾画“我瘫睡在床上，内心的阴影趴在门上，想偷看外面，担心外面的朋友没被照顾好要怎么办”的画面，过程中放下评判，放下要疗愈的自动反应，只单纯地画了草图。这是不是一凡老师说的“真实”，我不知道，但我觉得，在有感受有触动时按下快门，这是可以尝试和努力的方向。 拿着这六张画，当时的场景又浮现在眼前。看着那些修改的地方，一凡老师和慧婷老师的建议又在耳边响起：抓重点，表达要一招毙命，不要在意无关紧要的东西，不必关心像不像美不美，不要让素材驾驭自己，你画的东西和你有关吗……同时也会想起两个老师毫不吝啬的表扬：好！很好！哈哈哈～我在工作坊时常陷入头脑，没法和感受在一起，总是控制不住地向外看、向外抓取，所以对当时的画有点排斥和不认可，觉得不是在好状态里画的，没有好好和自己在一起，本应该画得更有感受些……然而，我也更深地体悟到，接受和顺应当下是很重要的课题，生活是如其所是，没有所谓的完美和绝对。选择接受和承担，活在当下，没有“应不应该”，有的是“如实如是”。与大家分享想法对理解画挺有帮助的，一千个人一千个哈姆雷特，我也说说这些画背后的想法。第一张，古老的欧式灯罩里放着led灯，看着是挺荒诞的组合，我感受到那个灯无论被放在哪都能散发自己的光。第二张，放大的兔子眼睛，也是我面对未知的眼神，铁丝网像限制性的信念。第四张，童年被许多规则和评判束缚，活得像一个小机器人，面对外界有时提心吊胆、不知所措，还好有玩偶狗狗的陪伴。第五张，比较抓狂的一张，因为想不出画啥所以找了一个博主家的狗狗，实干照着画，期望放下头脑中的评判。第六张，一张在难过时期哭红眼睛的照片，表达的是悲伤。其实我小时候喜欢画画，课业繁重了就没再画，看着艺术生每天上专业课，觉得自己没有受专业训练也就画不好了，更怯动笔，还觉得画得像画得华丽才好。结缘一凡，我最初画画的快乐又慢慢找回来了，还打破了关于画画的限制性信念，让我了解到技法不是唯一重要的，重要的还有实实在在的情感、实实在在地表达。这让画画又重回我的生活，陪伴我的生活，兜兜转转终于回到了最初的地方。七天工作坊，两位老师总能看到每个人笔下的个人特质，欣赏和鼓励我们，这很有爱。同学们通过画分享彼此的故事，有笑有泪。虽然工作坊已结束，但感受与思考还在发酵，学到的知识与方法要在生活中领悟运用、消化练习，一步一步地走和积累。和其他同学相比，我有些抗拒把内心呈现出来，六天只画了四张画。我不知道大大小小旧的新的伤痛有多深，我以为已经深到掩埋了就感受不到，就可以假装愈合了，这是我不愿意倾注感情在画中的原因，不愿意把那些挖出来，再次经历痛苦。而抗拒使第一第二张画得非常艰难，画画的时间漫长难熬，画画的过程枯燥无趣。直到画第三张，我把感情放了进去，画的时候竟忘了周围的一切，忘了自己，只有眼前的画和画中的世界，我第一次沉醉在画中，享受画画的美妙。在一凡老师和慧婷老师的鼓励下我完成了第三幅画，遗憾的是，即使她们把画好在哪里一点一点告诉我，我还是不信，一如平时。在工作坊，我找到了独自面对自己和表达的方法——绘画，从工作坊回来的变化是开始关注周围的物体和植物，感受了到更多的颜色。我开始喜爱艺术，爱上艺术打动人心的力量和美，看画时不再只是看，还去链接细微的感受。我也爱上了音乐。不知道抑郁还要持续多久，但艺术带给我一些光亮和生机。我也爱工作坊小伙伴们的真挚、坦然和勇气，爱一凡老师慧婷老师对生活的乐观和热情。有机会我还会参加工作坊，不再抗拒，不再隐藏，只是面对。绘画零基础艺术零基础的人，如何用艺术探索自己、表达自己、滋养自己？我是一个把自己藏得很深的人，习惯在不同的环境和人群中带着不同的面具，保持安全的距离。我害怕看见自己，也害怕被别人看见，就活成了一个没有感情的“杀手”。一凡老师说“有着虚伪、贪婪、邪恶等心思的人，从文学角度来说是有张力也丰富的，可以去察觉然后画出来，很有趣的。”突然，我觉得这样的自己并不丑陋。带着这份觉察，第一天拍了很多形态的蜘蛛网，这是脏乱角落里被嫌弃的生物，而当我认真看它时，也生了敬畏之心，第一次体验到用心看的喜悦；第二天看到一片秋叶，看到它的脉络和血色，心里涌动着不可名状的东西；第三天看见一个迷失少女对光的渴望；第四天看到遗失了的童年的美好；第五天很认真很认真地看自己，真美，好勇敢！；第六天看到最亲密的关系，我和家人。七天里，我从幽闭的自己，到在一凡老师慧婷老师的神曲“很好！非常好！！特别好！！！”里一点点打开自己看见自己。尊重所见和感受，手随心、心由眼、眼为实，真特别好！画最后一张画时，情绪一路上扬略有膨胀，想要的、想表达的太多，就忘了初心，又把注意力放在表象的东西上，忘了感受。晚上十一点半决心重新来过，丢掉繁复浮夸的想法，保留最简单的心意。其实，给爱人最好的礼物莫过于丰盛美好的自己，我才是那个最棒的礼物。这七天里，感谢每个同学的坦诚，每个人都多少在挑战自己、拉爆自己、又热爱自己，那么鲜活可爱。正因为大家的坦诚，我也毫无保留地信任大家，勇敢地坦露自己、直视自己、爱自己、爱大家。国庆为了通过艺术创作遇见未知的自己，零基础的我报名参加一凡老师的绘画工作坊，在金秋十月来到山清水秀的雾灵山。第一天，我对素材相当满意，但下笔谨小慎微、犹豫不决，还未仔细观察细节便草草完工，脑嗨之处遍布剧情。在老师的指导下，画面开始变得生动有趣，却依旧无法完全如我所愿，我开始心不在焉，用凌乱的笔触发泄情绪乱画，最后弃笔罢工，刷手机暗自生闷气。罢了，自己挖的坑含泪也要填完，虚心向老师请教后重振旗鼓，用时4小时30分完成第一幅作品，挺满意的。第二天，素材中的蜻蜓翅膀是朦朦胧胧的，但我陷在小学式固定思维：这是一对“晶莹剔透”的翅膀，然后越画越离谱，怒火中烧，又开始罢笔刷手机。后来我意识到错误也是最佳的提示，任何情感都饱满力量，我又开始找到一些灵感。这一天在疲惫中结束。第三天，经过前两天低谷，是时候强势反弹了。听着《宁夏》《菊次郎的夏天》画画，心怀喜悦泪流满面，画完主体后舍弃素材，随心所欲地放飞自我了。四小时完成的作品相当满意。第四天，悲伤难过的一天，我选择了恒河猴试验做素材，创作时多次泣不成声。前一天的喜悦在当天跌到谷底，对着画不敢多看、不敢多想、不愿面对，强撑着度过了一天。第五天，很多时候我用力地活在第二性世界，努力维持岌岌可危的人设，然而艺术是坦白的过程，让我逐渐卸下防御的面具，抵达真实的内心世界。在与老师确定素材和表现形式后，情感瞬间达到高潮，接下来是一气呵成地创作。第六天，母乳喂养是一直想画的内容，因为这是我个人成长的起点，但画画中用力过猛、频繁加戏，最后又重画了。从最开始神不附体到回归初心，我用七天体验其中的酸甜苦辣，感受内心的悲欢离合。千人一面的技法无法表达真挚独特的情感，真实是对自己最大的善意。来工作坊前，我是标准的听话的“好孩子“，习惯被动地思考和生活，被动地按外界的标签活着，被推销各种各样的“好建议”，被刷微博看文章围观讨论听网课填满生活，精疲力竭还是不知道自己想要什么。在工作坊，我开始学习主动思维：链接素材和内心、选择取舍、和感受在一起。这样的训练非常有效，我看到了童年被封存的力量。孩子是天生的主动思维者，主动链接，主动体验，抗拒被推销对错好坏。当我感受到这股力量，便懂得要珍爱和保护。现在对刷微博看文章围观讨论的兴趣大大减少，向外抓取的能量正在收回来，放在自己身上，知道怎么跟自己在一起了。我要一直画下去。第一天，我的画是张照片，被动接受素材的全部。为了百分百还原，我对细节的关注精确到了像素级，两位老师帮助我了解，我要的并不是“层层叠叠的叶子”，而是“被阻拦的感觉”，所以对素材要有取舍。第二天，改变素材，主动思维初现。鼓起好大勇气才敢改变两片大叶子的颜色和背景颜色，没想到配色意外的好看。对称的结构带来稳定宁静，让我联想到小家庭里四个人的亲密关系，大叶子对小叶苞的陪伴，两个小叶苞向外生长探索。第三天，表达内心，主动创造素材和构图。前一天收到新的工作任务，可能要出差，心里非常焦灼，早晨讨论素材时就崩溃了，就决定把恐惧画出来。回房间打包行李模拟出差，还找到来北京的登机牌，时刻感受内心，构造最强烈的画面。从没想到可以这样用主动地用画表达内心。第四天，冰封的童年，触碰生命的底色。童年时五彩斑斓的梦想被冷漠拒绝，探索世界的能量也被一并封存，在冰雪覆盖被人遗忘的地方，一个小女孩走来了，胖胖壮壮有力量，发出爱的光芒，像一凡老师说的“这小女孩走过的地方都要融化了。”我感到自己的力量也要破冰而出了。第五天，链接初心，两位老师太牛逼了！一凡老师犀利地指出我的问题是“链接不足”，慧婷老师在诸多素材中选出发动机剖面图。我从起稿到完成，时刻和画链接，然后神奇的事情发生了：我和十七年前做毕设的自己链接了，和这些年中全情工作的自己链结了。第六天第七天，从零开始，独自前行。第一次画皮肤，复杂的光影打乱了我的节奏，又回到第一天追求琐碎细节的状态，这天画到凌晨一点，把胖嘟嘟的脚丫画成了石头。第二天六点多起床，努力链接感受，重新上色，不停尝试和取舍，过程特别痛苦，直到中午才生生逼出了这幅作品。真是有太多要分享了，还有很多美好的瞬间来不及记录，由衷感谢李雪老师、一凡老师、 慧婷老师和所有小伙伴，我们一起创造了第四季神奇的工作坊。七个日夜，六个课题，两位导师，二十四位同学，带我体验了一场认识未知自己的旅程。从第一天选素材只被表面的美感吸引，到更关注内心和素材间的关联，知道了最高级的用心是看见，不仅看见素材的样子，更看见自己的感受。艺术里最珍贵的是灌注情感，这样我们也能获得滋养。好作品是创作者对内心的深入挖掘，如此才能激起观看者内心的涟漪。
最大的收获是看见自己还远没完成童年遗留的“匮乏”课题，不敢提要求、不被满足的委屈一直埋在心底，身体从未忘记。更重要的是认识到匮乏无法通过向外抓取来满足，我可以好好呵护内心，种下爱自己的种子，当它们长成大树，那些空洞终将被填满。不尊重自己、不尊重真实和感受、只去满足别人的行为不是真正的爱，我需要持续练习抱持自己，毫不愧疚地满足自己爱自己，这样才可能把真实的爱给我和我爱的人。
还有太多的感谢想要表达，首先非常感谢两位老师给我莫大的鼓励和指引，让零基础的我竟然完成了六幅作品，现在想来，依然觉得不可思议。还要感谢亲爱的小金、婳婳、橘子、圆圆、木棉、瑛琦、李昕、王茹，和你们交流给了我太多的思考和共鸣。还有其他同学真挚的分享，每每让我感动落泪，同频共振的感觉实在太美好了。记得一凡老师在一篇微博里说：“正确的问题才能得到正确的答案。我们要问的是：如何从艺术中得到契合有益于我的东西，如何帮助我认识自己和创造自己。” 这也是我报名工作坊的初心，此刻想说，不虚此行。以前的我疲累无力，沉溺于过去，为自己的心上了一把坚固却毫无意义的锁，不敢也羞于表露内心，忘了自己一直有顽强生长的能力、好奇敏锐的眼睛和柔软细腻的情感。七天里，当我学着与情感链接，真实地感受和表达，当真实的我被全然看见、接纳和爱，我就再也回不去以前了。因为一凡老师和慧婷老师温柔笃定地用艺术的方式教会我真实和无条件的爱的力量，让我有了接纳真实的人的勇气。从一开始嫌弃自己的画，到越来越欣赏，慢慢越来越多学员一边画一边感叹自己是天才，大家一起会心大笑，那种感觉真的很棒！最后用一张画结束了一段执着多年的暗恋，画画真可以有让你知道自己内心到底想要什么的魔力！感谢一凡老师、慧婷老师和李雪老师，感谢第四季神奇的工作坊。就这样真实勇敢地活着吧，按自己本来的方式热情绽放吧！我想要改变我的人生、我的生活方式，总之，我不要再过从前那样的生活。我想要活出我自己，我想要活得更结实有力，我想要成为一个边界清晰的人，我想要坚定地守住自我，我想要和自己在一起，我想要获得稳定的内核，我想要活成独立的人。就在这时发现了工作坊，我立即决定要参加，希望在工作坊里接近目标。准备得并不充分，买了音频课（别让艺术教育成为童年的遗憾）却由于工作太忙没听几节。我迫切地想要先行动，无法等到全准备好，不想再等待了。完成了几幅作品，有两幅是我喜爱的。回头看来，满意的作品是跟内心链接得最紧密的作品。第一第二第三天的作品，我也认真画了，还把画拿回房间对照照片，深入地看进去，比了又比、改了又改，画至深夜。当初也感觉画得很好，画的也是我喜欢的东西，但现在看来了无趣味。究其原因，是内心和它们没有太深的情感链接，只浮于浅表地对颜色、光、质地和图形有喜爱。一凡老师说过，你有多真实坦诚，就能从自己和艺术里收获多少馈赠。我最喜爱的两幅作品，是内心最深的伤痛和情感的产物。感谢一凡老师，她创造了真诚、善意与信任的能量场，让我们在这里坦露自己，情感得到释放，又被温暖呵护。感谢慧婷老师，她温柔和善，以专业支持和指点我们，让想要的画面得以呈现。感恩这次遇见！感恩遇见一凡老师和慧婷老师，感谢工作坊的小伙伴，我们一起度过了七天的美好时光，赤诚相见，相互理解和支持，感谢你们给我的温暖和友善。第一天，颜料怎么用？画笔怎么使？颜色怎么调？画画好难！赶紧涂完一张出去玩吧。第二天，我简直不适合画画，我是谁？我为什么来这里？还不如跑湖边拍照。第三天，好像有点意思了，画出幼儿园的水平了，但是最怕不知道怎么调出来的颜色突然用完，因为再也调不出来了。第四天，依旧想找个好画点的，画完之后觉得好像是童年的自己，无奈地站在那里，听人倾诉，像一个垃圾桶。第五天，安心坐下来，中间不中断。窗户上的油漆滴落，组成了黏腻的人。两个字：满意！第六天和第七天，从早上画到凌晨，第二天上午依旧。我一定要把颜色调到最纯正最想要的颜色，童年黑白照片画出来的时候差点泪崩，满脸不开心的那个小小的我，我给你弹首欢快的歌吧。从最开始一个小时画完，到最后连续十几个小时还想继续画，我彻底画嗨了。一开始老师问大家为啥来，我说就是想体验一把绘画是啥感觉。到最后，我体验到了那种直击内心的感觉。画画，不是看画得多像多美多炫酷，就看你真不真实，能不能反应你内心的情感。七天里听到了很多故事，被感动了好多次，记住了好多人。我记得一凡老师永远能找到画里的优点，慧婷老师轻言细语但是却坚定有力。我记得不允许有任何情绪的童年和画出满地头发的发泄。我总说自己麻木、情感隔离、感受模糊、虚情假意，而绘画创作就是要坚定地撕开所有虚伪，让一切矫揉造作无容身之处，让我真实地和感受在一起，逼着我用心看见，最后用画笔呈现。我发现原来感受那么真实鲜活，是我从未体验过、看见过的。工作坊的能量安全温暖充满爱，让我积压成魔鬼的情感都在这七天被接住了。正如一凡老师说的，你有多坦诚地把自己交给艺术，艺术就能成倍地回赠给你。高中时曾被朋友毫无理由地抛弃背叛，那时我发誓今生再也不要交朋友，更别提谈心。七天结束后，我用自己都没发觉的勇敢坚定收获了许多小伙伴的喜爱，重新滋润了已经干涸的心，这种意外简直是莫大的恩赐。感谢挚爱的“忽悠二人组”：温柔细腻的慧婷老师，在我每次崩溃时都及时出现鼓励我，我从小到大没被这么温柔地对待过。可爱真实又亲切的一凡老师，总能一针见血地挑明我的感受，帮我直达真相。两位老师就是天使，爱这样的“忽悠二人组”一万年。“你多真实坦诚，就能从自己和艺术里收获多少馈赠。”一凡老师从第一句话就“引诱”我们掏出真心，而我的初衷正是“我手画我心”。报到当晚泪崩是始料未及的，一凡老师瞬间点出我的模式，之后每天都见到她敏锐的洞察力和精准的表达，能一刀致命绝不多费口舌，与这样能量爆棚的老师相处，每一天都生机勃勃。第一天，我，零基础的小白，素材经确认后，看别人画了半天也不知如何下手，就小声跟老师提不知从何下笔，慧婷老师秒懂，示范了两笔，解决了我的烦恼，也缓解了紧张。原来画画可以如此随性简单，打破了我之前的旧观念。两位老师，一动一静，一刚一柔，绝妙搭配。我的绘画能力飞速进步。从第一天画小蚂蚁蹒跚学步，到第六天画祖父母的祝福，情感就像奔腾的河流。“我不在乎你画得怎么样，我在乎你想要什么！”，从那朵燃烧生命的花开始，我懂了这句话的意思。那朵花如同我的状态，投入在画画的当下，体验每画一笔都被滋养，在画画中与自己链接，没有剧情、没有分析、没有评判，只有我和画。我开始懂了怎么把感受画出来，怎么与感受在一起，怎么把心掏出来！这种绝妙的体验是我来之前绝不敢想却又极度渴望的，没想到第二天就体会到了，感觉幸福降临人间。人间太值得，活着就有希望有机会实现所思所想。七天的自我探索，把来之前的问题都回答了：找到并确认了喜欢和热爱，困惑和恐惧被看见然后放下，渴望和欲望被正视并转化成行动。七天里我与自己链接，真实地活着，享受美好，看到生动。每一天大家都在改变，这个金秋让每个人都生机勃勃，平凡的我们也值得最好的艺术来滋养！感谢一凡老师、 慧婷老师、李雪老师，最后用一凡老师的话送给自己：“别生活在恐惧或愧疚中，永远尝试，不停地尝试，直到实现圆满自足的生活。” 我要多金多爱过一生！我小时候很喜欢画画，参加过儿童美术班，但画着画着就画不出来了，后来止步于对日漫的肤浅模仿，上初中就不怎么画了。读大学学平面设计，对艺术重新燃起兴趣，不过艺术与商业设计还是两码事。从大一开始，老师就致力于把我这样喜欢放飞自我的学生掰回来：收一收，做设计不是自由创作……我喜欢看画，喜欢读照片，十几年的视觉经验积累下来，自认为是懂画的。当我看到第一季学员的作品就惊呆了，这他妈都是表现主义高手！那之后就打算参加工作坊，零基础都能画成这样，我也想要，说不定还能因此找回一些逝去的宝贵的东西。来之前读过一凡老师不少文章，也反复听了她的课（面对艺术 放松下来），这让我很开心。为什么开心，因为太好听了。一凡的艺术教育理念基于对具体人的尊重与看见，这份真诚是艺术中最宝贵的部分。因为读文章听录音做预习，所以我可能是这季工作坊里求助最少的学员，当遇到难题时，录音和文章就像电脑弹窗一样弹出来解答。当老师为其他同学解答时，我也竖起耳朵，顺便也解答了。这七个昼夜真是宝藏般的时光，我甚至还想再在那儿待上一个月，半年！一凡和慧婷两位老师，与我年少时遭遇的大多数傻叉教育者截然相反，她们完全不会打扰我，就像儿童自行车的两个护轮，就在那里。就在那里，不叫嚣不聒噪；就在那里，让我足够的安全，只有安全，我才敢坦白地面对自己；就在那里，信赖她们，信任自己。第一日，上好的素材被我画成二流的平面设计稿，好吧，今天先这样，我放弃这只“我不够爱的鸡”。别人能画，我也能。第二日，昨天画不好是因为和素材没啥关系，那今天就画与我最相关的——我的牙齿，这一口我不想要的烟渍发炎牙。在暖阳下自拍，开始观察，看起来也不那么讨厌呀。我尝试一笔一笔画起来，好逗呀，仔细端详它的形状结构，怎么这么好玩，越画越好玩，我不那么讨厌它了。最后，终于像一幅画而不是设计稿了。“这牙还挺好看的”，一凡说。“真的吗”，我向她确认。“嗯”，一凡点头。第三日，继续面对自己。素材是张小时候的照片，胶片的，拍照时比较郑重，爸爸把我摆在书桌前，表演写作业，我一脸不情愿。画得很顺利，展示时同学们哄笑，我解说了一番后说“其实没啥好说的”，同桌说“都在画里了”，嗯，这就对了。第四日，还是自画像。年代更早，更郑重，我作为道具和其它道具摆在一起，表演一个物质（玩具）丰裕、满怀理想的社会主义好儿童。第五日，前面画得还有点满意，就有点飘啦，画了一幅带讽刺意味的搞笑漫画，在向自己坦白的路上退了一步，喘喘气儿。第六日，放下夸张讨巧的风格，平铺直叙地画幼时的自己，黑洞洞的眼睛，乍看水灵灵，再看看是空洞绝望。这张没有完结，时间不够了，只算作打底稿。红发女同学说喜欢我的第三张画，觉得挺神，但还是觉得今天这张最耐看。绘画是一个坦白的过程，你会得到特别有意思的收获。我原以为画自画像时会重新“审视自己”，结果不是，我只是看着自己：你就是这个样子，这没什么不好，没人会为此攻击你，至少在这里不会。我认为在同类型的美术工作坊中，这里是中国最好的，凭什么这么说？就凭大家在这里完成的画作。七八天相处就像过去了整整一学期，谢谢一凡，谢谢慧婷，你们的“临在”是好多咨询师都无法做到的水准。因为你们，因为同学们，我感到自在安全。没有你们，我也许还要多花几年才可以做到这样对自己坦白，with love❤️我女儿四岁了，从她降临我就立志做一位好妈妈。我学习最好的教育理念，并在日常中尽力实践，我在她身上真切地感受到生命向上的力量。在工作坊的每一天，听一凡老师讲艺术讲画画，强烈地感受到她对画画的热爱、对艺术的理解和阐释的智慧。我感到眼睛和耳朵都在泛光，尽力吸取，在艺术面前我就像一个小孩，向往她却又有些胆怯。一凡老师的鼓励仿佛一只温暖的手，给我勇气去探索。我体会到了女儿沐浴着最好的教育理念的那种幸福和愉悦！在工作坊里我成为了那个被深爱的孩子，由衷地感恩！我感受到了好老师的巨大力量。艺术是创作者真实情感的表达，是创作者用独特的方式表达，不是客观的真实而是内心的真实。先看见，再感受，将所见所感放入画中。感性先行，理性跟随，找素材寻规律。这过程会有困难，需时刻跟感受在一起，去克服那些困难。视觉有她本身的力量。试试放弃头脑信任视觉，少些赋予意义，多些情感触碰。在分析中没有真相，在感知真实中有真相。画画前有构思，画完后有反思。创作初多看，创作中取舍，整体大过细节。经由你引领，我接近艺术的本质。当我放慢节奏，视觉、味觉、听觉、触觉仿佛都觉醒了，与外界的连接丰富了，活着的感受更强烈了！最后写一首小诗，纪念这难忘的七天。七天里每天近24小时全情相处，心脑眼都在你身上，不觉中我与你已无法分离。梦中出现的身影模糊隐约，如今终于真切地看见。你如此真诚、温暖、有趣。神奇工作坊
给女儿和自己一起报了第四季工作坊，因为两个人的学费，报名时小纠结了一下。一直仰望艺术的我，太渴望在一凡老师的带领下走近绘画，心底的渴望如泉水般奔涌，怎么也挡不住，果断下单后，嗨了一晚上。很神奇，从第一天起，我就喜欢安静地一笔一笔“刷墙”，仔细地调颜色，一点一点让心中所想落在纸上。第一天，随意拍了喜欢的素材，在三张照片里老师们一下就看出共同点，看到我的一个旧模式，神奇！拿起笔刷努力想画出立体感，可比铅笔粗得多的画刷怎么也不配合。原来这节课老师就是想让我们和颜料、画刷、点线面亲密接触。第二天，睁大眼睛，深入地看周围的事物。一笔一笔刷出绿色叶子的光泽、枯萎叶片的卷曲，很欢喜。慧婷老师不时过来轻声说“真能画呀”，一凡老师不时过来大声说“很好”，两位老师的鼓励振奋人心。第三天，画了一只神气活现的臭大娘，画它时我心里开始平静，当它的模样越来越清晰，我心里想“牛B呀，我居然画出了一只虫子，没有恐惧，没有恶心”，虫子也可以是好素材。第四第五第六第七天，我和心底的情感链接，画出印象的童年。只能穿旧衣服的孩子，拒绝被妈妈单独反锁在家时被门夹疼手的夜晚，独自躺着等待妈妈姐姐回家的婴儿。画这三幅画时很难过，每幅画都需要长时间面对，边画边哭。每一刻都对我们深深接纳的一凡老师，每一刻都给我们温柔鼓励的慧婷老师，真实可爱的伙伴们，让七天的时光太短暂、太美好。艺术，就是自己情感的表达啊。每个人，都是宝藏，都是天才！没想到，我对艺术和绘画有深深的误解。原来怎么画不那么重要，为什么画很重要；原来选择什么素材不那么重要，对素材的感受和理解很重要；原来在色彩里可以感受到情绪；原来通过绘画能表达真实的情感，画自己能看到真实的自己、接受真实的自己、感受自己的美好。没想到，绘画有直面本质的力量，以前容易绕过和逃避的问题，画画时完全无法躲避。通过绘画，让我对心理学有了更清晰更深刻的了解。经由绘画，曾经深埋的痛苦被挖出后，竟能转变成疗愈自己的良药。更没想到，有两位真实、真诚又热情的老师带领我了解真正的艺术是什么，用她们的真实映照我的真实，带我睁开双眼看到真实、感受真实、表达真实，用她们的热情和温暖抱持我们！特别治愈！7天，2位老师，24个伙伴，共同创造了一个温暖安全的场域，当我把内心深处的瘀堵一点一点挖出来、看到、感受、放下，人也一点一点变通透。看似无关的六个课题却是映照自我的一条线索，最后一天布展时发现，我竟然画出了自己的成长之路，瞬间泪崩。6幅画，4张人像，3张自己。这3天，我每天都放大看自己，此生我没有用这么长的时间、没有用这么真实的目光、没有用这么柔软的心看过自己，原来，我是自己最熟悉的陌生人。跟着李雪的课，每天尽量及时地满足自己。跟着自己的心，来到这个神奇的工作坊。这七天，我真实、真诚、热烈地活着。感谢这一路带领我的一凡老师、慧婷老师、李雪老师，我曾发光发亮过，这团火焰就不会再熄灭。绘画提供了一种角度和方法——将事实和感受可视化，在看见中了解事实、接纳感受，并尝试将事实与感受拆解重组。在重新组合中，创造与记忆久别重逢，创造将治愈痛苦和恐惧。最好的艺术课不是讲授艺术的历史和技巧，而是讲授艺术如何从人生中诞生，只有将艺术和人生结合在一起，艺术的一切才有意义。完善自己，利益他人，艺术记录你的存在与成长、你与他人的关系、你正在对世界做的事。人对艺术的需要不只是因为“表达自我”，还因为艺术是一种慷慨的“联系”——将不同的东西连在一起，丰富彼此的意义，融为一体形成比“自我”更宽广的世界。在艺术创作中，去了解真正有价值的问题，去发现生命中最重要的东西，坦然地告别恐惧。
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