风光摄影一直是最受欢迎的摄影门类之一，许多人正是出于对拍摄美好自然风光的渴求才走上了摄影之路。但风光摄影这个门类是典型的易上手，难精通。
稍微接触一段时间摄影的人，都能拍出构图良好、画面清晰、曝光正确的风光照，但总感觉照片好像缺少点什么，没有打动人心之处。
上图就是一个好例子。这张影友提供的新手习照，从构图取景到曝光对焦，都做的不错，却总感觉好像缺了什么。
你有过这种感受吗？这是每个人都会遇上的，从入门级到专业级的瓶颈。想要突破瓶颈，或许你要开始考虑这3个方面了。
1
发掘景物的独特性与新鲜感
我们拍摄的景物本身要有吸引人的独特性。太普通的景物，无论你拍摄技术多高超，也很难拍出非常优秀的风光照。
对于这个问题你只能多走、多看、多拍，没有什么特别的解决办法，勤快才能出好片。
而有的景物本身确实具有出众的吸引人的独特性，但也正因为如此，拍的人太多，观众丧失了新鲜感，开始对其熟视无睹。
例如黄山的迎客松，本身具有苍劲挺拔、亭亭如盖的优雅姿态和独特风骨，一直是摄影爱好者们钟爱的拍摄对象。
但由于关于迎客松的作品实在太多，我们现在再看见迎客松的照片已经不会有什么欣赏感，哪怕它拍得再好，也不会让我们觉得惊艳。
所以，现在再拍迎客松这个主题，人们总会想方设法从它身上发掘出新的独特之处，给观众带来新鲜感。
例如，利用特殊的天气，如雪和雾，为迎客松添加特殊的视觉效果。
利用日落日出时特殊的光影效果，也是不错的选择。
还记得序言里那张比较平凡的新手习作吗？同样的场景，稍微变动一下，利用特殊天气和光影效果，画面立马焕然一新。
2
聚焦细节，增加画面内涵
许多摄影教程中都提过，不要总是想着拍摄全景大风光，很重要的一个原因就是这样做会丧失对细节的表现力。
而细节，往往可以赋予画面丰富的内涵，表达出独特的意境。
以“西北地区的胡杨”这个拍摄主题为例，全景的胡杨林风光，美则美矣，平淡无奇。
但如果聚焦一棵枯死的胡杨树，集中表达其扭曲的枝干，龟裂的纹路，体现了西北环境的恶劣和胡杨的坚强，画面极富冲突性和深刻内涵。
又如这张，美西国家公园，集中表现裸露岩石表面的纵横纹理，不仅具有韵律性的视觉美，还体现了一种悠远岁月的沧桑感。
3
控制色调影调
画面的亮度和总体色偏能有力地表达出不同的画面情绪。结合客观天气状况，选取适合你的画面影调。
要做到这一点，我们必须对自然环境的色调变化规律有所认识。
例如，阴雨天气影调会偏低，适合表达沉闷凝重、忧伤压抑或神秘的情感。
而在日出的过程中，天空先是以蓝为主，之后慢慢变成玫瑰红色，接着红色加深变成大红色，再接下来黄色逐渐增加，亮度提高，变成我们平时看到的日光。
而日落则是个逆过程，黄色先慢慢减少，画面开始变红，之后红色慢慢减少，开始变成冷色调。
日落时分的天空颜色变化过程
结合自然条件，为照片添加色偏，是表达画面主题，丰富画面情绪和内涵的好办法。
有人说了，为什么不用后期添加色偏呢？
永远不要太依赖后期，后期人为添加与环境条件相差太多的色调，画面很容易出现不自然的异常色块。
上图右侧是原图的环境光条件，而左图是我试图通过用纯后期手段创造冷色调的成果。先调整画面整体色调，再强行降低红、黄饱和度，提高蓝饱和度。
画面主体是成功变成了冷调，但顶部的天空就变成了这种诡异的绿色，怎么都消不掉了。。。大失败！
自然的光线条件是很复杂的，完全依靠后期处理控制色调，很可能会顾此失彼，出现很不自然的地方，毁掉整个画面。
能在拍照环节解决的问题，就尽量不要留给后期环节，切记切记。后期有风险，PS 需谨慎！
最后为您奉上的这张图，是一张在摄影界非常有争议的获奖风光摄影作品。
摄影师用他高超的后期技术创造了梦幻般的色调和色彩对比，但因此也几乎被取消了获奖资格。最终他虽然还是获奖了，引发的“摄影作品中能容忍多少 PS”这一争论，一直到现在还经久不息.....
以上就是今天为您讲述的全部内容，希望能对您有所帮助。
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