杂画十八开 明 张路
帮主斯唔嗯·超：“习惯于读帖和心临，基本上一天醒来就可以一直在学书法知道睡着，积累下来很可怕的。”
书法技法简单讲就是运用毛笔正确书写的技巧和方法，“古人对书法技法的研究及运用可谓十分重视，这无论从传统具有代表性的作品还是论述均可看出，故现在有人认为一部传统的书法理论史就是一部技法史”。传统的书法理论认为书法技法主要包括笔法、结字法、章法三个部分。
笔法是书法学习的核心
书法是线条的艺术，在当代的书法学习和书法创作中，用笔更加受到重视，笔法在书法学习实践过程中，无疑是最为关注的要素。笔法就是执笔和运笔的方法，执笔有常见五指执笔法、三指执笔法，还有执笔无定法之说，在此我们不做论述。
读帖中笔法的观察主要体现在笔画的起笔、行笔、收笔上，书体有别，书家不同，用笔各异。篆隶书的起笔比较简单，大都是藏锋逆入；唐楷的笔法浓缩成“永”字八法，分别是侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八个基本笔画；行草书的则笔法丰富，例如《书谱》中的字起笔的时候大都不是直入的，它有一个很小的细尖，这是入笔后轻微笔画迅速地由侧锋转到中锋，这样的入笔笔画的形态显得含蓄而有力度。
再如王羲之的《丧乱帖》中的入笔的角度变化很多，需要仔细观摩，几乎各个角度都有，如“毒”和“奔”字。无论是起笔角度，还是起笔方法的丰富繁杂，都需要我们用心体味。
在书法学习实践中很多人只注意到起笔而不去关注行笔，这样写出来的线条容易出现包世臣所批评的“中怯”现象。行笔指笔锋在纸上的运转动作。如隶书行笔过程有平动、铺毫、绞转等笔法，碑刻体现不出笔法的变化，还需要寻找墨迹作为补充。邓石如隶书朴茂雄强、气势开张，包世臣记载：“山人作书，皆悬腕双钩，管随指转……”（欢迎关注：书法临帖帮)
这里说的“管随指转”就是绞转，邓石如通过绞转笔法，创造出了苍茫浑厚、笔力千钧的线条之美。刘熙载说“住笔欲峭拔”，即收笔要力送笔端。历来学书者十分重视收笔，隶书收笔多用笔顿收，这种收笔方法是用笔肚子收笔，行到笔画末尾戛然而止；唐楷回锋收笔，例如《颜勤礼碑》是到了横画末端略提后回锋收笔，把横画包在点画当中。这一阶段的读帖决定了书者对笔法理解的深度，观察粗糙会造成运笔过程的单调，观察细致可以转化为记忆，为精准临摹做好铺垫。
结构是汉字书法的框架
“ 书 法 以 用 笔 为 上 ， 而 结 字 亦 须 用工”，赵孟頫强调笔法的同时，也注重了书法学习中结构的重要性。结构就是将笔画合理搭配，使字重心平稳，各具姿态，具有书法艺术性。结构是书法学习的一个关键点。
楷书讲究横平竖直，我们长期受到印刷体的影响，如果机械地去理解“横平竖直”，符合这一标准的就只有印刷体和美术字了。欧阳询的楷书《九成宫醴泉铭》被誉为“楷书极则”，大多书法爱好者只看到《九成宫醴泉铭》漂亮工整的字形，没有读出平正和险绝的关系。
如“怀”“养”看似平正，“怀”的两竖画错位不在一条直线上，“养”中间的点是向右移，也不在中心线上，上下两部分中心不在一条线上而是故意错开，造成活泼的姿态；欧体中大量左右结构的字，中间留白，注入了更多灵动的气息。
欧体结构变化非常丰富，如果我们不认真读帖，想当然地，就会走向馆阁体。再说行书怀仁集王羲之《圣教序》中的字结构也活泼丰富，就是上下两部分重心的角度明显变化，角度的不一致。比如“盖”下面的“皿”要向右错动，“愚”下面的“心”向左错动，而“圣”上面的“耳”向右倾斜，下面的“王”向左倾斜，“墨”字变化姿态则更加丰富。
如果读帖不仔细，差之毫厘，则失之千里。书法结构在美学形式上有很高的要求，不是笔画整齐的排列，不是线条排兵布阵的堆积，更不是简单的横平竖直，结体极尽变化，有长短变化、粗细变化、错位变化、挪移变化、空间变化……这些变化在读帖时要认真分析，总结规律，以便更好地掌握字的结构特征及规律。
巧妙的篇章布局
蒋骥《续书法论》：“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处俱续。行间有高下疏密，须得参差掩映之迹。”章法就是通篇作品之中字与字之间、行与行之间、上下左右承接呼应构成的关系，是极为重要的书法审美因素。在实际的书法学习中，书者心中一定要有章法布局。
唐楷的章法并不复杂，有规范整齐的行距和字距。如《九成宫醴泉铭》字距大，整体舒朗；《颜勤礼碑》字距小，密集排列，看似整齐的行军布阵。隶书中《曹全碑》《礼器碑》《乙瑛碑》因为重视用笔的技巧而弱化了章法布局形式。
《大吉买山地记》中“大”字字形扁方，“吉”字字形纵长，极尽对比，“大吉”整体用笔和结体规整，而正文文字的轴线是自由歪斜的，字体大小错落，上下左右字体字形体式上形成对比关系；“六买”“建初”字组的上下左右字形形成对比关系，空间舒朗，字形外拓，形成自由错落的天然美感。
这种章法的丰富性在行草书中的体现更为明显。米芾的《苕溪诗帖》六首诗各成一“章”，章内布局“缜密”；各章之间布局“疏朗”；行内疏密、大小、轴线变化丰富，“好懒难辞友”用笔厚重，“知穷岂念”肆意轻松，浓密墨色与清淡墨色相互嵌合；整行轴线左右摇摆，如“秋帆”“寻贺”“老载”，字内多成欹侧之势，“友和知”字形大小极尽对比。
通篇观来，大小、疏密、欹正，因势赋行，参差错落，浑然天成。《苕溪诗帖》不少字看似平淡无奇，综观却有“龙跃天门，虎卧凤阙”之美。构成章法的因素是十分多样的，包括点画、结构、墨色、行组等，这些不同的元素以不同的组合和表现形式构成了章法。当然，书法学习中，这些因素是需要观察到的。
唐代著名书法家孙过庭在《书谱》中说，“察之者尚精，拟之者贵似”。察，观察，只有观察精细，才能精准临摹。宋代书法家黄庭坚云:“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔随人意。”
把古人的书法作品张挂在墙壁上，入 神 地 观 察 ， 这 里 相 继 出 现 的 “ 察 ” 和“观”都是古代书法巨匠读帖的体现。对于读帖和临摹说得比较深入的莫过于清代包世臣了，他说“先能察而后能拟，拟既精而察益精”，通过点画、结体、章法的特征感受书法书写的过程。
读帖的过程，是精准的研读，是想象的过程，是学习者与经典作品精神的融合。读帖是书法学习中一个关键点，对全面提高临摹学习与书法水平有至关重要的实践意义
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