解读(一)说了“道”与“技”的关系,“道”虽为“技”之本,但“道”只是一个观念,必须落实在“技”上。当我们进行艺术创作时,任何技法都有道的烙印,显现了“我”心中对“美”的定位,和对艺术的诠释。
一幅画创作中所具有的笔、墨、形、色、章诸因素,无不是在“意”所支配下的技法演释。所以既要提高“道”的修养,也必须要培训“技”的能力,所谓“内外双修”。
《中国山水画课徒画稿》·节选
规律篇
掌握规律是为了自由与变通,而不是被规律所锁定。去参考优秀绘画作品中的树枝穿插样式,给自己以启发。
初学画时重点可放在用笔上,而暂不必顾及用墨。用笔难掌握而用墨相对较易,因为用笔涉及到实物形体,不像墨着重在深浅浓淡的氛围上。如果同时照顾到用笔用墨,势必会首尾不相顾,莫如集中力量攻其一点,一步一步来。
这一步需要做练习,线的起笔,行笔,收笔与笔的连贯,都要与形挂勾,下笔就要有形。笔形与物形要统一。还要注意线的粗细,长短,疏密,呼应,这些节奏变化才会令线在画面上有美感。可参考好的作品中线的节奏构成。如倪云林、沈周、渐江、八大山人…
树有向上与向下的种类。但这里只是说一个规律,实际上,作画的概念却是要把树安排在画面恰当的位置,与周围的艺术形象有互动,树的造型要体现画者的意图,向上或向下,向左或向右,取决画面的“走势”需要。树与树之间是应该有呼应、贯气的。一幅画是一个整体,不能孤立地看。
【赏析】
《华夏原自有东风》178.4cm×963cm 2009年
华夏原自有东风,何须西行漫追踪。
冰雪化尽春来时,桃李纷飞满山红。
宽厚,博大,包容,有内涵,有深度,这是描绘人,也是描绘天地宇宙的气度,是中国“山水画”区别“风景画”的要点。国人崇尚“天人一体,物我相融”,所以把对自然的感受通过山水画娓娓道来。大国气度也区别于那些弄巧取媚的花哨手段,而追求中正、庄重、朴素、大气。它体验在山川上,也体验在人身上。
读画先辨气象 ,能分大家气息与小家子气之不同,然后才可论髙下。学画亦然,胸中无大气象,终难成气候。气象来自信心与家庭出身,受教育程度有关。先天不足者后天补,读万卷书 ,行万里路,多硏究思考,信心自然会增。
作者画这幅画是在游历了西方多年之后才有的感受,中国画的创作理念与西方现代派的想法是一致的。只不过中国画是综合艺术型,是“物我相容”不同于西方现代的单一的纯主观表现。中国艺术的综合型提供了更为丰厚的欣赏信息,既有强烈的民族文化的特征,又能准确地展现个性与时代性。
这幅画分为上下两大部分,下部分以树为主体,坡石为副。树丛以墨点为主,夹杂了勾叶树和小黑点,形成点线面的节奏变化,但又不失整体。树幹的直线与土坡的横线形成对比,中间佈以房屋,就有了变化,避免单调。
上部分以山石为主,与下部树为主形成区别,但山上也有树,与下面呼应。并在山中佈置了水口,上下两道瀑布可以令大山有了动感。山有势,成“反C”形,在大片云气中露出树梢,使云气活起来,不会显得太空,并且上下有了连接。在左边不显著地方开了一条山路,是下面居民可以上山的通道。山头以重墨书写,以显其厚重。黑白对比强烈才有精神。
整幅山水的佈局可观、可遊、可居,上有题款,下有压角章,这才完整。
【论述】
山水画是“境”的艺术,是“心入定”的艺术,是由实转虚的艺术,是留下大片空白,供人想象的艺术。
什么是“意境”?“情与景会,意与象合”。白话解释即心中的情意与风景中的物象结合在一起,所产生的境界,是作者心中的世界。这样的“意境”没有明确的主题宣讲,但可以令观者根据自身的经历产生联想。
“大漠孤烟直,长河落日圆”,王维的诗句中只有形象,没说主题,但带给我们的意境,是辽阔、壮美。是由实景转虚境、并留下大片空白的典例。
“枯藤老树昏鸦,古道西风瘦马,小桥流水人家,夕阳西下,断肠人,在天涯。”通篇都是实景,但每个形象都打上了作者感情(意象)的烙印:藤是枯的,树是老的,馬瘦风冷,夕陽黄昏,流浪的游子如何不断肠?这就给人一种说不出的悲怆的情绪, 即作者所传达的意境。
诗画合一:诗要有画意,画要有诗境。这是作中国诗画的标准!
画到静处,不能再题款,一切都是多余的。
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