关于宋元山水的99问，你想知道的答案全都在这里……
在习画过程中，总归有对于绘画不甚理解之处。在千竹书院学习的途中，学员提出的困惑，方严老师均会作细致解答，从而帮助到想要认真系统学习课程的学员。在学习的过程中，通过与方严老师的良好互动，梳理中国古画脉络，形成对宋元山水画更深的理解。亦师亦友，求道同行之友。在师生互答之中，天之苍，地之大，仰观宇宙，星罗棋布；俯察品类，草木皆蕃。或解于笔墨技法，或启发于自然物象，或见眼前景，或感手中事，方师于实践中多授知识，循循善诱之。深明事理，洞察人心。学员们可在课堂上提出问题，亦可在课后自我钻研研究之后将遇到的困惑进行交流，在学习绘画的过程中，千竹书院全程重视学员的每一个疑惑，本期记录了宋元山水初研班学员与方严老师交流的所有疑惑，并附上老师的解答，希望能够为所有学画的人提供一些思路。学员问题千奇百怪，有从作品鉴赏入手，询问何为作品赏析的角度和标准；有从绘画用笔入手，琢磨如何才能用笔自然有神，有从绘画布局切入，思考画作整体结构。所有问题都是学习中国画过程中，学员会自然而然感到疑惑的地方，因此也值得所有同道中人一起来学习。方师回答问题有条理、有逻辑，时而的幽默让人觉得着实是在放松的氛围下，师生共同共探讨、研究如何将中国画画得更好，其中的妙趣，唯有体会过才知。喟然而叹，切中肯綮。千竹书院鼓励学员们在绘画过程中发现问题，同时能够和画友还有助教们一起讨论参谋相关问题的解决方案，从而达到以点带面，由细小的问题出发，从而查漏补缺，提升学习效率。与其进也，不与其退。千竹书院整理了所有学员在学习过程中提出的有价值、有启发、值得细细品味的问题，并作梳理整理，希望可以让学员在一问一答中收获不一样的认知。课程内容来源于宋元山水初研班师生问答，分为4课时。若有任何疑问均可以在课程群内提出，助教老师会及时给予答疑。1问：老师刚才讲到“手上技术太熟练会影响表达，因为肌肉有记忆不敏感了”，请问这与我们平时接受的“熟能生巧”的说法是否矛盾？具体应该怎样理解？2问：方老师您好，感觉在老师演示的过程中，运笔速度很快，并且注重连贯性、流畅性，这种速度对作品画出来的效果有影响吗？以前也听别的老师说过，运笔要尽量慢，要涩，力透纸背，这两种绘画的方式，有矛盾吗？画得快慢，是否也是确定作品效果的一个因素？3问：方老师您好，请问方老师：中国画学习是否是有两条方向，一是重视画理的，如宋代绘画，二是提倡画性具有强烈个人艺术风格和个性的，如梁楷、徐谓、八大、以及近现代的傅抱石、潘天寿等，如果有，请您讲解一下两条线路的区别，以及学习中国画是否一定要独创自己的艺术面貌才能脱颖而出。4问：方老师，您好，请问您训练笔墨线质，是需要先从画像砖练起，还是从一些有名的白描作品练起呢？5问：看老师的分析，当代不谈，清代不如明代，明代不如元代，元之后就理法不传，远不如宋，南宋不如北宋，宋不如唐，唐不如晋……绘画启蒙之初，最纯最真，之后加入了各种创作的附庸，真的东西就渐少了。对绘画的理解这样是正确的，可是落笔去画的时候，从哪里切入呢？发现更合理的，就不想再画不合理的，就会越追越早，追到绘画的初期，画面又过于稚拙，又不适合现在的表达。请方师解惑。6问：方老师好，笔墨发展演变过程，是跟各历史文化背景有关联的吗？通过老师的讲解，我们是不是应该摒弃糟粕留取精华？以宋元山水为基础训练画质呢？7问：怎样才能使用笔放得开跟轻松？放得开是不是容易生动？8问：思想决定行动，听老师的课，停留于耳目，确实云里雾里，除了宋临的洛神赋和陆俨少画的洛神赋图能看出好坏，其他的老师讲了好坏，但具体原因还要自己好好琢磨，很认同老师的教学理念，要一门深入，但是觉得自己的美学素养需要好好提高，请问老师如何提高自己的眼界？9问：形与神，笔与色，共性与个性，画画时的平静与激昂，都是在变化，难以捉摸。如果作为兴趣，可以摒弃所有的不合理，追求理法，但是对于一画为生的职业画家就很难不受到资本与市场的影响。人在江湖，身不由己。10问：感觉就是最原始的时候是更复合气韵，也是生机流淌的，很灵动，传神，后来越来越不如古人，那我们学习宋元山水是学习什么呢？11问：我们刚接触绘画的学生想利用好这段时间，需要作些什么具体一点的复习工作呢？12问：唐伯虎的画气韵不生动，是不是他的画就完全不能学了？13问：具象的物体，是自然本质气流动不同节奏的的体现，在画面物象繁杂时怎样去观察协调。通常说的突出主体，比如云虎山主体是虎，那怎样消弱山呢？15问：用笔能力足够随心表现自然理法固然是核心，但画画的创意，渲染，想象力不也很重要吗，中国文人画是不是不需要考虑这些？只要用笔达到自然理法就够了吗?18问：方老师，同样生动的简笔物像，搭配繁笔的物像时候为什么就是不和谐？19问：今天老师讲到中国画的气韵生动，和魏晋砖的那种“势”有紧密的关系，也就是中国画的艺术特点，是一种宇宙观，是中国画的一种审美标准。那我们在学习中国画中最需要留意的是什么？除了画面的布局，笔墨，最核心的道理什么？我们平时最好看哪些画家范本呢？20问：老师，一笔书和一笔画的“势”的核心是什么？依据什么？绘画的势在面对具体物像时如何去把握呢？24问：简笔和繁笔，只要表达出物像本质就是对的？那现代拍摄的照片影像是否也是自然理法？25问：沿着山石凹凸起伏去皴怎么有呼吸感？试着不是出现用笔拖沓就是会像轮廓线那样又实又硬的？26问：请问方师，树木四季表现用笔不同，山石是不是用笔也有所不同？27问：老师能否以各种典型的山石平面，结构的局部为例，来做示范？分拆示范可能效果会更明白些？28问：方师，画山石时“重一点就代表起伏的高低'具体什么意思？29问：请问方老师，在画画时起初会注意节奏，但画的过程中又会忽略，请问如何保持整个过程的节奏感呢？30问：老师如果创作时，石头树要参考资料还是凭空想？31问：方严老师，看您演示晴峦萧寺图的时候，用笔反反复复重叠了很多层。该如何理解一层与上一层之间的关系，才不会越画越糊、越画越平呢？32问：不明白用笔凹进去的部分怎么看，用笔是怎样表达的？34问：方老师，请问在皴好的地方用重墨提醒结构线，如何才能不腻？要断续用笔吗？很闲惑？36问：练习斧劈皴的时候，如果笔比较湿，皴的线条就还不错，如果比较干了，笔头往前顶皴下去的时候就不饱满，如果再干一点，笔锋就散了。请问该怎么用笔，怎么发力？37问：请老师示范平时怎样练习小斧劈的用笔方法和用笔的不同变化。38问：练习画像砖云纹的时候，发现自己会有点拧笔，手腕手指翻转用力，能否拧笔呢？40问：方老师示范一下大斧劈表现左、右坡脚的不同用笔方法
41问：郭熙和赵孟頫他们之间的差异可以理解为“绘画性”和“文人性”吗？前者是不是赵孟頫所不推崇的呢？
1问：方老师好！怎样解除肌肉记忆？如何提高对线质的认识，还有巨然的树叶咋画的？2问：郭熙的画轮廓线感觉有好多复笔，我们画的时候可以使用复笔吗？如果能应该如何使用？3问：在明清和近现代那些大家们临摹作品是对临还是仅仅见过一两次原作，而是靠记忆去临摹的呢？我们要如何避免被仿品给误导呢？4问：老师好，我学习拖泥带水皴的时候，我会一边跟着视频一边画，看完我会加上自己的理解画，轮廓线我会把笔锋立起来，可是会为了追求如你视频中的枯笔而画，画完整个画面感觉比较浊，请问是什么问题呢？5问：我们没有专业知识，老师讲解后也能理解哪幅是好，哪幅不好，但不讲解很难辨别，能不能老师在图上标识一下，如好的一幅打个√将来我们自学看照片好临摹。谢谢！6问：現代很多人畫大寫意，用大筆塗染，或者干筆塗枝幹。張口閉口說是徐渭大寫意畫法。想請方老師談一下徐渭對今当代影响。徐渭的書畫特點。7问：方老师，您好！高台画像砖上的图画确实气韵流畅、生动，但人物、动物形象不太讲究透视、比例，更无解剖，总的来说，属于特别率意那一路，像写实一点的人物动物因为透视、比例等诸多限制想要自如挥洒、率真书写确实很难，请问方老师写实一路的中国画如何做到气韵生动？谢谢！8问：老师好，表现物象时有线质对应，那么是否也有皴法对应？如果有遵循什么原则对应？9问：老师示范视频是录的，还是现场画的？如现场画就是一气呵成的了，看老师复笔时，线条还是那么清晰，我复笔时感觉全糊在一起很脏。是不是要等干了才能复笔？10问：请问方师，每次皴线墨色都要有变化吗？怎样才能掌握墨色变化的合理度？谢谢！11问：点苔我们在练习时该不该注意那种破锋的感觉？12问：最近看到很多老师，不少人像握铅笔一样握毛笔画山水或者工笔勾线，我很困惑，这这和传统五管执笔有什么不同，我们初学者，是不是最好保持传统五管执笔法？13问：目前只学过山水，十一节课，还在打基础，怎么知道自己适合什么画，比如山水，花鸟，人物等。感觉都喜欢，是否需要选一门来专攻？14问：画一块石头，如何用短批麻皴把石分三面表达出来？顶锋、铺锋有什么要注意的？画一前一后两块石头，用笔方面有什么不同？后面的石头，结构线、皴线都要虚一点吗？15问：看了您《以书入画 笔法奥义》讲座，深有感触。想在画画之余练练书法，烦请您指点一下练什么字体为佳，并推荐字帖或碑文。16问：像雅丹地貌那种山石很少入画，是因为不好构图加工吗？17问：任何一样有关艺术的诸如：书法、绘画、摄影、雕刻、造型、音乐、文艺等艺术表现形式，几乎都是若以才能、技术、技巧去打动鉴赏者，就会显得匠气十足而令人不喜。怎么才能在技法娴熟的情况下，即不要匠气，又保持灵性，这该如何把握？18问：老师刚刚对比董其昌的石头在一个平面上，大、小，前、后，几乎相同，那怎么样才能画出前后关系的石头呢？
1问：对于线质对应理论上知道物象和线质应该对应起来，但怎么去鉴别线质的软硬？怎么去做线质会硬起来或软起来？物象较多时怎么让线质层层区别开来去合理对应？比如有山石树木草水人物等的画面怎么对应处理？2问：临摹万壑松风局部，皴笔、皴法单调，不知怎么运用，容易画花，怎么办?4问：斧劈皴中的染是否也强调用笔，染的层次如何掌握，老师可否示范一下？5问：跟你上课一段时间，看画有了新的明确的标准和认识，以前觉得很好看的画，现在一分析就觉得问题很多，越来越觉得不入眼了，我也没画多好.却看不上很多以前觉得不错的东西，我不知道这样的感觉是不是有偏颇。有时候我想画应该是百花齐放的东西，不同的种类是不是有不同的衡量标准，而我只会用一种标准去分析，很多就不以为然了，显得我眼高手低还看不别人的作品。我反省是不是需要调整自己客观分析不同的东西。有点迷茫希望方老师解惑。6问: 完整的山水小品临摹是不是要像工笔那样做好底稿描摹还是対临？対临怎么解决准确度呢？7问: 老师好！庄子有段比喻，把脚忘了，鞋会很合适，把腰忘了，腰带就会很合适。那么是不是画到一定阶段，心思专一是不是也就把“技法”忘了? 包括笔墨? 您觉得这里面有啥道理呢？8问：借此机会，想请方老师能否简单讲讲元四家王蒙，王蒙的画值不值得深入学习？9问：老师勾轮廓用的是浓墨吗？老师能不能向我们介绍一些好的范画。老师皴线用的墨色浓淡差距是不是不大？只是用笔速度的区别吗？10问：我画斧劈皴一类的时候，笔常不自觉地倾斜一些，感觉不倾斜画不出来那种质感，
不知道可不可以这样继续下去？11问：可以教我们在山水初研班不断进步的学习方法吗？12问：方老师好，笔力的强弱是不是相对的呢？同一幅作品里山石的表现也会用不同的笔力表现不同的石头不同的硬度，亦或是用不同墨色同样的力量来表现不同的石质，比如土坡，石坡，峭壁等，期待老师解惑。13问：方老师好！想借此机会请教方老师，我常常在看宋画时，有房屋常常画成图中一样，如果按现代透视学则不相符，甚至远宽近窄，不知这是古代什么样的观察方法及表现方式？14问：是否古人看画的方式也与今人不同。是不是阅读方式也决定了绘画图式。换言之，古人可能共通的欣赏方式。15问：方老师好，请问线质除了与感受理解、速度力量和笔头水墨多少有关之外，还有没有其它因素？16问：方老师，能具体讲一讲千里江山图的着色吗？着色过程中前后顺序有什么规律吗？
1问：老师多次提到结构，比如画到结构上，有结构意识，以及山石的起伏结构等等，对于没有绘画基础的小白，具体应该怎样理解结构？2问：刚才听老师说到用纸，是不是生宣半生熟宣出不来老师示范的那种用笔效果？3问：想请问方老师平时自己日常练习线条，具体练习什么怎么练习呢？除了高台画像砖还会用其他方法练习线条吗？再次感激方老师的用心教导。7问：老师好，日常作业练习，自己没注意到的地方，老师们的点评反而觉得不错，所以很怀疑画画时的个人直觉！应该怎么办？8问：方老师好，披麻皴在画的时候总是容易糊在一起，是不是跟力量速度有关呢？笔尖的水分有关，还是跟用的纸有关呢？尤其是画长披麻的时候，第一遍还好，后面画着画着不小心总是容易糊在一起。请问方老师披麻一般皴几遍比较合适呢？在画披麻的时候墨色的变化该怎样注意和调整比较好？9问：老师好，我练习的时候需要跟着视频步骤画，虽然加了自己的理解，但是好像自己独立画还不太画得出来，这样跟着视频的画法是否可取？10问：苹果排线画是素描感觉，那用中国画的用笔表现的苹果是怎样的呢？11问：老师好，我在画披麻皴的时候，反复看和理解，心里感觉是明白了道理，但是手上好难画出来，画出来容易平均，线质浮在上面，多皴几遍就容易腻在一起了，请问这样情况怎么提高练习质量呢？12问：方老师上次有讲到飞白书画山石，但是我试了几次始终画不好，不知道有没有什么技巧，比如说用笔的提样还有轻重在这里是如何灵活的应用的，谢谢！13问：想知道方老师对燕肃《春山图》的看法，恳请方老师具体谈谈这幅画。谢谢方老师！14问：方老师好，巨然的层岩丛树图，那种烟雾迷蒙的感觉是怎么画的，老师能做个局部示范吗？15问：请问方老师米点皴和牛毛皴如何能在枯笔中求润？16问：请教方老师，绘画中的虚实关系怎么处理？前面讲课时您说过，可以都画的的很实，也可以画的很虚，仅从用笔的力度就可以区别虚实的关系吗？我以前对虚实的理解是相生相伴，实的周围就处理的虚，反之亦然，容易散乱无力，请方老师解惑？谢谢方老师！17问：方老师好，谢谢您的悉心教导。想请问如有生宣可用什么方法自己加工成8、9分熟的纸，因没经验自己刷胶矾后会使墨色很差，刚入门不知道要用熟纸所以买了不错的生宣又不想浪费所以请教老师。感谢老师。18问：方老师下午好，您在直播时一直强调要大胆的画，可是一画的大胆笔就不受控制的开始瞎忙活，画的慢点笔倒是能够受点控制，能够理性的思考用哪种线质表现，但考虑过多的时候又会出现用笔太过紧张，这个情况我是应该大胆的表现还是深思熟虑的去慢慢画呢，烦请老师解惑。19问：老师好，老师点评我作业说是线质弱，我感觉已经很用力了，我想问一下老师笔锋如果散开，即便再用力，线条也是没力量的，笔锋是否应在拎与按之间转换才好?20问：请问方老师，黄宾虹的山水结构筆墨法（拆解结构）与气韵生动的布局有一定关系吗？谢谢！21问：方老师好,苔点怎么点出带干涩的点，还有颗粒感的？22问：请问方老师，树枝出枝的颗粒感、饱满感，节奏感怎么通过用笔表现出来？目前自己画的时候很容易有尖锐的用笔，不会隐藏笔锋，容易散乱。谢谢老师。
1992年，师从杭州工艺美术学校毕彰老师学习中国画。
2003年8月至2005年8月，结业于浙江师范大学研究生课程进修班“课程与教学论”（美术教育学）专业。2004年6月，上海书画出版社 《中国画经典技法自学丛书—工笔花卉没骨法》。2004年8月，上海书画出版社 《中国画经典技法自学丛书—工笔禽鸟水禽类》。2005年5月，江西美术出版社 《工笔画花鸟草虫特写—草虫卷》。2005年7月，上海书画出版社 《中国画经典技法自学丛书—工笔草虫》。2008年1月，中国美术学院出版社 《新院体水墨—方严》。2014年1月，江西美术出版社 《百卷神品大系·历代名画录》，编委。2014年11月，人民美术出版社 《方严中国画》。2017年8月，千竹书院院刊 《千竹·方严微拍作品集》。2018年7月，江西美术出版社 《名画摹写宋人花鸟 · 鹡鸰荷叶图》。2018年7月，江西美术出版社 《名画摹写宋人花鸟 · 橘绿图》。2021年1月，浙江人民美术出版社《方严作品集》。 2021年1月，江西美术出版社《中国花鸟画传统理法课徒稿·梅》。 2021年1月，江西美术出版社《中国花鸟画传统理法课徒稿·兰》。 2021年1月，江西美术出版社《中国花鸟画传统理法课徒稿·竹》。2021年1月，江西美术出版社《中国花鸟画传统理法课徒稿·菊》。2021年1月，江西美术出版社《中国花鸟画传统理法课徒稿·草虫》。 2021年1月，江西美术出版社《中国山水画传统理法课徒稿·董其昌》。2021年1月，江西美术出版社《中国山水画传统理法课徒稿·倪瓒 黄公望》。 2021年4月，文物出版社《高台县博物馆魏晋墓壁画砖·馆藏文物卷·方严临摹卷》。1999年01月，浙江美术馆，《第四届浙江省花鸟画展》，作品《院落景象》获银奖。2011年07月，香港当代美术馆，《水墨新生—六人展》。2012年12月，中国国家画院美术馆，《大家之路—当代最具有影响力画家邀请展》。2013年09月，天津美术馆，《元流善下—当代中国画青年精英提名展》。
2013年12月，中国国家画院美术馆，《大家之路—当代画坛最具艺术成就名家邀请展》。2014年11月，方严中国画巡回展（杭州·汕头·东莞·深圳）。2015年04月，中国画节千竹书院邀请展（山东·潍坊）。2016年01月，千竹书院中国画邀请展（湖南·长沙）。2016年05月，方严中国画师生作品展 （浙江·杭州）。2018年05月，方严中国画师生作品双年展 （浙江·杭州）。2018年5月20，深圳文联名家讲坛——方严谈中国画笔墨。2019年7月19日，深圳文联名家讲坛——方严谈元代文人画。2019年9月，写意精神——中国书法创作世界巡展（美国·埃及·德国·希腊）。2021年5月18日，方严公益直播揭秘·隐藏在高台魏晋墓壁画砖里的中国画密码。
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