李伟
中国美术家协会理事
现任中国文联美术艺术中心副主任
中国文艺志愿者协会理事
中国美术家协会河山画会副秘书长
九三学社中央教育文化委员会委员
九三学社中央书画院副院长
中央民族大学美术学院外聘教授
曾中国美术家协会展览部副主任、编审
文 / 王梦佳
山水，是中国传统文人自觉人格的理想追求。孔子的弟子曾皙曾浪漫地说道：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，泳而归。”这般从容不迫、怡情悦性、洒脱自在的山水之乐，令孔子也感叹“吾与点也”。南朝山水画家、画论家宗炳在《画山水序》开篇便言：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。至于山水，质有而趣灵……夫圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐，不亦几乎？”正是这位眷恋丘壑30余年的隐者，提出了中国绘画史上著名的“卧游”之趣和“畅神”之乐，审美与乐道在山水画中统一起来。
李伟的山水画，是他在18年的笔墨耕耘中沉淀下来的深邃、隐秘、温润、含蓄的山水精神，承载了他对于“道”的追求和他的审美观照。这个“道”，是“用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象”，是“节奏化的音乐化的中国人的宇宙感”（宗白华），是“生机勃勃的生命形式”，落在他的笔端，便是“气韵”，是自然生机的表达，是个人精神情趣的表现，是饱含在其作品之中流畅生动的富有韵律节奏的东西，是经营位置，是笔法，是墨法。
中国画的构图和笔墨技巧皆与宇宙生机息息相通。李伟善于把握整体的画面节奏，在虽是留天留地却也是铺天盖地的满构图中经营丰富的黑白灰关系，在传统范式的平面构图中打开纵深的空间，在错落相生的斑驳笔墨中把握层次多元的块面组合关系，繁而不乱，多而有序。黄宾虹先生曾对学生王伯敏语：“一幅好画，乱中不乱，不乱中又有乱。其气脉必相通，画即有灵气，画有灵气，气韵自然生动。”李伟的山水，繁处铺天盖地，墨色叠加出千变万化的细微层次，越积越厚，越积越丰富，疏朗处则透气空灵、生机流动，山、石、树的厚黑与天、地、水的留白形成气脉相通的比照和呼应，从而呈现出勃勃生机、奕奕精神。《道德经》中言“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，阴阳的消长平衡不断地激发内在的生命力，知雄而守雌，知白而守黑，从而创造新的和谐与平衡。自然规律如是，李伟所守的“道”亦如是。其实，李伟绵密、灵动、秀雅、苍润的山水画风格，与他在工作中那种爽朗、直率、风风火火甚至有些大男子主义的北方性格，形成强烈的反差，但这恰恰折射出其心灵深处的另一重天地。他的“画山水”，是令自身从纷繁复杂的世俗生活中解脱出来的法门，是人的精神生命的扩展，是对自由的审美境界的不断接近。一方面，他重视道统，精研古法，上追董巨、董其昌、元四家、清四王，讲究笔墨规范，但他又能不拘于固有程式，从中西绘画的根源把握本质性的审美规律，展开现代性的探索。他以繁笔、湿笔见长，但以破墨、积墨为法，浓破淡，淡破浓，干湿皴擦，层层相染，黑白相称，虚实掩映，挥洒自如。黄宾虹在《论宋画手卷》有云“宋画墨法，皆积数千百遍而成，笔力苍劲，分明融洽，未易学到”，又说“作画不怕积墨千层，怕的是积墨不佳有黑气。只要得法，即使积染千百层，仍然墨气淋漓”。李伟深得此法。用手机将李伟的山水作品放大，再放大，再放大，当具象的形态被放大为抽象的笔墨之时，每一个局部都蕴含丰富的关系，每一个笔触都饱含细腻的情绪，平中见奇，层次分明，令人百看不厌，心生欢喜。版画科班的经历让他对黑白灰调子有先期的储备，多年美术编辑过眼千文万画也锻造了他的眼光，艺术视野、审美修养、笔墨功力兼具，故能破局立新、仪态万方。《清溪闲幽图》（左）、《山居图》（中）、《青山可居》（右），尺寸 136cm×68cm另一方面，李伟也极重写生，常流连往返于大江南北的真山水，仰观俯察、以心接物，笔耕不辍。深秋的北方山村，夏日的江南水乡，初春的高原人家，在他的笔尖娓娓道来，丝丝入扣，意趣天然质朴，沁润心灵。晋入宋时的画家王微认为“山水画的审美创造贵在得自然之灵气”。所谓“身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色”（宗炳），真山真水化为胸中丘壑，真性情流露于笔端，故能汪洋辟阖、自出新意。
可以说，李伟的山水画和画山水，摒弃哗众取宠的虚华与标新立异的噱头，在繁简、博约、黑白、疏密、浓淡、虚实的笔墨技法中锤炼语言，于清朗静寂、朴茂苍润的审美境界中安放心灵，自无尽喧嚣的浮世中回归于天真性情，在“独与天地精神往来”的乐趣中畅游人间。
甚少题跋的他，曾在一幅画作中改编题写了山水诗人翁卷的《野望》：一天春色暖晴湾，无数峰峦远近间。闲上山来看野水，忽于水底见青山。这“忽于水底见青山”的怦然心动，大约就是李伟心灵深处不灭的山水诗意……
