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赫涛
副教授
毕业于广西艺术学院中国画学院
获硕士学位
中国美术家协会会员
任教于开封文化艺术职业学院
国家艺术基金资助培养画家,民盟中央美术院河南分院理事,河南省山水画学会常务理事,李可染画院青年画院特聘画家,开封市青年美术家协会主席,开封市美术家协会山水画艺委会主任,开封市政协书画院副秘书长,民盟中央美术院开封分院副院长。
感造化之妙 写心中之美
——我的山水画写生观
文/赫涛
每当背起行囊带着画具徜徉乡村田野,或游历名山大川,面对大自然的鬼斧神工,激动的心情久久不能平静。此时提笔铺纸,潜伏在心灵深处的灵感会被悄无声息地激活。“搜尽奇峰打草稿”,古人有之,对景写生,现代亦然。画家通过写生的再创作,往往能表露真心,意外收获。
自然物象与主观审美
写生时,面对大自然的万千景色,可以根据画面需要进行取舍,经营位置,陈设布局,抓住自然物象的特征,用饱含激情的笔墨语言去表现,尤其要抓住对景物新鲜的第一感觉,将激情投入进去,使自然物象在主观审美中得到升华。
写生中,观察很重要,在观察过程中,面对复杂的自然景物,画家要进行独具个性的艺术概括和取舍,但也不能过度符号化、程式化,否则就失去了写“生”的意义。黄宾虹说:“对景作画要懂得舍字,追写状物要懂得取字,舍取不由人,舍取可由人,懂得此道理方可染翰挥毫。”
中国幅员辽阔,风物各异,山山水水皆可入画。西北高原的苍茫孤寂,江南水乡的温润灵秀、中原大地的磅礴厚重……不同地域有着不同的地理特征、民俗风情和历史文化,在写生时要深入了解,这样才能更好地凝练不同地域的艺术特色。
激活创作灵感
感触最深刻的写生,是身临苏州的古镇和园林。
作为土生土长的北方人,骨子里却喜欢江南水乡的秀美。甪直古镇与很多其他的江南古镇一样,有星罗棋布的湖泊、池塘和造型别致的亭台、水榭,保持着中国传统建筑的特色。在作品《古镇秋韵》中,我采用了对景写生的方法,先用淡墨在卡纸上做了底子,根据底子的墨色变化,自然真切地表现了江南古镇的秀润华滋。
甪直古镇写生结束后,来到了苏州园林。此时,秋雨绵绵,踏入园林,立即被江南园林建筑的精巧布局和艺术气息所吸引。拙政园的大气,留园的精巧,狮子林里造型各异的太湖石假山,使人留恋忘返。石有色白者,如覆残雪,如笼轻纱;有色青黑者,如染墨痕,如荫树影。年月深远,滴水尚可穿阶,而湖石受水浪冲击拍撞,不知几千万年之久,嵌空、穿眼,不足为奇,奇的是它玲珑险怪毫无斧凿痕迹,可见自然才是绝好的雕刻师,非人力所能及。透过太湖石的孔洞,可以观察到别有洞天的美景,于是便萌发出从不同的观察视角来表现苏州园林之美的创作意向。由于时间关系,来不及进行现场水墨写生,我在速写本上激动地画出了数十张简练的速写场景,随后边观察边拍照。
自苏州写生归汴,我创作出了园林印象系列作品。
《秋园过雨》是通过太湖石的孔洞观察景物写生。在创作时先用重墨画出了太湖石的岩壁,再用淡墨画出孔洞外空濛的雨后景色,浓淡的笔墨关系形成了鲜明的对比,营造出了空濛而幽静的意境。空间感也应运而生。
《明月寄相思》是根据速写稿整理而成,选择的视角同样是通过太湖石之间的孔洞观察物象,先以浓墨画湖石,而后以淡墨干笔画出石后的景色。一扇菱形的小门,一池长满睡莲的荷塘,一间精致的小屋和一轮皎洁的明月,构成了具有诗意的山水画意境。
《故园寻梦》也是根据速写稿整理而成,此作品有意把湖石留白,重点刻画湖石洞外之景,这个大胆的尝试竟也收获了意外的效果。在创作时,先把纸喷湿然,勾勒出虚淡的线条来表现近景湖石,等纸干后重点刻画中景的物象。这样近景和中景形成了干湿浓淡的对比,远景再以湿画法染之,画面的节奏感也就此产生。
在我国传统的文化观念里,万事万物都是生命的体现,一呼一吸的脉动都牵连着宇宙运行的轨迹。画家通过对自然的真切观照,形成自己独有的感悟,在写生创作时把这种物我两忘、天人合一的感悟诉诸艺术语言,表达出作者对自然山水的热爱与向往。这组作品其实就如一个微缩的宇宙,画面虚实相生,相互转化,形成流动的气韵,这种流动的气韵和生机,恰是我对自然景物形成的真实体悟和自然流露。
师法自然而心有所悟
在对景写生时,最重要的是找到独特的观察视角。对于画家来说,在欣赏美景之余更需要具备独特的观察视角和表达方式,把眼前所见的美景用画笔表现出来,通过凝练总结,上升到艺术表达的精神诉求。不同的画家,在面对同一景物写生时,其观察视角、表达方式、表现手法、艺术诉求都是不尽相同的。比如同样画一座山,有的画家表现了山的雄伟苍茫,有的画家表现了山的秀润华滋。不同的画家,因学养和阅历的差异,会产生不同的思维理念和表达方式,最后创作的作品面貌自然千差万别。
写生时,还要善于经营画面。比如构图的开合呼应、主次取舍,用笔的长短粗细、疏密虚实以及用墨的浓淡干湿等,虽不必面面俱到,但一定要强调对现场感的表达。总的来说,这是一个对立统一的过程,画面对立冲突能够激起波澜,使读者于画面的跌宕起伏中领略到作品的感染力,反之则如一潭死水,淡而无味。当然,任何一种矛盾的关系,由对立到统一,都需有分寸的把握。在统一中找变化,于变化中求统一,有物象、有布局、有节奏、有情绪,画面就会通透起来。
笔墨始终是绕不开的话题。精准的笔墨关系和过硬的笔墨质量,能使作品增色。谢赫在“六法论”中把“骨法用笔”放在第二位,足见笔墨运用之重要。运笔过程中,中锋、侧锋、藏锋、露锋、提按、转折、方圆、曲直等不同笔法会产生不同的笔墨效果。在水墨为上的山水画中,墨是被作为颜色来看待的,唐代张彦远曾说:“运墨而五色具”,墨可以分为“焦、浓、重、淡、轻”五种色阶,在“五墨”之中再加上白,则成六彩。所以,看似简单的水墨,在写生当中运用得当,便可表现大千世界的万千景物,也可以创造出新的表现风格,由此可见笔墨关系也是山水画写生的核心内容。
写生永远是中国画创作的素材源泉和创新基础,这和中国古典的“师法自然”“妙造自然”的艺术观是一脉相承的。
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38cm x 38cm
水墨纸本
2022年
38cmx38cm
水墨纸本
2023年
38cmx38cm
水墨纸本
2023年
65cmx45cm
水墨纸本
2023年
200cm x 170cm
水墨纸本
2022年
230cm x 20cm
水墨纸本
2022年
180cm x 96cm
水墨纸本
2022年
210cm x 130cm
水墨纸本
2022年
230cm x 120cm
水墨纸本
2022年
180cm x 96cm
水墨纸本'
2022年
180cm x 96cm
水墨纸本
2023年
65cm x 45cm
水墨纸本
2022年
65cm x 45cm
水墨纸本
2022年
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