“萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂。杜宇声声不忍闻。欲黄昏，雨打梨花深闭门。”词意虽为一名深情的女子伤春怀人的思绪，而我却独独钟情于那场梦一般梨花雨。
应该是梅雨季节，不然窗外的雨，也不会这样一直落个不停。淌在古典的瓦檐上，落在爬满青藤的院墙上，窗外是盛放的梨花，那样的洁白，婉若寒露，被淅淅沥沥的春雨沐浴着……
那情思、那意绪，就这样从遥远的宋朝深深的印在了我的心里，仿若又在刹那，落在了师界弘的画中，如饮醇醪，似醉其中。
不知道师界弘是否也像我一样深爱着宋朝的那场梨花雨，但我想她心里一定有一场美好的梦，梦中下着雨，清新、婉约、诗意，又略带几分伤感。
师界弘也曾说：“在创作中我力求寻找最能表现内心的语言，那是恬静的、委婉的、淡淡的笔痕墨韵，略带伤感、有些朦胧。它既能体验逝去年代的滋味，又能走进现实生活的真实。
师界弘有三枚闲章：“清风雅雨”、“雨后新虹”、“花香入梦”，组合起来，不正是那场梨花雨的画境吗！合着那场宋时的梨花雨，师界弘的画也飘落了在我们的心中。
师界弘的画，总因水而灵动，因水而丰润，正如一杯上好的茶，不浓不淡，清雅、幽香，又充满禅意。
佛说，万物皆有情。不知道这是多少次欣赏师界弘的画了，但每一次欣赏，画中仿若都有一位诗人，将你带入梦中的江南，“灵光穿户牖，丝雨入梦魂”，纵使你有多么坚固的理性，也定将你诱惑至自由的感性遐想中。
清人恽南田说：“笔墨本无情，不可使运笔才无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”沈宗骞也说：“笔墨之道本乎性情”，“笔墨本通灵之具”……
看师界弘的画总有一股扑面而来的灵气，自然的灵性、人的灵性和纸笔水墨的灵性，在她那里仿若找到了美妙的契合。她轻松地打开了一条艺术精神的通道，推开了虚掩着的两扇门窗，即自然与人和人与绘画语言之间的门窗，一束灵光透进，心灵变得舒展而欢畅。
一首古雅的宋词，走进了一段悠长的梦境，走进师界弘的江南古镇，那些漫不经心、睡眼惺忪的笔墨仿若让灵魂找到了一种自在的状态，一种灵魂回到故乡后的松弛、舒服、踏实与妥帖，仿若梦乡，却又精致入微，区别于他人的质地和韵味。
古镇是有灵性的，只有古镇的灵性与画家的灵性相遇、交融，才能重新演奏出一幅幅动人的画面。古镇像一枚锈迹斑斑的铜镜，在它美丽幽暗的光辉里，师界弘看到了自己的本心与天性、前世与今生。
师界弘曾把近年来以古镇系列为主题的艺术创作命名为“圣域留痕”，写生足迹遍踏香格里拉、丽江、束河古镇、凤凰古镇、安徽宏村、西递、江西婺源等地，写真雄山丽水，体味辟地风情，体验着“衣带渐宽终不悔”的求索探道之境。
每到一处画家的心灵仿佛就得到一次洗礼，一片净土衍化成了艺术理想中的伊甸园。每对一景，必身心投入，移情于景，物我合一，所谓“登山则情满于山，临海则情溢于海”，故动笔之前已醉心于景。
然含情之笔并非无方，落墨之先往往去冗取精，除杂存真，读景入骨髓，探究物理，归纳画法，将丘壑孕育于胸，每下一笔，则连绵不断，变化多方，笔随心运，心与物合，故用笔有情有态，有声有神，笔笔由内心流淌而出，情寄于画，乐在其中。
在江南古镇系列里，最别致、最富女性气息的是她创作的四条屏，屏中的古镇不再是观光客眼里的古镇，而像一个从小在这里长大的人，她熟谙这里的每一条小巷，每一座石桥，每一棵树，每一盆花，还有他住过的庭院与阁楼，然后，离家远行，在遥远的异乡，不知何时，她小心翼翼地打开了这记忆的锦囊。
著名评论家杨悦浦曾评论师界弘的作品：“2012年夏天，我看到了她在太行山的一些写生作品。那一次，她是在春寒风雨中用很长的时间作了几张写生，数量不算多，但说起面对山野的思考经历就有刻骨铭心的感受。一个山水画家被山被水的自然灵气所打动，所投入，触动的还是她心中苦苦追寻的‘圣域’，当把收获融进去的时候，个性的大幕也就徐徐地拉开了。她真的应当感谢那场春雨洗礼，让她从一个女性艺术家的聪敏、弱婉、俊雅的轻柔，走进了深刻思考、探寻艺术雄壮本然的力量，以不断彻悟，把想象力和创造力引向历史所承纳的‘圣域’。”
走进师界弘的山水世界，我们进入的是黑与白、虚与实交织的哲学境界。她的画是对山水的感喟，是心灵的轨迹，她摆脱了“五色障目”的困扰，而直接进入了一个纯粹、圣灵、圆融、宁静的境界。
在她的笔下，淋漓尽致的水墨形式与山川或仓润、或明秀、或幽深、或静谧的意象结合在一起，使山川奇变幻化之妙境悠然而生，表现出了迥异于宋元古典意境的新语言、新意境。
· E N D ·
联系客服
