1961年生,杭州人。1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业。获文学学士学位。1998年毕业于中国美术学院中国画系山水专业,获文学硕士学位。2004年毕业于中国美术学院中国画系美术学博士研究生专业,获博士学位。现为中国国家画院创研部主任,曾任中国美术学院中国画系副主任、教授、博士 硕士研究生导师。系中国美术家协会理事,中国画学会理事,中央美术学院客座教授,中国艺术研究院特聘研究员、客座教授,杭州市美术家协会副主席,杭州画院副院长。获第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号。
山水画写生中的 若即若离
何加林
写生——“道”法自然
1.自然的本质:
自然界生生不息的情态。
物色之动,心亦摇焉。
2.自然的精神:
顺应自然界规律而动的思想行为,即“道”。
望秋云,神飞扬,
临春风,思浩荡。
肇自然之性,成造化之功。
写生的意义
画山水者,须要遍历广观,
然后方知著笔去处。----宋·李澄叟
凡学画山水者,看真山水极长学问,
便脱时人笔下套子,便无作家俗气。
----明·唐志契
写生的目的
1.收集素材
2.表现生活
3.印证古人
4.表现笔墨
5.创造图式
写生的观念----(笔墨·文心)
1.以心观物
中国画的学习,因为是临摹在先,写生在后,便会有一个经典与自然的对应过程,我们称之为“观”。此“观”乃心目合一,是由内向外的“观”。由于临摹在先,课徒范本的程式和规定性,使人初学容易千篇一律,不易展现个人天性。因此,只有在临摹品质上下功夫,形成自己特有的笔墨观,在这种前提下去写生,就不单是对自然的模仿与刻画,而是以目传心,以心达意的去重识自然,所作写生便不是简单的风景画。
2.观物取心
看山水有体,以林泉之心临之则价高;以骄侈之目临之则价低 。
---- 宋·郭熙 所以要“丘园养素”,这是因为山水画是表达个人情操和境界的艺术观”。形式,是与画者的修养和品格分不开的。所以山水画在写生的时候, 心中如有一个“文心”,便能充分体现出画者的境界来。并以这个 “文心”去观物,对应的则是自己内心所企盼的那个“境界”,因此, 这个“观” 是向内的体验过程。
写生中的“度”
写生中的“度”
凡物得天地之气以成者,莫不各有其神,欲以笔墨肖之,当不惟其形,惟其神也。--清·沈宗骞
· 将以疏鲁取之,则僅得其荒略之意,而无以究其实,其病在于无法律。将以精整取之,虽易得林石之概,又虑其无生意,其病在于太刻画。--清·沈宗骞
自然界之山水,千变万化,各具形态,各备神采。如果我们用笔墨去写生时,不仅表现其形态,更重要的是表现其精神。如果我们在写生中用荒率粗鄙的笔墨草草画去,而没有对其本质的描绘,显然是一种缺乏法度和规矩的病态。而如果过于精微和面面俱到的去写生,虽然能够状物,却由于过于刻画而毫无生机。这就要求山水写生要适当把握一个“度”,这就是若即若离。
若即若离的二个层面
一、写生状态的若即若离
我们在写生时,首先应游观所画山水景物的四周,既要对其地理概况有所了解,还要对其山川气象进行捕捉。更要从中观想自己如何把个性气质转换到写生中去。因此,写生的状态时而要清醒,如在现实中,这样能更真实地观察和表达所观对象,使写生作品具有现场感和生活气息。时而又要冥想,如在云梦中,这样能更自由地捕捉和表达自己内心的情感,使写生作品增加许多主观意象和浪漫气息。
如果在写生中始终进入不了若即若离的状态,所作写生要么过于呆板,要么过于松散。
二、写生作品的若即若离
由于山水画有笔墨的标准,加上写生始终是临摹的后一个程序,如何化解笔墨、化解山水程式对写生的制约,又能更 好地在写生中发挥笔墨的作用,使写生作品生动 而鲜活,成为写生中至为关键的问题。在山水画写生中,我
们要面临两个门槛。(本文整理于何加林教授2016年11月2日中国艺术研究院讲课笔记)
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