2019.8.27
大卫·霍克尼
今天是色彩基础训练课的最后一天，我也答应同学就是会讲解一些大师的作品，在公开课里，我分享对大师的一些作品的理解。
色彩训练的重点是对色彩秩序的把握，我们要观察到，或者是表现出更细腻的这个色彩的层次。
我之前也给大家分享过霍克尼的作品，霍克尼是一个用色的高手，我们看上面的作品，它的颜色的纯度非常之高，很多人其实觉得好像画一种灰的颜色是比较难的，画的纯反而容易。其实我觉得不然，当你把一个颜色画到极致纯的时候，他的驾驭难度是非常之高的。
而且霍克尼能够把这些特别纯的颜色，除了画的很自然，让你看了很舒服之外，并且你能够感觉到他画面里面的那种真实，它不是完全特别主观的，自己编的一些颜色。就是你能够感受到他画面里，那种风景或者场景里的那种真实度。
我们看上面的图片，就是霍克尼身边的这些场景，本身颜色非常丰富，而且纯度非常高，霍克尼特别喜欢这种鲜艳跳跃的颜色，他家乡阳光感特别强，整个场景的颜色纯度也非常之高，我们看到他好多阴影化成偏紫色。其实，在阳光很好的天气里，阴影的颜色就会呈现出这种颜色。
他在自家的泳池底部用自己的画笔画上了一些很有形式感的一些短线条。所以他的画里那种让我们感觉好像是特别主观，自己编的那种线条，其实也来自于他的生活。
我们也要注意到他在写生的时候，一定不是被动的描摹对象，就是对象什么颜色，它就完完全全的照抄下来，不是这样的，他是主动的。所谓的主动，第一个，就是他要看到这个对象场景当中很好的，美的秩序，然后他选择画这一块，在画的过程当中，从对象的场秩序转到他画面里的秩序，这个秩序的转变是需要训练的，就跟我们的色彩知识的训练是其实是息息相关的。
我们要注意到，色彩其实主要是三个要素，就是纯度，明度和色相。其实图片里面的色彩，无非就是通过这三个要素去变化，你的每一块颜色三个要素的变化，都会影响整个画面的调子和效果。
霍克尼是从对象场景中观察，获得了一种启示，然后从对象到自己的画面，里面又进行了一个主动的一个追求，就形成了一种新的秩序，这个秩序是来自于生活，但是他一定高于生活，他跟塞尚的写生，我觉得是很相似的。
其实我们看到的风景也好，还是室内场景，或者是人物写生，其实，我们可以看作他几乎是用这种拼图的方式，也就是我们色彩训练里面，使用最简单的方式，这种方式，其实它能够让我们剔除掉很多干扰的笔触、细节、过度光影等等，我们可以把全部的心思放在色彩本身上面，就是色彩的三个要素，明度，纯度和色相，如何去调整，如何去控制它的准确度。
我们看上面这张人像的作品就是霍克尼的，它是如何将这样一些纯的颜色，组合在一起，达到一种很和谐的状态，这个是需要能力的啊，如果我们完完全全照抄对象，或者是说完全主观的去使用了一些颜色，其实你就会发现，你的颜色容易让人感觉到很燥，就是很乱，很抢眼，特别的不舒服，因为它的颜色都很刺激，都很强烈。
我上次在形式色彩班也跟同学们讲过，霍克尼上面这张作品。里面的红色，从脸到领结，到手到裤子，这个椅子的腿，这些不同色相，不同明度，不同纯度这种变化，是霍克尼对色彩的这种层次、秩序的把握，他是一个控制色彩的高手。同时，他在这个画面里加入了一些灰色或者黑色，整幅画特别跳跃的颜色被它压下来，整个画面变得沉稳。
另外，霍克尼画了大量这种素描，这些素描手稿，跟我们现在国内看到的素描，其实是完全不一样的，他更关注的是画面的结构，画面的黑白灰，画面的空间秩序等等，他不会去关注物体本身的一个效果，比如像不像？好不好看？他不关心这些东西。
所以色彩基础班的同学，我建议你要学霍克尼的画，其实我觉得比较简单，你找一个颜色比较强烈的场景，然后你再用这个变调练习里面的这种方式，把它纯到极致的一个变调，你把这个颜色画下来，先按照这个方法试一试。你就能够体会到霍克尼色彩的运用方式，它是如果通过写生场景，转变成画面里一种新的秩序。
莫兰迪
那么跟霍克尼强烈的颜色相比，莫兰迪是用一个特别灰的颜色来组成画面，接下来给大家讲莫兰迪的色彩。
大家要注意，不是说灰的颜色就难画，特别纯的颜色就容易画，其实，这是两个极端，这种极端其实都很难。你在这么强烈的颜色当中，去找细微的变化，或者是在这么灰的颜色里面找更多的层次，其实难度是一样的，我们要关注到这种色彩秩序，色彩的层次，其实是需要我们第一个先要看到，这里面平常没有关注到的一些内容，然后通过大量的训练，对色彩的秩序、层次有一个更深入的，更细致的一个把握。
莫兰迪的作品看似简简单单的一些瓶瓶罐罐，他一辈子在跟这个打交道，也没有出过远门，那他的作品为什么会有这么大的魅力，这是值得我们去分析和思考的。
我们看他的早期的作品，他其实受到塞尚，立体主义的影响，他也画过一段时间这样的一些作品，其实他在画这样的一些作品的同时，其实是为他后面打下了一个基础。
其实莫兰迪学习借鉴过很多艺术家，从一开始的托斯卡尔，乔托，马萨乔，到库尔贝，柯罗，塞尚。这种学习其实让他积累了很多宝贵的经验和基础，我们可以看到他学习这些大师的过程中，他的画面，呈现的气质跟后面的作品是息息相关的。
也正是这些学习的经历，让他更明白、清楚，他今后几十年的创作主题，他追求的方向。
我们都知道莫兰迪的色彩是非常高级的，那他高级在哪里，我们得要搞清楚。比如说霍克尼的颜色也是很高级的，但这两种高级它是有很大的区别的，我们对照上面两张作品。
如果我们用音乐来打比方的话，莫兰迪的这个颜色，有点像低音，那霍克尼的颜色有点像高音。他们，其实这两种都是一个比较需要有天赋，需要有能力的，对颜色或者对调子的把握是有极大的能力和控制力的。
霍克尼的颜色，可能他在纯度特别大的这个色域里面去找变化，莫兰迪的颜色，现在特别灰的层次，里面又找很多的细腻的变化，这种变化可能对于很多新手来说是看不到的，我们看上面他的一些黄色调的画面，对于很多新手来说，觉得颜色都好像雷同的，其实仔细看它的层次是非常之丰富的。
我们在色彩基础训练的过程当中，发现有很多同学对于一个颜色的层次，把握，是非常弱的。在他的这个调色板当中调一个黄色，可能最多只调几个，调十个就差不多了，但是在莫兰迪的这个颜色当中，他在很灰的一个色域当中，他能调出非常多的黄色，而且每一个黄色都不同，无论是从明度还是冷暖，还是程度上都有一些细微的区别，这就是一种能力。
大家看上面最后这张作品，两个瓶子的这种白色，我们看上去好像都差不多。但是我们看到莫兰迪他对这种色彩层次的把握，我们看到前面这个瓶子的白色，稍微比后面这个亮一些，整体上后面那个更暖一点点，颜色上细微的差距，非常之微妙。
我们再仔细看一下，前面这个白色的瓶子，他也不是纯粹的白色，在单个的白里面也有很多细腻的变化，明度、纯度和色相上都会有一些变化。
当然，我们看到的是照片，不是原作，如果我们看原作的话，那种层次，可能更加让你感觉到细腻或者是说震撼。
其实我们看到莫兰迪，他的这些瓶子的写生，在现实生活当中，也是有这样的层次的，就是我们可能平常忽略了细致的观察，莫兰迪的这种层次的把握，他也是通过大量的写生、观察得来的。
我刚才讲到这个细腻，可能对于色彩基础学员来说，因为我们这个课程是要求大家平涂，那么平涂怎么才能够产生这种心理的变化？
比如说上面这个三个白色的瓶子，怎么才能够把他们的这种层次表现出来，我们就是通过平涂的方式，你能不能把物体与物体之间的这种层次，把它表达出来，我们看到上面三个白色的物体，尤其是右边两个颜色特别接近，但是它又有一些细腻的区别，你能不能把这个细腻的区别表达出来。
所以我们这里所说的这种细腻、层次或者秩序，它不仅仅只是物体的这种细节，或者说他表面的一些特别细腻的变化。我们更多地是指色彩本身，指色彩与色彩之间的这种差异，这种差异他可能很微妙，但是你要能看到，而且能够把它表达出来。
你们看上面的这些作品，瓶子的亮部，暗部或者阴影。他一定不是仅仅把它当作一个对象的体积感在塑造。而是每一个部分，比如说暗部或者是阴影，都当作是一个画面的一个部分，就是说，它仅仅只是把它当作一个色块在经营画面。
这也是我在课程里面强调的，你在观察对象的暗部时，或者是你观察对象的影子的时候，你不要把它当作一个具体的物体去观察，你是要用颜色的这种方式去看，它仅仅只是一个色块，你怎么把那个色块的颜色准确度表达出来。
我们前两天也在讲画面结构的时候，也讲过莫兰迪他画的那些手稿和草图，就是正空间和负空间。其实，真正好的作品，他一定不仅仅只是关注物体对象的本身，他可能关注的是整个画面，画面的秩序，画面的结构。
画面的整体主要就是有点、线、面，黑白灰构成的。其实要关注的是画面真正的主体的内容，画面的这种点，线、面和黑白灰的这种色块，就是组成这个画面的结构。
莫兰迪和很多其他大师一样，画了很多素描手稿，这些作品，其实他就在帮他去观察，帮他写生，帮他去思考画面的这些问题，我前面所说的这种结构问题。
我们可以看到莫兰迪，那包括霍克尼，很多服装，或者是一些杂志，甚至是有些电影，都会去学习和模仿他们的用色，因为他们这种色彩是很高级的，那么你借鉴他们的颜色的时候，你就从当中可以获得很多有价值的东西。
但是这种借鉴呢，就是一定不能忘记，就是你自己，就是为什么同样是大师画出完全不同的颜色，这一定是跟他们个性，跟他们自己本身是有关系的，跟他们每个人的这种经历和能力是有关系的。因为他们了解自己，知道自己是什么样的性格，自己适合画什么样的主题，其实我们在借鉴的过程中，你也要清楚，也要认识你自己，你是谁？你为什么要画画？你怎么去画？你想表达什么？这些东西其实是一个很大的问题，需要很多时间，甚至是花掉很多年的时间去探索的。
画画这件事情，他不仅仅是只是一种感性的随性的，一个很表面的，一种肤浅的愉悦的东西，它其实需要我们更多的智慧，需要感性和理性的结合。
我上面所讲的这些大师，他肯定是有值得我们学习的地方，就像莫兰迪，一开始学了很多大师，之后，最终回归到自己，所以我们也是一样的，我们前面通过大量的时间去学习，但最终也是要回归到我们自己。
我建议大家有空还是要多去了解一些真正的大师，我们不能仅仅停留在我们眼前的一些水彩，或者是油画啊，一些国内或者是当下的画家，停留在一个很窄的视野里面。
在学习大师的这个过程呢，我建议就是不是简单的去临摹。不是这样就可以了，就是你一定要去真正的去深入的体会，从理论到实践，要去把大师的那套东西，真正的消化掉，变成你自己的东西。
