心画性灵 抱山悠游 ——论乔枕石的山水画艺术

作者：南阳经济贸易学校 李强

纵观中国山水画史，画家追求儒释道统一之审美理想，澄怀味象，澄怀观道，主客体因之获得统一。空无中寄有，实有中超脱，虚实同源，体用不二。观万物得其真意，写山水寓己深情。闲居理气，坐究四荒。以形蕴道，墨色生香。山川融入岁月烟云，线条柔和百炼宛转。目之所见，心之所悟，笔墨与自然浑然天成。乔枕石先生画作于观察外物同时，兼及主体自我抒怀。是画家与自然的对话，画作中山与水的对话；也是观者与自然的对话，观者与画家的对话。每一幅画讲述心灵万味，在观看中被阅读、阐释、理解和融入共鸣。对于画家来说，是一种理想和情感的达成，质有灵趣，山水之灵性被感知与呈现——“神飞扬，思浩荡”。

乔枕石先生画作中最夺目的，我感觉是那些有独特视角和个人情怀需求所创造的，富有张力的——那些姿态各异充满画幅的粗壮的树干、嶙峋变形的房屋、奇崛山石所构成的画图。他的思想、他的用心与情怀，融于笔、水、墨、纸。融于那些苍老雄壮枝蔓的反复皴擦书写刻画当中。笔过处，老辣苍茫，又层层积染，沉雄而勃郁。那些用心灵和精神融铸的形象，仿佛从亘古无声岁月中走过漫长年轮的老者，立于天地间。重墨的树干，分割了空间，围出亮点。其间或布水按田，或山色掩映。于静寂中若闻人声私语。老树与村寨两相映衬、两相陪伴、两相相守、两相相知。走过春秋，走过苍桑……

  乔枕石先生作品 《清秋雅舍》▲

 乔枕石先生作品 《神与物游》▲

在看到乔枕石先生作品——两幅竖式山水《清秋雅舍》《神与物游》时，我为其磅礴大气的苍莽意象和神韵飘渺构图所倾倒：这不是自然的山水，这是心灵的山水——画家用自己独树一帜的慧眼和生活意趣、思想眼界去阐释、构建着自己灵动鲜活、层次丰富、奇姿卓卓的艺术语言，把自然的无限性和丰富性，在时间与空间维度上，以符号性、程式性瞬间给予最美妙的定格，是喧嚣现实中建立的精神制高点。在有限空间中瀑布的蜿蜒、群山如云的流动是心象符号在画面空间中的展演，洋溢着气韵高古的追求。植被繁茂，烟云苍茫的崇山峻岭、幽山溪泉等高远华兹的瑰丽景象——外秀内雄、高妙飘逸、如诗如梦、淋漓尽致。它们所表现的不是自然的物质性和真实性，而是自然在画家精神中的映象和心绪折射。因此，尽管笔墨婉转起伏、跌宕有序，均不是思维方式的因果展示，是远离了逻辑关系的自由书写——是在与理性的静观物态与感性的情感、意志、信仰、习惯、本能之间建立起的心灵图式。

乔枕石先生作品 《林薮逍遥》▲

乔枕石先生作品 《老院子》▲

乔枕石先生的代表作《林薮逍遥》《老院子》不停骖于生活状态，也非浅尝辄止的简单写生符号，而是将生活与地域文化相融，衍生审美情趣，在似与不似之间达到人与自然的合一，把潜意识的想象和平淡、恬静的心境合化，谋求的是哲理旨趣。这样，人们在画中不仅窥视地域风光的写实特色，更有画外所蕴藏的深邃意境。以恢宏的山茆沟壑，为世世代代生活的塬上厚土画像，散发着黄土厚德的泥土之气，灰黄两色运用上极尽变化之能事,是超然于物象的色彩，是从心底涌出的心源，心画性灵 抱山悠游。整个画面条块之间以曲线几何构图为主，错落有致，繁密而不紊乱，融洽而又分明，并能感觉到交织产生的空间，和其中流动的气息。一坡一岭气象迥异、山居窑洞堂而皇之、迎风枯树摇曳生姿，在表现天地景象嵯峨的同时也是画家在精神层面的托物言志，不光是一种绘画美学，更有一种哲学意味，体现着中国文化的博大精深。这是笔者反复谛视揣摩后，最有价值的发现和体悟。山川草树，用艺术家的笔墨娓娓道来，天然妥贴，藻思绮合，辞意达人。诗意的流淌于观者之五脏六腑，沁人心脾，意蕴无穷。艺术超今越古的感染力绕梁三日而不绝，令人顿生“经纬天地，错综群艺”之慨。“诗言志，画写心”——无上清凉之境，令人精神，如秋水明净。这也是在保留传统笔墨基础上的自开门牖，戛戛独造。作品内涵深慎，韵满气足，清新质朴，潇散旷远；是遥接荆、范，师承各家，兼收并蓄，恪守法度的精品佳构。

乔枕石先生作品 《春满乾坤》▲

乔枕石先生的画面中，物像语言，是自然山水实有物像的戛然独创。他有自己的语言模式，笔法，跌宕起伏，和而有序，笔墨参差。墨法则也有自己特殊的用法，以其水墨淋漓支撑图像骨架，其积墨、点厾，与骨线相融相洽相互，相得益彰。所以，其画面中，远近虚实，疏密开合，都能妙手偶成，一派静、净、敬之相。如作品《春满乾坤》骨法用笔，法度森严，图像语言表述，准确清晰。画面饱满，但并不淤塞。章法聚散开合，物象气息互为贯通，绝不混淆，故气息生动，势韵天成。所以从乔枕石先生的作品中，可以看到他元神敏健，取象不惑，意象出神入化，能致广大而精妙入微。捭阖自如，解散整合间，关乎宇宙灵明。

乔枕石先生作品 《故园暖阳》 ▲

西方绘画大师高更曾说：＂被称为艺术家的人，极少是够格的。＂这箇中原因是大多所谓的艺术家过于的因循守旧，不思进取，躲在前人的屋檐下看辉煌的落日。清人唐岱直言不讳：“盖自然者，学问之化境，而力学者又自然之根基。学者专心笃志、手画心摹，无时无处不用其学，火候到则呼吸灵，任意所至，而笔在法中；任笔所至，而法随意转。至此则诚如风行水面，自然成纹。信手拈来，头头是道矣。”

如乔枕石先生作品 《故园暖阳》整幅画气韵生动、超凡脱俗，自然天成。细论则感性上气韵生动侧重于作者的精神，风骨。超凡脱俗侧重于作者的品格、修养。自然天成侧重于作者的情感、意趣客观方面。理性上气韵生动侧重于作品的生气、韵律和美感，超凡脱俗侧重于作品的高雅、清旷和不落窠臼，自然天成侧重于作品的不雕饰，不造作和没有斧凿气。虚实相间，灵动自然。技巧“熟极而自呈”，自呈即自然呈现，非造作、刻意而成。一幅作品如能得物之自然之性情，而且又能做到“山性即我性，山情即我情”，那么作者之情感也就自然融入其中。

乔枕石先生作品 《写生》▲

中国画特别强调情景交融：“真情真景，妙合无间”。好的作品景即情、情即景。同样，如果技法能熟练地自然呈现，那么，心随笔运、得心应手，手到心到，笔到情到。笔即情、情即笔。笔之自然亦即情之自然。乔枕石先生作品 《写生》就达到自然天成的目的，这要求作者有很高的技巧。所以我们在欣赏和创造作品的自然天成之美时，不能忽视它是依赖于高超技巧的。“人莫窥其巧”，并不是没有技巧，恰恰是巧到了让人感觉不到巧，而感觉到的只是自然的形象、自然的情感、自然的笔墨以及自然的气息、意蕴、美感。

乔枕石先生作品的山水画，既能走进经典，又能高于经典，既能深入传统，又能高于传统，既能能深入生活，在自然大化中，体会自然的大美，也能超越自然，让他的作品，具有属于他的信仰的特征，并进而进入属于他的文化归属的文化空间。所以，他在是读生活、读传统、读时代、读自我中，通过他的情感皈依与精神信仰系统，构成他的山水画的特有的审美意象与审美境界的。

作者简介：李强，汉族，河南唐河人。毕业于南阳师范学院，师从乔溪岩、张士钧诸教授。擅山水，功力扎实，风格多样，重气韵，崇笔墨，师古人更师造化。兼作人物、花鸟，人物造型准确，形象生动，意境悠远。花鸟色墨交融，墨色无碍，并借鉴现代构成，强调有意味的形式，清新雅致，余韵幽深。作品多次参加省级和全国性展览并获奖，研究方向为美术理论与创作，主编出版多部著作，有数十篇论文发表和获奖，多篇论文在核心期刊发表并收入数据库。现为南阳经济贸易学校装潢教研室主任。