本文选自《形式色彩-绘画创作基础网络班》学员水中鸟完成的学习大师，研究分析笔记，相关阅读：如何最快掌握画面基本能力 | 形式构成与色彩
喜欢博纳尔
喜欢他一生如一地坚守自己的艺术信念，用一种适合自己的独特表达方式实现自我。他说：“我只是探寻自我，我不属于任何派。”
喜欢他是个十足的理想主义者，自始至终，他都是美好生活的歌唱者。但事实上，情况却截然相反。生活在两次世界大战之间的年代，物质匮乏。在精神上，因为妻子的神经病患症，他忍受着种种限制与压抑，心情抑郁，难以寻得安慰和解脱。当了解生活的种种，再看他的作品，便会看出华丽灿烂之下的灰暗，欢愉背后的忧伤。
他在的日记中这样写到：“歌唱者本身未必是幸福的。”
在创作中，博纳尔受柏格森时间理论的影响明显。在时间理论里，柏格森强调记忆，认为精神或意识在本质上是自由和记忆力，是一种创造力，它的特性是像滚雪球一样，积累起往事，在绵延的每一瞬间，把作为实在创造的某种新东西同往事组织在一起，是自由和创造的活动。“在记忆中，具有意识的心灵会设法联通过去与现在。”博纳尔总是根据记忆和草图开始一幅画的创作，而不是直接摹写生活的某一场景。
博纳尔将绘画构建在记忆中一个特定的视觉经验上，再经由作品捕捉下来。他努力将第一眼的印象保留住，再透过对形式与色彩持续发展关系的思索，将情感贯注于画布上，且达成一种梦幻般充满光亮的人间天堂景象。“我所有的题材都随手可得，我走近并观察他们，再记下笔记，然后回家，而在我开始作画前，我会回想，我会幻想。”在“速写薄”似的日记中，博纳尔常记录着“好”“阴天”等这样的文字，他就是利用如此简单的注释，通过记忆、回想和幻想去追忆“那天的光线和那天所发生的所有事物”。
博纳尔受到同是法国人的柏格森直觉主义哲学的影响，从本质上讲，博纳尔就属于直觉性的画家。伯格森宣称代表理性的科学和逻辑不能透入实在的外皮，在生活和运动面前，理智为无限的多样化和形式的变化所困扰。生命是运动的、进化的、绵延的，唯有直觉才能直接洞见。因此，直觉更能反映事物的本质，即直觉比理性和科学更接近生命，我们只能通过直觉的能力来了解实在的、“变化的”和内在的“绵延”，生命和意识。这一观点成为指导博纳尔直觉性绘画观念的哲学依据。
博纳尔绘画作品构图研究
（以下内容是在网络上寻找到的一篇硕士学位论文，内容太多我删减了一部份，留下的是我觉得是目前学习可以借鉴的部分）
构图是绘画艺术中不可或缺的要素之一，在一定的空间安排和处理人、 物的关系和位置，把个别或局部的形象组成完整艺术作品的方式。它是艺 术家表达艺术思想的第一载体。构图中不仅融入了艺术家所处时代的特征 还蕴含着艺术家的个人风格特质。博纳尔在构图中体现出的空间构成意识与现代绘画讲究形式感的意识达到 了一种内在的默契。他的构图就体现了一种形式美感，也成为了表现形式 的一个部分
一、博纳尔的“装饰”
博纳尔(1867一1947)， 生于法国巴黎，年轻时在巴黎 学习艺术期间，深受高更和日本浮世绘版画的影响，并与维亚尔，德尼，塞律西埃，等好友组成 了象征主义的艺术团体“纳比派”，纳比派反对作为自然的错觉的传统写实主义绘画方 式，也反对印象主义绘画中的自然主义倾向，而是追求富有象征意味的 装饰性风格。
博纳尔1891年创作的著名广告招贴画《法国香槟》就是这种装饰性风格的早期代表。在日本浮世绘版画图式的影响下，画 中简洁的色块和线条，夸张的人物造型以及别致的构图给人留下深刻的印 象。
博纳尔在招贴画上的成功更激发了他在素描、版画、插图，甚至是舞 台美术设计等方面的创作热情。这一系列早期作品所体现出的类似日本浮 世绘版画的，由平涂的色块和不对称构图构成的显著特征，使勃纳尔赢得 了。日本纳比”的雅号。日本版画还激发了他单纯将色彩作为表现和 构成画面主体的情感动力，就如他所说:“我认识到色彩可以表现任何事物， 就像在这次展览(1 890年的日本版画展)里所展现的，不需要依靠立体感和 质感。我懂得了只要用色彩就可以诠释光、形状和特征而不需要明暗关系 的配合。”这与德尼的观点“一幅画在它被画成为一匹战马、一个裸女或者一处世俗场景之前，本质 上只是一个按一定秩序涂以各种色彩的平面。”不谋而合。
经过早期实践与经验的积淀，博纳尔逐渐放弃了带有日本版画印记的 平涂的装饰画风，转而关注画面上光色效应、笔触效果和浅度空间感的塑 造。这种貌似向印象派回归的举动却恰恰成就了他个人风格的完善。 他接受了印象派的客观性，却拒绝了像他们那样纯粹依赖于肤浅的感觉和 缺乏对画面的布局思考。他比印象派更情绪化，也更精于对画面构图的经 营。色彩在他的手中己不仅仅是客观自然描摹的手段而是画面构成的主题， 也是一种瞬问情感记忆的体现。经过对象征主义先锋理念的思考和对熟悉 的日常生活主题的研习，他努力探索着如何使用更直接的方法在画布上创 造出鲜活的视觉世界。
他在描绘时，既不强调明晰的轮廓线，也不突出大 色块的对比，更不追求空间的深度，而是尽力追求形式语言的精致完美; 将“第一眼印象”的新鲜感，丰富的光色效应和饱满的主体形象完全凝聚 于方寸的画布之上，创造出一种梦境般充满光与色的人间乐园。他成功引导我们以一种全新的视角来观察日常事物。他带给观者对外部世界的寻 常一瞥，却是以一种最不寻常的方式展现出来。他的作品带给我们清新愉悦的视觉体验，最终形成了他那极富装饰意味的独特风格。
二、博纳尔作品构图的分析
无论是早期平涂的装饰风格还是后来以表现光色为主的平面装饰风 格，博纳尔的作品都体现出一种对装饰形式的追求。就如同他自己 所说的“绘画必须首先是装饰的。”他始终强调艺术作品应如同装饰 物一样，只凭其本身的装饰意味而独立存在，与作品的主题性和叙事性无关。因此，他力求作品构图形式的新颖别致。看似轻松随意的“现场” 画面效果却包含着深思熟虑的布局经营。尽管色彩在博纳尔的画中占据 了越来越重要的地位，但是如果失去了对画面效果总体把握的构图，再 绚丽的色彩也只是一些杂乱无章的颜色罢了。
1、构图中的平面化空间意识
博纳尔的这种平面化的空间意识不是凭空自发 的，是建立在象征主义的思想根基和纳比派的艺术宗旨之上的。装饰性 成为了他在表现这种平面化的空间意识的主要取向。因而，他的构图旨在表现一种装饰性的平面化空间.
2、构图中独特的视点和截取式的场景
博纳尔从一开始就以他的日常生活作为创作的题材。他悉心观察周 围的人和事物;家庭环境、伴侣和宠物成为了描绘的主体对象。他在取 景的选择上不落俗套，避免同类型题材的传统绘画中的那种固定而平稳 的叙述性角度，选取了独特的视点进行描绘。他时而关注室内一隅，时 而凝视窗外一景，时而又对餐桌一角发生了兴趣。但总体而言，大角度 偏移中心的视点是他惯用的手法。这种视点容易产生透视上的急剧变 化，使空间距离在狭窄视阈范围中相对缩短。这种透视上的缩短为营造 装饰性平面化的空间提供了便利。除此之外，它还给人一种洞察的气势， 具有强烈的视觉冲击，这种非传统的处理方式使他描绘的室内和静物主题的画赋予一种种寓意性的意味。
如下作品
同时，博纳尔还采用了截取式的构图，即有意识的压缩背景场，将 描绘主体挤压到画面边缘甚至超出画面以外。描绘的主体以不完整的局部的面貌出现，让空间感在物与物的层次处理中自然产生。实际的空间 在画面中被限制了、裁切了，内容被分割成片段;知觉的空间发生了改变。但在保留了重要特征的知觉空间中，并不会影响对画面和形体本质 的表达。相反，适度的简化却反而能使构图的意图得以强化。这样的非 完整性不仅没有约束人的感知反而进一步扩大了人们的心理联想空间。 在表现瞬间场景效果的过程中发挥了极大的作用，所以截取式的构图属 于开放的形式中的一种。这种戏剧性的处理方式使人们所熟悉的日常 生活场景有别于通常的认知经验和认知范畴而陌生化了。生活场景和静 物已不再是单纯的再现，已经融入了博纳尔自身观看时所带有的情感，富有个性化表现的意义。
如下作品
这种以倾斜的视角和截取式的构图相结合的表达方式，不仅留住了 第一眼印象”的现场感视觉效果，给人一种强烈的视觉张力;同时，
还将形体的特征与情感强化了出来，达到了以少胜多、以偏代全、以局 部寓示整体的简化效果。
3、构图中平面化的特征
博纳尔在画面空间纵深感上的处理方式与古典艺术最本质的区别 是，他的处理方式是主观的，有意识的平面化。这种平面化的空间处理 方式来自于装饰趣味的需求。正是由于这种有意识的平面化的空间意识 作用，博纳尔作品构图表现的空间纵深感其实是浅度的，趋于平面性的。 那么，浅度的空间感又是如何在博纳尔作品的构图中体现出来的呢?“空间把自己组织到各平面中” 的这种说法为我们指明了方向。
依照这种说法，每一个形象都应位于一个单独的平面层次，这些层次加在一起就形成了一个空间。博纳尔在构图上体现的这种 空间关系就是由一个接一个的水平的层次组成的。这些层次使空间表现出非连续性的效果。而且层次越少，层次与层次之间的联系越不紧密， 空间就越平面化。然而这些不连贯的平面空间又是以什么方式统一在一 个整体的画面空间中的呢?方法很简单。我们可以将每一个平面想象为 一块透明的玻璃，形象就依附于其上。把这些透明的玻璃依照前后关系 叠加起来，我们就可以得到一个统一的面了。这种方法称之为“重叠法”。 这种处理手法并不罕见，古埃及、古希腊入就运用于他们的绘画中，有 着悠久历史的中国画更是以此建立起独特的画面空间。它不需要依靠体 积光线来暗示第三维度，而是通过互相重叠着的事物组成连续性系列来 创造出空间的纵深感。博纳尔也许就是从他所钟爱的中国画的近亲日本浮世绘版画中得到如此处理的灵感的.另外，需要注意到的是，与 传统的西方空间表现法不同，重叠法并不关注用准确的透视来制造深度， 而是注意运用穿插的办法来表现。
我们以博纳尔的一幅画来更直观的讨论这个问题。
在上图中，我们 可以看到离我们最近的平面表现为侧 面人物，他几乎占据了画面中三分之 一的空间;第二个平面是一张桌子; 第三个平面是离我们较远的正面人 物;最后面的窗与墙面则处于第四个 平面;这四个面相互重叠在一起。其中画面里那张铺满了纸张的亮色桌子起到了关键的作用，它即连接了第一第三平面，使画面的空间不至于显得太不连贯，又似乎有意将两个深色的人物距离拉开，就象是一到幕布将他们隔断，使画面空间自然的产生 出节奏感。而且，我们也应当注意到，整幅画中所有形体差不多都以平涂的方式表现，除了这张被裁切的不完整 了的桌子边沿线和画面中第四层面的侧面墙的边界线可以给人以明确的纵深方向感，以及重叠穿插在一起的人物和桌子的远近大小可以暗示纵 深感外，就只剩下平整的面了。重叠法在这张画中得到了有效的利用。
相似作品
画面中有纵深感的存在就必定会产生纵深的运动方向。这种运动方向 可以大体归纳为三种:远处在画面的边缘、远处在画面的中央和斜向的 纵深安排。这三种方法在博纳尔的构图中都有所运用，但其中最能够 代表博纳尔构图特色的则是第二种的纵深运动方向。我们可以很明显的感受到在博纳尔的许多作品中，有着一种犹如从洞中往外眺望的感觉。 这种感觉就来自于勃纳尔对第二种纵深运动方向在画面中的特殊安排。 一般情况下，将远处设置在画面的中央是一件冒险的做法。视线像是通 过一个隧道一样穿过一个越来越窄的区域，它使我们的空间感被削弱了 而不是引起无限延伸。艺术家通常都避免这种情况的发生，而博纳尔却 巧妙的利用了这种方式来引起 人们心理上的共鸣。
例如上图中，他将近处 的人物、芭蕉叶和小树丛作为 视线的起点，把远处景物围绕 在画面的中央，造成一种空间 上的压缩，使人产生视觉上的 跳跃感，反而增强画面的表现 力。这种加框的表现方式，成 为了博纳尔构图中的一大特 色;为其表现有限空间范围中的景物提供了极好的平台。
相似作品
博纳尔使用加框的方法使空间层次感得到有效地展现，但是，当这种加框法不是用于包围整幅画面的时候，而是用于画面的局部时，它起到的 作用就不仅是表现空间上的层次感了;它还成为了分割画面空间的利器。 采用鲜明的空间分割法在表现平面化的空间中具有重要的意义。因为， 在平面化的空间中，运用传统透视法则的体积与明暗相配合的手法显然 只会进一步破坏平面化特质的发展。形象成为立体的形象，空间就成为 了那种呈均匀纵深运动的空间。这与要表现的装饰性平面化的空间效果 背道而驰了。所以，对处于平面化状态的空间进行有意识的分割就显得 尤为必要。同时，有意识的画面空间分割又体现出艺术家对画面构成的 一种强烈的掌控感。这是从形式的角度出发来安排形体与形体之间的联 系及画面的运动感，而并非出于形体表达本身的要求，即塑形的要求。 正由于此，画面总体呈现出一种类似古典艺术的构造感。但博纳尔却赋 予了这种构造感以新的内涵。
在博纳尔的作品中，对室内建筑门窗等框架的描绘就自然形成了分割 画面空间的作用，这是最显而易见的构造方法。这些门窗的轮廓线条不 仅仅作为物体本身，而且还作为画面水平与垂直的方向而存在;它们被 用来支配整幅图画，形成构造的力量。
如下作品
除此以外，树木、浴缸，甚至光 线、人物形象或是桌布上的图案等等，在他的笔下也都成为一种构造的 力量。然而，这些力量不是成均一分布的，而是成一种对比的状态。 表现在画面构图中，则是不对称的 分割法。空间在这些大小不等、方 向不一的力量中达到了和谐与均 衡。
如下作品
就像在上图中表现的那样，巨大的 浴缸将画面分割成左右两面。左半 边倾斜的浴缸边缘和斜靠的人体实 际上形成了一个歪斜的十字构造， 使画面有一种空间运动感。为了不 造成歪斜感的加剧，博纳尔在位于 右下方的空间中设施了一张正面朝 向的堆满衣物的椅子。它和浴缸中 间露出的地砖狭长带又以一种与人 体倾斜方向相反的力，将这种歪斜 感抵消，在视觉上获得趣味性。
另外，这其中特别值得提到的一个例子，看下图
它是博纳尔作品中以光线分割画面空间的典型。好像整幅画都是 为光线而存在的。我们可以看到室内耀眼的白色灯光犹如舞台上的追光 灯，使整张桌子和人物都沐浴在这光线之下，这与其四周其他空间形成 了强烈的黑白对比。就如博纳尔在1927年5月4日的日记开头写道:“可 以通过黑与白并置来表现灯光下的强烈色彩。为了达到明暗上的对 比和形体上的平衡，画中唯一的人物被有意的安排在了与黑色的门相对的桌子的左面边缘处。白色与黑色以极不对称的形式并置在同一平面上。
相似作品
除此以外，博纳尔还利用镜子巧妙地将传统的二重画法（是油画传统的一种构图表现技法，描写镜中的映像和实物的关系）融入到他的作品 中，达到分割和延展画面空间的效果。
如上图所 示，镜子的框架将画面分割，形成了一种幻景与现实的对比，间接的反 映了女人体所处的室内环境，空间感在镜中得到了延伸。
相似作品
4、构图中变形的形象刻画方式
博纳尔在处理形体时需要进行变形处理，反映到他 的作品中则是一种剪影式的表现法。他将 形体的特征予以提炼、夸张，达到简化的 目的，体现出抽象性的装饰效果。同时， 剪影式的表现法，也为构图中表现层次感 和画面分割提供了恰到好处的素材。例如 博纳尔在表现浴女系列的作品时，裸女的 形体造型呈现的并不是体量质感上的优 美，而是行动与姿态的美感。这种美感以 剪影式的方式来表现是最恰如其分的。它 将立体感塑造时所需要的严谨透视降低 到最低的限度，充分发挥出线与平的面的 特性来打造富有韵律的行动和姿态的美 感。同时，博纳尔还十分注重裸女的这种 剪影式形象与室内简单的几何图形相区 别，将它作为构图所倚的支柱来明确画面 的空间。博纳尔所谓的这种“行动与姿态 的美学一更加强了构图的完整性和生动 性。
三、博纳尔作品构图对现代绘画的影响
博纳尔是个嗅觉” 十分灵敏的人。他从当时纷繁多样的流派思想中获得灵感，意识到除绘画 内容之外画面构成形式的重要性。虽然，他并没有成为另一个“马蒂斯”、“毕加索”，甚或是“形式至上”的“P·蒙德安”、“W·康定斯基”，还是“K·马列维奇”。但是他和他的艺术思想和成就成为了影响现代艺术 走向关注形式语言的重要基石
他在前人努力的基础上加入了对绘画平面本身 的关注，使绘画艺术进入对画面形式语言探索的现代艺术阶段更近了一步。 同时，他的作品构图中表现出的这种平面化的空间意识观念又体现了空间 观念的变迁，是绘画艺术发展渐进过程当中的产物，具有历史的延续性。
通过对他作品构图中空间观念的解读，让我们能够更好的理解20世纪的现 代艺术。
博纳尔的作品与现代艺术中野兽派的代表马蒂斯的作品很相似。
他们的画面都有一种强烈的形式感，都给人以装饰性平面化的空间的感觉。 但是，我们能够看出他们的不同之处在于，马蒂斯继续沿着勃纳尔 探索过的路线前进，博纳尔仍然保留了自然中的光和色的印象，而马蒂斯 则在把眼前的景象改变为装饰性的图案方面大大前进了一步。画面空间的 平面化意识更为强烈，形象的图式化更为鲜明。由此我们可以看出，虽然 勃纳尔在平面化的空问意识上有所觉悟，但并没有能在这条路上走的更远， 比如他作品构图中还是保留了浅度的空间纵深感。不过他在形式语言即画 面构造方面所做的大胆探索，给了现代绘画艺术向前发展以重要的启示。
博纳尔作品中平面化空间意识的建立，必然导致空间表现手法上的变化和创 新。尤其是当他更关注画面本身时，他的作品在构图形式上较之传统构图 模式又有了新的突破。
例如，博纳尔和17世纪荷兰风俗画家维米尔都以描绘家庭生活为主，但是在空间表现 手法上却截然不同。
维米尔致力于表现三度空间里物体的质地、色彩和形 状的准确性，他追求的是自然的美。而勃纳尔则致力于表现画面 的构成意味和强烈的色彩对比效果，他追求的是，自然美之外的美。由于博纳尔在绘画作品中较之内容来看更注重装饰性的形式的表 现的倾向，因此他的作品往往都按静物的手法来处理，甚至包括表现人物 的和人体的作品。而这一点对于我们现在看来，他的艺术理念和艺术表现 手段是十分有价值的。20世纪后的各种绘画题材例如风景、肖像、战 争画等等逐渐向静物画方向靠拢而成为20世纪艺术运动中最具有特色的 表现形式，我们可以从博纳尔的作品中窥见一斑。
博纳尔在艺术之路上求索的过程对于我们现在艺术的发展也极具借鉴 和指导的意义。比如在探索之初，博纳尔受到日本浮世绘版画的启发创作出一系列富有异国情调的绘画作品。但是他并没有为这小小的成功迷失自 我，相反他从中跳脱出来，东方的某些观念元素在他的作品中含而不发， 逐渐演化出独具个人魅力的风格特点。这对于我们在东西方观念融合方面 要做的努力是一个很好的个人范例。
模仿博纳尔构图练习
下面这幅作业构图借鉴了博纳尔远处在画面的中央的构图方式，色彩也借鉴了博纳尔的，画面内容是我20岁之前生活的地方内江，对这里感情深厚，整幅画面是想营造出某一天，阴天或者阳光灿烂或是在傍晚，在内江师专山顶球场周围散步的情景，沱江对岸是曾经盛极一时的内江棉纺厂厂房。先尝试用水彩，之前没怎么画过水彩，浅浅的画了一层，确实不太好掌握水彩的性质，没有表达出我想要的氛围。
借鉴博纳尔下面这幅作品的构图
下面继续尝试，用的丙烯，还是没有表达出我想要的氛围，色彩单调了
某年某天在屋顶种花的情景，借鉴了博纳尔下面这幅作品的构图
女儿的早餐
借鉴了博纳尔下面这幅作品的构图
这副是几年前去尼泊尔EBC线路徒步的某一天，黄昏时分到了休息的客栈，大伙坐在客栈院子里休息，雪山就耸立在眼前，触手可及，整个氛围给人很不真实的感觉，象是在另一个世界。很想表现出当时我的感受。借鉴了博纳尔的构图方式。
想把雪山画得平面化一些，但不知道怎么画，才能表达出我想表达的感受，被惯性牵着鼻子走。
把雪山分成块状，好像有点不协调
老师点评：你目前主要是学博纳尔的画面形式吧，色彩你用自己感觉不错的，比如上面两张，我建议，在一张上面形式再多尝试可能性（色彩可以保持一致试试）
构图借鉴博纳尔下面这幅作品
老师点评
你线稿的感觉很好，色彩感觉也不错，只是色彩画完后，有些像草稿，可以放松但需要有些地方讲究，适当精致些讲究些就好了
构图借鉴
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