2月28日上午，清华大学中国画高研班、刘怀勇书画工作室教学课堂上，主讲导师刘怀勇教授先就部分学员作品进行了点评。
刘老师首先谈到，进门看到沈少伯同学花鸟作品，我非常欣喜，少伯同学才进高研班时用笔不好，太碎，笔锋太短，我当时讲他用笔“鬼鬼祟祟”，现在看到他的画进步非常大。佛家讲的顿悟，或曰当头棒喝，其关键在于一个“悟”字。只有领悟方能做到举一反三，触类旁通。我一直讲“技”进乎于“道”，强调“扬长补短，技道双修”，就是希望同学们早日领悟“技”与“道”相辅相成的关系。少伯同学的进步，说明他对“道”的认识程度有了提高。
以前我们谈到如何评价一幅好的中国画，简单讲就是要看它的笔墨、形式、意蕴。这是中国画的语言。笔墨、形式是“技”，意蕴是“道”。正确认知“真、善、美”，使我们的线条、笔墨表现正大阳光的东西，体现内心深处的美，首先需要我们把美学的认知提上来，把握“正知、正识、正能量，大美、大德、大文化”之精髓，传递正能量，这是我们当代艺术家不可推卸的责任，更是我对大家殷切的希望。
少伯同学这几幅画，在用笔上较以前有了很大进步。何谓用笔？一笔中提按顿挫、轻重徐疾，有起有收，是谓用笔。少伯同学的鹤，中锋用笔，线条圆浑、柔美、优雅；最右侧画中树干，以书入画，中侧锋兼用，松毛圆厚，积揉泼破，浓淡干湿，皴擦点染都有。用笔到位。我们强调画面书写性，强调中锋用笔，但并不是要求全用中锋。凡事都要讲究“道”，都要合乎中庸、中道。一阴一阳谓之美，拙巧之间谓之美，南秀北雄合一起谓之美，凡事偏于一隅就错了。
少伯同学画面缺点：树干还是有些“巧”，虚实、浓淡没有对比；树干与石头没有很好的区分开来，即点线面关系分的不清楚。如树是线，石头可画作面。松针画干了，画死了，松针与树干用的不是同一支毛笔。在一幅画面中尽量不要中途换笔，要保持整幅画面气息统一；松针不要画的尖刻，要细而不弱，体现雄浑中的秀美。另外，松树一画构图上边太重。可参考吴昌硕构图上开下合；芭蕉叶用笔太小，叶面跟叶筋也是要用一支毛笔，铺叶后勾中部叶梗，顺势把笔扁一下侧锋一气呵成；自右数第二幅画，两只鸟下面的石头点苔也不是用同一支笔，与上面缺点一样，这样气息又小了，气格与石头不同。整幅画面气息要协调统一。鹤下面的石头画的太随意，石头轮廓要一笔绞转过来，不能在拐角处搭笔，这样易搭成“X”。再者，鹤腿的画法不要画死，好多画家易把鹤腿画成两条黑线，鹤腿骨多肉少，外边是皮，要有浓淡干湿有骨有肉才好。
徐铭九同学临摹《溪山红树图》，临的不错，画面和雅。从底部推着往上画，气息很好。较以前画面中也有笔了。缺点是原作中的对比关系还没有画出来。
董玥曦同学入学时基础比较弱，现在比年前有了很大进步，这幅《溪山红树图》没有画完，要从底部推着往上画，点苔也不统一。这张小的花鸟画画的不错，用笔挺好。
嘉仓释迦同学的作品，画面很好看，但是笔墨不讲究。心太急，急于想完成一幅大的作品。嘉仓释迦同学入学晚，还是我前面讲过的，先从最本质的东西入手，先解决笔墨，然后再进行下面的创作。
杨雪岩同学作品画的重了。要注意淡墨运用，淡墨丰富而隽永。
刘老师讲到，上周我们又进行了一周的篆刻学习，徐明春老师的教学，讲的很系统，治学严谨，备课充分。这与我们清华大学中国画高研班的教学方式一脉相承。我们再次对徐明春老师表示感谢。
下面，我再给大家补充讲解一下篆刻与中国画关系以及篆刻品评标准：
一、重申篆刻对中国画的意义
1、 宏观探道
篆刻之于中国画是必不可少的学养。是中国传统美学集其大成者。所有美学意蕴、要求，都在方寸之间。以大观小，小中见大，方寸之间可容天地。不要小看篆刻艺术，儒、释、道精神都在里面。
2、 触类旁通
所谓功夫在诗外，他山之石可以攻玉。庄子曰“道在瓦砾”、“道在尿溺”。古人又曰“技”进乎于“道”。其实“道”不在书本里。古人讲“书中自有黄金屋”，“书中自有颜如玉”，中国画则不一样。“功夫在画外”，一个中国画家仅仅盯着一门小技而不研究诗词格律，不学习国学，不关注其它相通艺术，就不懂画面关系，就是一个匠人，成不了大家。所有名载史册的艺术家都是集大成者。一枚小小的印章，承载着个人的文化、品格、学养。学习篆刻可以使大家在气格、学养、才情方面全面提升。篆刻艺术中的章法、意蕴、结构、布白等方面，与书法，与中国画息息相通。它的虚实结构，计白当黑；它追险绝，齐而愈正，动而不拘，无不与我们中国画的章法布局相关联。所以说，中国画对篆刻的借鉴不可或缺。
3、 学以致用
前面讲了篆刻对中国画的启发，通过对篆刻的学习，大家会知道什么是朱白、阴阳、虚实，知道如何制印、如何用印，怎样打印泥，怎样压印，即使你做不到十分精通，了解篆刻知识，对于中国画家也是大有好处的。学习篆刻，即方便又不至于用印时让人“贻笑大方”。另外，好的印章，盖在合适的位置，可以使你的画面锦上添花。
4、 反问篆刻
从大的范围讲，篆刻属于美术范畴，小的层面讲，篆刻属于书法范畴。自身可称其为篆刻艺术。分类越小越细，越细越小。然而，如上面所讲，艺术史上有所成就者都是集大成者。一个篆刻家、一个书法家如果不懂绘画，不知画理与画法，那么相对于篆刻家、书法家都不能走的高远。其篆刻与书法作品的形式、格调、意蕴，亦即其艺术作品的质量也不会高级。所谓“大道统一”，“大道无碍”，统一的是艺术共同的语言、形式和意蕴。
二、篆刻的标准
艺术有无标准曾经引起大家的争议。我以为，所有艺术、所有美学标准是“真、善、美”。这就是标准，就是准则。当然，美的标准没有恒定的规律，凡事没有绝对这个概念。它随人的学养、眼界、格调提高而提高。有如道家的“有”和“无”、“常”与“无常”，这是辩证哲学，也是美学。
1、 大的标准关系
“高韵、深情、坚质、浩气”（语出清刘熙载）是书法标准，篆刻是书法中的一个科目，也必须遵循书法这一标准。
2、 具体点评标准
（1）布白合理，平中见奇。空白处计白当黑，布局中疏能跑马，密不透风。均衡中制造险绝，险绝中求气势。
（2）辨识有据，文理通顺。无论玺印、大篆、汉印，各有风格。但篆法要有出处，书体要和谐统一。文字不能自己胡造，更不能篆、隶、楷、行混用，文字内容要通顺合理。每一个字，要从字典上，从古人那里来，要有依据。
（3）结体合度，点画到位。其一，从通篇来讲，章法、布白要合乎大的起承转合关系，具体到一个单字，它的笔划、顺序、大小、长短以及绞转的变化，一定要统一。统一产生和谐，和谐产生美。其二，点画，即每一个单字的笔划，都要讲究，力求到位。那么什么是讲究，什么是到位？这就是一个美学标准的问题了。因为见地不同，学养不同，标准也就不同。所以要求大家提高学养取法乎上，就是这个道理。现在要求大家临摹，就是从古人那里借鉴。同时要求点画要到位，点画的形质关系要有书法，有毛笔书写的感觉。即追求金石味，又不能忘记其书写性。要博大、含蓄、隽永。
接下来，刘怀勇导师，徐明春助教一起就学员篆刻作品逐一进行了点评。徐明春老师要求大家按照教学步骤，从玺印开始，稳扎稳打的往前走，不要急于求成，适当时候再安排大家学习汉印。要正确认知篆刻艺术含义，如刘老师所讲，举一反三触类旁通，使大家艺术之路走的更加高远。
图稿整理\袁春亚 王兴春
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