梵高作品色彩很有表现力，之所以有表现力，是后期受浮世绘影响，他用的颜色很少，一般四种左右。比如下方颜色，主要就三种颜色：红、黄、绿
梵高作品色彩强烈，但整体上颜色并不会太多，整体由两三个主要色彩组成。
他也借鉴印象派光影色彩，这也是他的画面会有强烈光影的真实感原因。这个阶段是基础，如何正确的观察自然，也是目前写生色彩课在解决的主要问题。（这个阶段侧重观察写生）训练观察和写生为主，学习观察和掌握客观规律和画面秩序，不断积累画面构图空间与色彩的表现经验。我们可以看到他的色彩来自于对客观的观察结合个人主观感受。
主观和客观在某种程度上是相互影响和转化，互为补充。
一张好的写生作品，客观观察和主观感受都尤为重要，主客观的训练都有必要。
梵高在笔触上做了很多变化，每一块大面积会有一种类型笔触，每一块局部又有特别丰富的笔触变化。
这种看似很丰富笔触背后，其实是梵高单色手稿练习，对于画面整体节奏的掌控能力。这些练习还有一个重点，就是解决色彩里面一个重要的要素：明度所以说：梵高的黑白素描稿很重要，就在于提供了黑白灰以及画面笔触的节奏和整体的形式。
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