在全国第十二届书法篆刻展览上，江苏青年书法家杜洋以一件颜体楷书入展。他给颜体加了草书的疏密变化与动态，字重心更加下移。有创新。书法套路很深，不按规则出牌，不走寻常路才有机会。在全国各类书法展上，楷书作品能够入展的，大多数是小楷或者魏碑，唐楷并不占主要地位。以书法史来看，唐楷自出现之后，其作为书法主要书体的地位从未动摇。现在，虽然民间爱好者中，仍有大量学习唐楷的人，但在专业书法圈内唐楷少之又少。这种情况，值得我们思考。
虽说唐楷在国展上出现得少，并不代表没有。拿全国第十二届国展来说，就有柳体、欧体、褚体等唐楷风格的作品。作为唐楷的经典之作——颜体，在多届国展上都能看到。这次国展，包括杜洋的这件作品在内，大约有五六件颜体风格的作品入展。虽说都是颜体楷书风格，但每件作品之间还是稍有差异的。下面我们就分析一下杜洋这件颜体开始作品。第一，杜洋这件作品写得活。
颜真卿楷书最大的特点是端庄厚重，但由于他留下的作品绝大多数都是碑刻，笔画的细节已经在刻碑的过程中，被刻手忽略，再加上岁月流转、摹拓过度，许多字已经失真。后人在对着拓本临摹，只能看见字的外形，对于当时真实的面貌，也只靠猜想了。杜洋这件作品好在能够通过碑的厚重，看到用笔的灵活。一些笔画的收笔，并没有刻意回锋顿挫，而是率性直出，甚至有的地方加入行书的连带。如此，便使字的笔画之间有了先后的关系，气息更加贯通顺畅，并不只是将一个个笔画搭建起字的形状。第二，杜洋这件作品写得松。
外形外拓，字内开阔，也是颜真卿楷书的一大特征。外拓的字形，使字有了张力，如果这样的字密密麻麻摆在一起，很容易造成沉闷的感觉。颜真卿显然是构字的高手，也对书法整体气象有着敏感的感知，所以他通过字内的空间作以调节。在书写大篇幅碑文时，让我们既能感到充盈的元气，又能感觉不到压迫感。杜洋的作品，显然是将颜真卿字内空间疏朗的特点做了强化，比如将一些横画故意写短；左右结构的字，各偏旁间加大距离；上下几个横画排列时，刻意加大上下的空白……第三，杜洋这件作品写得密。
颜真卿的经典碑刻如《麻姑山仙坛记》《东方朔画赞》等，神气充盈，密密匝匝，靠的不仅是字与字之间挨得紧，靠的更是单字的张力。杜洋这件作品打破了固有的字字独立的写法，行与行、列与列之间并没有严格的界限。我们平日临摹唐楷，都喜欢叠格子，仿照字帖上的样子一个字一个字地写，虽然显得很平整、规矩，但缺少生动的气韵与整体感，缺少行气与节奏。杜洋这件作品是一件大作品，如果也是叠着格子去写，作品的整体感会大打折扣，估计想要入展已经很难了。结语：写唐楷不能按套路出牌
杜洋这件进入国展的作品，显然是“不按套路出牌”，他虽然对颜真卿楷书的用笔作了很大的简省，但也强化、突出了书写性与艺术性，这显然是经过思考的。一个90后，能够在创作上有想法，的确难能可贵。这也是正规书法教育给作者带来的效果，专业的书法教育，教的不仅仅是写字，更是书法创作的观念。书坛国展，盛世空前，善书者众矣，可谓群贤毕至！国展临近截稿，工作繁忙之余，不忘构思作品，遂执笔创作。此次以颜楷大字进行创作，作品形式书写内容不断地进行思考与尝试。颜楷学习出发点是正心正手，做为日常基本功训练，受恩师张东明先生影响，楷书可以写得高级，平正中寓奇异变化融篆籀于楷法。大字楷书创作上要遵循以自然为师，在用笔结体和章法上追求写意境界。尽量理解和还原古人书写状态，尽管经常会陷入一些技巧和奇特造型表达中，依然秉承传统。我一直向往古时文人书斋生活，闲淡自适，悠然自乐。考虑到八尺展厅效果和书风的特点，尝试在地上挥墨书写，以体现出颜鲁公的风采神韵！气息和格调是一幅书法作品真正灵魂，胸有诗书才能下笔不俗。一幅好的书法作品也应该具备笔墨技巧纯熟，扎实的基础、良好的创作心态，力求以经典为根基。国展是一种认可和鼓励，带来动力同时也需要反思自己的不足，砥砺前行寻求自己！切勿跟风、随波逐流！孙过庭书谱就说过“古不乖时，今不同弊”。最后要感谢各位帮助过我的老师道友，感谢一直支持我前行的父母！美丽总在青灯寂寞之后，无论何时不放弃不抛弃！ 杜洋
己亥八月初七日
国展准备思路和过程
2019年对书法人来说是非常重要的一年，因为被誉为“书坛奥林匹克”的全国第十二届书法篆刻展将要举办，四年一届，世人瞩目。3月征稿启示出来后，我开始对作品形式、书写内容不断进行思考与尝试。
由于工作繁忙，临近截稿才开始书写，投展作品和平时书写还是有些不同。先要有构思和想法，其次要增加训练量手要写熟。
苏轼《东坡题跋》中云：“作字要手熟，则神气完实而有余韵，于静中自是一乐事。”形式上查阅了近几年国展获奖入展作品，书写内容尽可能选择中华书局或上海古籍出版社出版的繁体书。征稿启示明确要求不能过度拼接做旧，我构思的作品以简约大气为主，作品纸张我选择用八尺白宣。此次投展我以颜楷大字风格书写，以小字落款。
正式创作之前我研究了清代书家钱南园和民国书家谭延闿的作品。颜楷常做为日常基本功训练，受老师指点，始知楷书可以写得高级，平正中寓奇异变化，融篆籀笔法于楷法。此次选用这种书体创作，也是将自己平时的一些所思所感表达出来，想请大家给写建议和批评。“笔墨当随时代”考虑到八尺展厅效果和书风的特点，我尝试在地上挥墨书写，以体现出颜鲁公的风采神韵！
创作经验与心得
古人云：“入之愈深，其境愈奇”对传统挖掘的深度，决定了你的作品高度。气息和格调是一幅书法作品真正的灵魂，胸有诗书才能下笔不俗。一幅好的书法作品应该具备扎实的基础、纯熟的笔墨技巧和良好的创作心态，力求以经典为根基。
大字楷书创作上要遵循以自然为师，在用笔结体和章法上追求写意境界，尽量理解和还原古人书写状态。尽管在创作中我们经常会陷入一些技巧和奇特造型表达中，依然秉承传统。作楷书执笔要“松”，松则活，活则圆，圆则通达。
入展是一种认可和鼓励，同时再看自己的作品时也需要反思自己的不足。孙过庭《书谱》说“古不乖时，今不同弊”，我们在学书过程中要时刻提醒自己切勿跟风、随波逐流！最后要感谢各位帮助过我的老师朋友，感谢一直支持我前行的父母！美丽总在青灯寂寞之后，无论何时不抛弃不放弃！
杜洋
2019年10月3日
（杜洋，师从有鱼居士张东明先生，楷书作品入展全国第十二届书法篆刻展）
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
