当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放 Cséki: A Minute For Menuhin Roby Lakatos;Lakatos - Lakatos - Live From Budapest
语言和形式的另外一个重要性因素是空间结构。在我的作品《鱼鹰》中,除了双人舞以外只有一个动作,像英文的字母V,在这个作品中我们探讨了动作与空间的关系。比如一个舞者躺在地上,他把头和脚的关系做成一个V;一个女舞者站在舞台的线上,她与地上线形成V......其实,所有的V是同一个动作,但由于空间和方向的不同,整个布局就不一样,会让人感觉很丰富。实际上很多创作是很简单的,但是你要用不同的思维去尝试。
创作不止是一种感性的东西,我们都以为没有情感就无法创作,其实并不是。情感是一种自然的认识和感受,但很多创作是不需要太多情感的。有很多是一种意识的认识,或是一种结构的认识。我的作品没有任何感情的时候为什么还可以打动人,因为它有智慧,有创作性,在这样的思维上你的创作就有另外一个空间可以寻找。我曾经创作的一个作品里面有几十段双人舞,要求里面的十几个演员会所有的项目,因为每次的配合都是随机的,演出之前没有人能确定谁和谁一起跳。其实这种情况下演员在舞台上是非常开心的,因为他们能用他们的思维,他们的判断力和身体去表现,每一天都不一样。有时候作品15分钟,有时候20分钟,每次我都像是在看一个新作品,因为结构完全不一样。做创作不要给自己太大压力,只要你创作一个新东西出来就可以了。而创作就是要接触你没有尝试过的东西,是没有固定形式的。我的作品《春之祭》是对舞蹈动作的认识,舞蹈动作是多元的,《春之祭》的舞蹈运动方式就像是不同的色彩,色彩越多,调色的可能性就越大,我画出来的东西就有更多的对比。舞蹈语言就像调色板一样,挖掘动作本身的运动感,它呈现的不同质感让作品变得更为丰富。《春之祭》就是用很多不同质感的音节放在一起,所以《春之祭》的色彩那么多,那么复杂,如果你的舞蹈动作单一,那么你永远创作不了《春之祭》。我认为要做《春之祭》,舞蹈语言的质感要能让你感受到它不同的特点。在这个作品中语言讨论的特别多,是一个动作到另外一个动作之间的关系,是双人舞中一个演员跟另外一个演员的关系。其实双人舞的转换难度非常大,每一个动作都跟对方是有关系的,从重心到力的发源处都相关。这种新的双人舞的研究和探讨非常有意思,也非常有意义。当双人舞变成5、6个人在一起的时候就会出现群舞的跳法。而群舞破除关系就变得非常的自由。这种研究对舞蹈本身是有意义的,因为它给观众带来的感官认识是不一样的。我有一个作品叫做《地图》,整个作品没有任何我熟悉或者曾在我作品中存在过的动作,每个动作都是一个新的运动方式,这种运动方式是我一直在探讨的“自然身体发展”,“自然身体发展”有我们对运动的了解,对身体结构的了解,还有周围环境对人的影响,这些都会让你的舞蹈动作出现一个反映,这个反映就是运动力,这个运动力是跟大自然一起存在的,所以这种科学的运动方式让你的动作变得更自然,跳起来更舒服,这是一种很舒畅的感官沟通。
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