“陶令篱边色,罗含宅里香。”
菊花是一种自古就受人喜爱的花,
作为“花中四君子”之一,
菊花以其品性的素洁高雅、
色彩的绚丽缤纷而备受欢迎。
此外,
它也是出镜较高的绘画对象之一,
素描、油画、水彩,
处处都有它的身影。
而今天,数艺君也给大家带来了一个菊花的水彩绘画教程,为了更好的帮助大家理解水彩的颜色及特性,先来看看水彩的色彩基础。
色彩基础
色轮可以帮助初学者理解颜色基础和水彩特性。下图展示了三原色、间色,以及颜色的冷暖色性和明度。
◎ 三原色
美术中把红、黄、蓝定义为色彩三原色。三原色可以混合出所有的颜色(白色和黑色除外),而三原色不能用其他颜色调出来。
◎ 间色
将三原色进行两两混合后,可以得到绿色、紫色和橙色。这3种颜色是三原色之间的颜色,所以被称为间色。
◎ 冷暖色性
颜色常被描述成冷色和暖色。冷和暖是人们对色彩的感觉,是相对的。
上图用6种颜色绘制了一个色轮,它们是偏冷的红黄蓝三色和偏暖的红黄蓝三色。
举一个例子以方便大家理解。如果要画一个太阳和一个月亮,这时候都考虑用黄色来表现:太阳给人的感觉是温暖的,在色轮中,深黄色适合用来描绘太阳;月亮给人的感觉是静谧和忧伤的,用柠檬黄来表现会更恰当。
在“红橙黄绿青蓝紫”中,“红橙黄”是与阳光联系在一起的暖色,而“绿青蓝紫”是与阴影联系在一起的冷色。
◎ 明度
颜色的亮度和暗度被称为明度。颜色是有深浅和明暗变化的,在水彩画中,颜色的深浅是通过水和颜料混合时水分占比的多少来体现的。
在上图的色轮中,外圈的颜色,在调色时水量较少,色彩饱和,呈现出相对的深色;中间和内圈的颜色,在调色时水分比例较多,得到的颜色也相对较浅。
菊花
技法:湿画法+混色+平涂+晕染+叠加。
菊花是“花中四君子”(梅、兰、竹、菊)之一。菊花的花瓣生得十分紧凑,有团结的特点。菊花的花语是“清净”和“高洁”。
画纸:获多福300克细纹棉浆纸。
颜料:荷尔拜因颜彩28色。
使用颜色:
01 勾勒线稿。用有节奏的线条画出细长且饱满的花瓣,然后用流畅的线条画出叶子。注意花瓣和叶子的生长方向、曲线变化和前后关系的处理。
02 背景上色。选取梅茶色和桦茶色,用清水稀释出浅色,平涂出背景的底色;趁纸面还处于半湿润状态,用清水笔吸去花朵区域的颜色。
03 花朵上色。花朵的底色可以用湿画法来表现。先用清水打湿花朵区域,在纸面泛着水光的状态下,将藤黄色、红梅色和堇色混合后的颜色戳于潮湿的花朵区域,用清水笔引导颜色的走势,随后静置,待纸面干燥。
在花朵中心区域多点缀一些红梅色,且藤黄色要贴着花朵的底部晕染开。
04 叶子上色。选取桦茶色并加清水稀释,调出叶子的底色,平涂叶子。
05 调出相对饱和的桦茶色,蘸取颜色并贴着花朵和叶子的相交处,以及叶片与叶片的相交处,以晕染技法表现出叶片的层次。
06 刻画叶子。选取桦茶色和堇色并进行混合,调出饱和的深色,进一步加深叶片的暗部;选取桦茶色和藤黄色,调出相对饱和的颜色,晕染出浅色叶片的颜色;用勾线笔蘸取深色,勾勒出叶子的脉络。
07 刻画花朵。调出饱和的藤色,从花朵中心处平涂颜色,用清水笔由内向外晕染颜料的边缘;蘸取饱和的藤黄色,以晕染技法加深外侧菊花花瓣的颜色。
花瓣要由浅入深地晕染,逐渐完成其形体的刻画。
08 从花瓣顶部晕染胡粉色,表现出花瓣上的浅色区域,使花朵形体更加立体。
09 再一次选取桦茶色并加一点堇色,调出饱和的深色,蘸取深色并逐步加深叶子的暗部,衬托出花朵的颜色。
最终效果:
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