《中国诗词大会》历经五季而不衰，作为其中专掌'图画线索题'的嘉宾，北京师范大学教授康震凭借超凡的绘画功力震撼世人。
他在安静悠扬的音乐中尽情挥洒，不论是现场的观众，还是屏幕前的人们，无一不崇拜、陶醉，就像有人说的，'不爱画画的大学教授不是好嘉宾'。
然而，绘画只是康震点亮的艺术天赋中的其中一盏灯。对于身负北师大教授、博士生导师的康震而言，其对诗词歌赋的鉴赏力也是一绝，可以说，康教授对中国诗词文化的推广功不可没。
'张口能说诗，提笔能画画'，十个字精炼概括普罗大众对康震教授的印象。那么，他是否真的能担当得起这十个字蕴含的沉重分量？他的真实水平又是如何？不妨趁此机会抒发己见来品一品康震教授的艺术水平。
依旧从《中国诗词大会》开始，据报道说，'图画线索题'是康震教授在原有节目组'图片线索题'的基础上提出来的，他用'现场绘画'的概念改进了节目组以沙画宣传片的形式展示的提议，使观众在悠然中兼备一丝紧迫感。
然，现场作画困难重重——如何把握现场作画的节奏，如何寻找合适的人！时间紧，任务重，在紧要关头，康震教授说道，'也许我可以试试，正好可以替节目组节约成本！'
随手两张餐巾纸，寻常的签字笔，寥寥几笔，一幅恬淡荷塘月色跃然纸上，由此，'康氏图画线索题'正式诞生！
实力与才华兼备，低调与谦逊共存。就像教授母亲曾说得那样，'如果康震集中精力在做一件事，那肯定是在画画'。
空白处随处可见他各类速写画，有运动的，有静止的，有现实存在的，有奇幻猜想的。而到癫狂峰巅，康震甚至在同学的衣领、脚踝上画过速写。
艺术总是不被理解。康震作为从小痴迷绘画的少年，一路经历过不少他人的打击和数落，就连最亲的父母，有些也不支持他，认为这不过是一桩不务正业的游戏。但他从未自我放弃。
连环画盛行的年代，别人都渴望拥有属于自己的一套小人书，但康震，想编绘自己的武侠故事。从废弃的纸烟盒，一笔笔画出人生的精彩和绚丽。
康震的绘画技能树虽然几近满点，但归根究底，绘画只是康震的业务爱好。因为父母的反对，尽管康震很想报美术系，最终还是屈从进入了文学行业，由此开启另一段直线的茁壮成长。
康震师从著名古典文学研究家、文艺理论家、书法家、诗人霍松林先生，攻读博士学位时在霍先生的指导下完成《长安文化与隋唐诗歌》，详尽描写汉唐古都长安的文化生活，名声大噪。
火种的传承是一代又一代思想的熏陶。已然成为大学教师的康震依旧秉持着霍先生的师道风范，精益求精，永怀对学术的敬畏之心。
康震先生还尤其注重与学生之间的沟通，所以他的课堂总是妙趣横生。
在北师大任教之后，康震先生的课总是座无虚席，他凭借自身独有的魅力与学生打成一片，甚至在学生们心中收获了'康乃馨''康师傅'这样温馨而搞怪的昵称。
一遍又一遍文本的打磨修改是康震二十多年的诗学心得。人们常言，'诗中有画，画中有诗'。
康震作为一名出色的画家，一名专业的文学家，主讲的《康震品读古诗词》，不仅有诗，更有画，确实是一番极致的古典视觉美。
世人鲜少有质疑康震优秀者，'张口能说诗，提笔能画画'，但却有不少对康震教授的水平持不同态度。
究其原因在于，教学和学术水平的高低并不完整代表其创作水平的高低。大家普遍认为，康震是一个学者，而非诗人。除了《中国诗词大会》上的一首即兴诗，再未有其他。而且，这首即兴诗显然没有达到专业的水平。
'大江东去流日月，古韵新妍竞芳菲。雄鸡高歌天地广，一代风流唱春晖。'与化用原句'大江流日夜，客心歌未央'相比，顿时小巫见大巫，逊色很多。
由此得正视一个观念，'写'比'读'更具有爆发力。学写诗词先博览群书，通古今之变。非也。读，有专为鉴赏而读，也有专为写作而读。不同的目的，注定了读的方式不同，落脚点不同。
写之读，学格律，学结构，学意象，学典故，学章法，不同专题，每个可能都得读上数十次，还有必不可缺的仿写，专攻而行，才是学写之读。这是只靠博览群书不能相提并论的。
所以，即使厉害如康震，张口能说诗，提笔能画画，学术水平功不可没，但其创作水平也具有一定的局限性。
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