家附近的小酒吧在夜色中喧闹起来时，我喜欢窝在沙发里听Midnight这首歌曲，曾经对午夜有太多的幻想，从未鼓起勇气外出独闯，灯火阑珊尽兴处，意乱情迷到恍惚，早归，不醉，在自己的小天地里守住一份踏实与安定，我的夜便是从容。
每个失眠的夜都会想起“艺术家”伍迪艾伦2011年上映的电影《午夜巴黎》，让无数小文青过足了瘾，我这个伪文青也不例外，先后刷了三遍。这部电影无论配乐、配色或是剧情都无与伦比，没有那种超乎现实的虚脱感，只是自然而然的跟着镜头在你理想的黄金年代里坦然的走一遭，从你心底里迸发出的情感，一帧一帧的还原到屏幕上，耳边响起复古的曲调，缓缓地沉浸其中，也能时刻保持分寸感，既不过分迷恋，也不极度张扬。
有人说这部电影是伍迪艾伦写给巴黎的一封情书，他把对巴黎的爱倾注到了电影情节之中，所以电影更像是一部巴黎的观光人文纪录片；也有人评价男主欧文威尔逊不够养眼，与梦幻巴黎的文艺圈子不相符；不过我挺喜欢男主的，看过他绝大部分作品，从配角到主角，以及他和本斯蒂勒多年搭档，成就的一部部家喻户晓的喜剧大作，都值得我们细细回味。我们大导演不会选错人，欧文散发出的慵懒气质正是这部电影的绝佳人选，同时，你也可以从欧文身上找出伍迪艾伦年轻时的影子，这部电影是伍迪艾伦为自己而拍摄，他愿意敞开心扉与我们分享他的挚爱。
巴黎，时尚之都，是艺术的代名词，是无数人向往的地方，是众多艺术家们集结圣地，城市街头到处布满文化和艺术痕迹，无处不在诉说浪漫的人间情怀。雨中的巴黎自带朦胧的气息，雨后踩在洁净的石板小道上悠闲散步，边走边听从音像店传出来的悠扬老派曲调，坐下来抿一口小酒，喝一杯咖啡，看街上人头攒动，消磨一段愉快的时光，接着走进一家旧式唱片店说不准还能找到绝版真迹，再逛逛路边旧书摊，与上个世纪的人结下不解之缘，一个人随意安排的惬意时光，哪会孤单！（友情警告：这只是电影中的巴黎，绝非现实。）
电影讲述了一个美国好莱坞编剧跟着未婚妻和准岳父岳母在巴黎度假期间被巴黎的人文艺术格调深深吸引，他厌倦了美国的铜臭味生活，只想留在巴黎创作他的小说：一个旧货市场里陈列的每一件物品背后的故事。他的小说相当文艺范儿了，在快节奏生活的时代，人们对陈旧的事物又有多少关注度呢？那些活在过去的物品，真的会影响到现代人的情感吗？
微醺的男主，在午夜的钟声响起时，跟着时空交错的信号，钻进路边驶过的古董车，走进他心中的理想世界—19世纪20年代，他在聚会上遇到当时代杰出的名流们，菲兹杰拉德夫妇，科尔伯特，海明威，毕加索，斯泰因，达利，布努埃尔…… 是梦也好，幻想也好，能与自己崇拜的名人相聚，满足自己空虚的内心，丰盈颓废的精神世界，何尝不是一种超现实意义的解脱？正如斯泰因对男主所说：“我们都惧怕死亡，对自己在宇宙中的位置迷惑不解，但一个艺术家的角色并非向绝望低头，而是寻找对抗空虚存在的解药。“ 只可惜，总有人在自己的时代里找不到解药，越陷越深，自怨自艾。
都说作家有两个世界，一个是自己虚构的世界，一个是现实的世界。当两个世界发生碰撞时，总要取舍和抉择。遇见对的人一起携手同行，而错误的人只会渐行渐远。无疑，电影中的男主和未婚妻就是错误的配对，他们内心构建的世界不同，追求的目标不一致，一个极速向前热烈拥抱快生活，一个倒退往后渴望享受慢生活，没有交点注定走不到结局，伍迪艾伦通过电影告诉我们三观一致才能走到最后。电影中的男主被海明威一语戳中，点醒梦中人，只不过顺势而已。说到底物质不是决定幸福的基础，精神才是，但纯粹精神至上，又怎能在自己的世界中活出现实感？因此，任何事情，过犹不及，适合就行。
其实，无论身处哪个年代，我们都无法避免现实生活的迷惘，空洞，焦虑，忧愁等情绪，总想逃避，不如全然接受，你现在厌恶的年代很可能是未来的人们向往的年代，逃避不是解决问题办法，只会徒增烦恼。电影中有句台词：“认为别的时代比自己现在生活的时代更好，是那些无法应对当前生活的人所产生的浪漫主义精神。“我用一句老话概括：当下，就是最好的安排。浪漫主义精神终究是一场不切实际的幻想，生活不可能总是尽如人意，你得在迷惘中找到真实感。
我们心中的黄金年代，或许是你过去留有遗憾的地方，也或许是承载了你的众多梦想的地方，重要的是，在那里，你能找回自己，哪怕只是一场美梦，滋润了你的午夜，醒来回归到虚无，也无妨。
想起唐代诗人李商隐的诗句：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”我们不要后悔过去做的决定，未来的旅途用当下的脚步去丈量，活在我们自己的现实世界里，与梦想共存。
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