─── 中 国 服 装 史 ───
云锦传承中的创新探索与实践
作 者
金 文
金文，国家级云锦工艺美术大师，中国非物质文化遗产(云锦)传承人，国家非物质文化遗产南京云锦木机妆花手工织造技艺代表性传承人。
云锦是中国古代丝织工艺文化的巅峰。
2009年，云锦成功申遗，
成为人类非物质文化遗产，
至今为止获此殊荣的仅四十项，
可见云锦在全中国非遗项目中的地位。
“非物质文化遗产”是民族个性、
民族审美的显现，
更是中国优秀传统文化的体现。
东方美学，
是以中国文化和传统为基础，
集腔调、时尚与格调于一身的审美方式。
是传统与现代的碰撞，
也是中华文化深厚积淀的淋漓展现。
近年来，“国潮风”席卷大江南北，
我们在探讨“国潮”传递东方美学
和彰显文化自信时，
完全可以通过云锦这一
人类非物质文化遗产代表项目窥其堂奥。
谈起云锦，
人们熟知的是皇家御用。
那些楚楚宫装,龙袍冕服
以及其生产管理机构“江宁织造”
和衍生出的文学巨著“红楼梦”，
正是东方美学完美体现。
作为云锦国家级代表性传承人,
我在这里不再阐述东方美学的理论,
而只是想展现一下云锦在传承中的
创新和实践所呈现的东方美学价值,
在传承中如何认知
中华民族优秀文化及精湛工艺,
并通过创作创新使之上升到
“东方美学”的艺术境界,
下面从八个方面的云锦作品具体阐述:
壹
《秦淮繁华图》- 淡雅三色金工艺
中华传统织锦文化里,
闪缎无疑是一种闪耀着东方美学的织物,
它通过织物的组织变化,
使织物的丝光发生转变,
从左边看为黑底白花,
从右边看为白底黑花,
从而达到闪变,
着装于身上,
能起到转眼看花花不定的效果。
我们在创作云锦巨幅作品《秦淮繁华图》时,
就想着如何移植闪缎的色变.
在经历了无数次的工艺试验后,
大胆地创新运用三色金为主色,
辅以深蓝,白,黑,和水色。
一改云锦妆花的华丽重彩,
使之既富丽堂皇,
又高雅端庄,彰显磅礴大气。
▼
云锦 《三色金秦淮繁华图》
作品一经推出即获得
当年的”金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖。
当作品选送到北京参加“全国非遗大展”时,
再一次引起轰动。
被展会组织者安排在大厅正门主位,
受到无数观众的喜爱。
作品呈现的不仅仅是十里秦淮的风华昌盛,
更多的是工艺细节上的神奇。
正面看去,
夫子庙飞檐翘角的大屋顶层层叠叠,
一片银装素裹;
侧面一看,银装变深,
画中的白墙跳跃出来,
黑白分明,如坠入云雾之中。
再看秦淮河的水面,
正面看去水为静态,
全是竖状的倒影,
当走向侧面,
水一下子就涌动起来,
荡出横向波纹。
作品受到来观展的中央领导高度赞誉,
最终被收藏到中国工艺美术馆。
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正看的屋檐银装
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侧看黑白分明的白墙黑瓦
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正看的水面静态倒影
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侧看的横向波纹
贰壹
《万里长城》- 大场景立体云锦表现
万里长城不仅是世界建筑奇迹,
也是中华民族的精神体现,
是东方美学的经典。
表现这样的题材对云锦是一个巨大的挑战。
其一，因为云锦是平面织物,
传统上都是平面方法表现,
无法立体地呈现长城的巍峨壮丽；
其二,长城都是灰砖,
色彩效果灰暗,
也不能做成金砖银瓦表现失真。
所以长城的创作我们费尽心思,
一次次试验,最终找到了立体呈现的方法,
主要是通过巧妙的色彩搭配和工艺处理，
使作品立体的展现近景,中景和远景。
各种色彩搭配之下，
群山层峦叠嶂，
长城曲折蜿蜒，意境高远。
特别是在傍晚时分，
万里长城被霞光染红，
立于山脊之上,
谱写出祖国大好河山。
▼
《万里长城》
该幅作品获得了极高赞誉。
在“新华网”上特别撰文“云锦大师的新贡献”。
《万里长城》描绘长城壮丽的景色，
歌颂的是中华民族不屈不挠的精神。
叁
《应天繁华图》-独特的构图与宏大的场景
从传统云锦的设计形式来说，
通常采用的都是散点透视平面构图的手法，
这种视图设计能从不同的视角来表现场景，
使作品包含较多元素，画面丰富，
正如传统的绘画《清明上河图》
《富春山居图》等。
通常来说，这是站在山上，
从不同的位置观察景物的透视视角。
而作品《应天繁华图》却在视觉上
打破传统的平面构图，
创作中采用从空中的视角,
看到上,中,下全视野的景观,
就像动漫或游戏中宇宙星球的视觉效果。
该视角都是用网格来定位,
克服了中国画散点透视中心点不强的弱点，
通过对场景动态的设置以及历史故事，
呈现了东方美学丰富的内涵，
又做到近大远小，
主次分明，虚实相间。
▼
《应天繁华图》
该作品是一幅巨型云锦史诗画卷，
高4米，宽2.4米，以“云锦”为载体，
融合富含东方美学和文化的亭台楼阁,
飞檐牌坊,宝寺佛塔,
祥云仙鹤等等丰富元素,
通过对南京金陵文化圈深入浅出的研究，
尝试将现有的文化资源、历史建筑串联起来，
着重展现了九处在南京
在历史上对文化发展有重要贡献的景点，
描绘一幅古南京文化地图。
作品的结构由上、中、下三个部分构成，
从状元及第后祭拜孔子的夫子庙大成殿开始，
引出“天下文枢”牌楼、文德桥
及内秦淮河两岸风光。
状元的仪仗队伍从繁华的夫子庙内秦淮徐徐走来，
出明城正南门聚宝门，
状元跨马游街，走上长干桥。
其中人物不论男女老少，
皆循明代衣冠礼乐，
穿戴整齐以礼相待；
市集上车水马龙，一片繁荣景象。
画面雄伟壮观，
突显繁华盛世的视觉感受。
▼
此外，作品在色彩构成方面，
上图着色轻快明亮，
刻画出风和日丽的气象，
下图金碧辉煌，反映古都繁华昌盛的景象。
色调以黄、白、黑、红为主。
运用流畅的线条和光影的变换，
整体上层次叠加，严谨大气。
而从工艺方面来说，
作品坚持传统工艺的现代表达，
挑战了云锦画幅的极限，
场景宏大，气势磅礴，
颠覆了大众对云锦作品
“中小型贵重工艺品”的认知，
是云锦艺术发展史上的一次重要创新。
肆肆
《历代帝王像》- 人物肖像的创新
南京是古代出状元最多的城市,
全国一半以上的状元出在南京。
故在江南贡院的旧址上建了中国科举博物馆。
当时曾规划邀请台湾著名设计师
用木雕塑造八个对中国科举制度
有重大贡献的帝王。
而我在参与论证策划的时候,
建议应用云锦来表现八个帝王，
因为云锦是浓缩东方美学意义的瑰宝，
代表了中国丝织工艺的巅峰，
同时又是南京著名文化名片。
几经周折，我的建议被采纳并拿到了项目。
但是传统云锦多为花卉瑞兽,
吉祥图案, 在创作题材上，
从没做过人物,
这又是一次潜心研究的突破。
云锦帝王像, 工艺精湛,
龙袍华服的褶皱和人物面部的
肤色表情都栩栩如生,
不少领导专家都不知道帝王像是云锦做的,
误以为是哪位大家的画作。
▼
唐太宗
宋太祖
朱元璋
光绪
《历代帝王像》表现了东方文化和美学价值,
也为云锦的题材创新开拓了思路,
将现代云锦艺术推向了一个新的高度。
伍
视错系列-东西方审美的融合
视错艺术在西方又称为埃塞艺术,
是一种纹样连续变化,
相互交错,互为正反,
不留空余的构图形式。
而中国画的构图却讲究留白,
不可能将画面铺满。
但这样一种艺术形式,
年轻人非常喜欢。
我们在思考,
如何运用这样一种艺术形式展现东方美学效果。
我们结合云锦工艺,
进行了一系列创作,
将各种艺术进行混搭并融入自己的设计中，
取得了较好的市场影响。
在作品《万象太平》中，
我们运用这一设计理念，
对一个基础纹样进行翻转移动
并形成无缝穿插贯通以布满整幅作品,
但在设计中依然保留了中国传统元素。
大象头上戴着平安花，
鼻子卷着如意，意平安如意。
这么多大象的图案层层叠加,
突出万象之势，
意寓“万象太平”。
相对于传统纹样,
一只大象背一个宝瓶的“万象太平”,
年轻人更喜欢这种视错的万象太平。
而且作品通过工艺制作呈现色变效果,
一边看去是平面的一黑一白交错,
另一边融成一色,
而每一根线条都立体起来,
谁看都是一幅东方美学的精美图案。
▼
《万象太平》
《鱼蝶图》也是一幅现代创意云锦作品，
同样融合了西方的视错艺术。
作品里交错着两个纹样,
一个是神仙鱼,一个是蝴蝶。
在中国传统文化中,鱼指富裕,蝴蝶指长寿。
古代时人称有德的人长寿为”耄耋”,
谐音到图案上就是猫蝶。
以前老太太剪个蝶就是办寿事,
剪个喜就是办喜事。
所以鱼蝶的纹样合起来就是”富贵长久”,
是不是妥妥的东方美学创新纹样。
▼
《鱼蝶图》
《童子蹴鞠图》这幅视错作品的设计,
源于世界足球先生菲戈到访南京,
足球协会会长请我创作一幅云锦,
作为协会礼品赠送对方。
我就创作了一幅饱含“东方美学”的作品，
画面中是三个中国娃,
头对头旋转三面,
每个膝前都有一个绣球状的足球,
之所以取三个,
是因为东方文化中的
“一生二,二生三,三生万物”,
“三”是多的表示，娃多喜庆昌盛。
蹴鞠是足球前身，
足球的故乡是中国。
▼
《童子蹴鞠图》
这些视错风格的作品，
将传统的中华文化元素
与西方的视错艺术形式相结合，
从而形成了一种崭新的云锦作品类型，
增强了云锦艺术的趣味性，
让广大群众对于云锦多了一份喜爱与期待。
陆
现代家居
中国民族文化的复兴反映在家居的设计上,
极富新的东方美学的风味，
我们在这方面做了积极的创新和尝试，
并取得了很好的效果和影响。
家居是一个巨大的市场,
随着人们物质生活条件的提高,
及对精神文化的更高追求,
我们力求人们在朝夕相伴间领悟作品中
承载的文化魅力，
用东方美学艺术滋养人们的生活。
▼
《高山流水》妆花纱屏风
作品《高山流水》是我近年来
新设计的一件妆花纱的新中式云锦屏风。
云锦的非遗的名称是
“南京云锦木机妆花手工织造技艺”，
妆花之前只有妆花缎一种。
近年来，我对韩国博物馆复制的
明代时期纱罗进行了研究与探索，
还制作了大型纱罗织机，
经过努力，
终于还原出了传统妆花纱的完整工艺。
屏风的木质框架简约大气，
中间的横档支撑做成异形，
成上高山下流水的造型，
为作品增加了现代化的气息。
屏风主体为云锦独特的妆花纱，
用通透朦胧的纱来描绘宁静悠远的山谷，
谷中清泉曲折流淌，
溪畔松柏浓荫森森，
而天空中则以金色的云朵作为点缀，
宁静而优雅, 呈现出东方美学的古朴和含蓄。
该作品受邀参加第五届
中国当代工艺美术双年展。
后又创作了一系列的屏风作品。
去年十月，迪拜世博会开幕，
中国馆是极具东方美学的中国灯笼的造型，
馆中建有漂亮的接待大厅里，
最醒目的是中间两张国家领导人
会见外国首脑的主椅。
主椅采用明代官帽椅的造型，
用竹节纹装饰细节，
主体面料是一款时尚云锦，
取自我创作的巨幅云锦作品《绿水青山》的局部，
表现的是蓝色调的山峦和星空，
有大理石般的效果，
是非遗传统与现代审美的一次完美结合。
展现了我国与时俱进的发展
和时尚的东方风情。
▼
世博椅
柒
云锦服饰、国潮风
云锦在古代主要用于服饰，
随着社会的变革，
现今使用的越来越少，
但是在服饰的高端部份还应有云锦的一席之地。
把中国传统文化融入现代服饰设计，
去真正感受和体验东方美学的美。
2019年第三十六届世界精英模特大赛
（中国区总决赛）在北京新光影视园举行，
压轴是的男女冠军的华服，
我受邀参与并用云锦制作了冠军服装
引起了很大的震动，
近百余家媒体给予报道。
▼
2018年，“鱼吃荷花”现象在网络走红，
在微博、微信、抖音等平台吸睛无数，
并引发国内摄影爱好者模仿拍摄，
我们也应景创作了一幅
《荷趣图》的云锦时尚作品，
没想到这幅作品真正影响力是运用在服装上，
一位企业家为爱妻庆生时，
选中了这幅作品，
觉得特别适合她贤淑高雅的气质，
当其妻穿着《荷趣图》旗袍入场时惊艳四座，
展现出独特、和谐的美感，
后来这款服饰还有了不少定单。
▼
云锦服饰如何与现代服饰结合，
我们还和荷木服饰合作，
制作了一批高端云锦时装。
在上海最高楼宇上海中心举办展览，
推广云锦进入时尚圈。
让名流贵客在不知不觉中感受东方艺术的魅力。
▼
黄龙长款袍服，
大身用全真丝团龙花累段，
下摆采用云锦五福龙，端庄华美，
点缀黑色长串念珠，
使整件服装显得静穆而气场强大。
白色长款裙装，
百花齐放云锦面料配以轻薄通透的欧根缎，
华丽的图案若隐若现，
为整件服装增加灵动感，
展现的是低调而又不失精致的美感。
秋意长款连衣裙，
此款连衣裙将工笔花鸟形式的云锦
配以服装前片摆动的流苏，
上身效果优雅不失灵动，
加上手绘欧根段的披肩，
更增服装轻盈飘逸之感。
青绿长款袍服，
无袖偏襟连衣裙与宽袖设计短外套搭配，
时尚与高级感兼具，
华丽的传统牡丹纹样云锦拼接在夸张的袖口部位，
展现女性的优雅大气，
实为点睛之笔。
捌
云锦文创及衍生品
随着中国经济的发展，
及近年来对中国传统文化的大力宣传，
国人已不再单纯崇尚西方的审美，
能够展现文化自信
和东方美学的国潮设计越来越受到国人的喜爱，
并渗透到生活的方方面面。
然而云锦的工艺复杂和用材考究
造成了云锦只能进入高端市场，
如何普及“飞入平常百姓家”，
借助国潮风的兴起，
将云锦的文化进行文创，
制作出云锦的数字文化产品及衍生品，
使之有了更广阔的传播。
五福龙酒正是这样一款云锦文化衍生品。
酒瓶图案的设计灵感来源于云锦《五福祥云龙》，
“五福祥云龙”是一套传统风格的云锦图案，
“龙”是中华民族的象征，
寓意着皇权与威严，
“五福”则为“福禄寿喜财”
反映了中华传统文化中大家
对于幸福生活的向往与追求。
▼
2020年，五福龙酒成功入选第七届紫金奖文化创意设计大赛
在新冠肺炎疫情全球肆虐的最近几年，
口罩已经成为了人们日常生活中
不可缺少的必需品。
为更好地宣传云锦这一中国传统文化的瑰宝，
我们将口罩作为艺术创作的载体，
设计了两款带有传统云锦纹样的口罩，
龙凤呈祥和龙腾江山，
让非遗云锦天天见面。
龙凤呈祥，形容夫妻间
比翼双飞、恩爱相随。
该口罩底色呈红色，
营造了一种喜庆的氛围，
图案中右边为龙，左边为凤，
背景有牡丹花和祥云，
象征着吉祥与福运。
▼
龙腾江山底色呈明黄色，
图案的正中是两条腾飞的巨龙，
巨龙形体矫健、神态威严，
背后是朵朵祥云。
巨龙的下方是江崖海水，
江崖海水纹在古代运用于龙袍之上，
象征着江山永固、富贵吉祥。
▼
在2020-2022年，
我们还和广州的年轻团队合作，
设计了广受年轻人喜爱的国潮风吉事帐。
封面和内里彩页选用了我精典的云锦作品纹样，
祈愿每一天的美好。
▼
综上所述，我们在云锦的传承中，
充分运用了“东方美学”的理念创作实践，
拓展东方色彩的民族文化工艺的影响力。
云锦无论是富丽堂皇的外观，
还是深遂的文化内涵和工艺上精湛的工匠精神，
都闪耀着东方之韵的神彩。
我们始终坚持传统工艺现代表达的创作理念，
一件好的云锦作品
不是收藏到博物馆就无尚荣光，
而是要让当今市场接受，
让年轻人也能喜欢，
最终实现文化自信。
中华民族最优秀的文化工艺
才能真正的传承。
路漫漫其修远兮吾将上下而求索，
云锦传承创新之路才刚刚开始，
我们不忘初心，守正创新，
不断提高审美情趣和专业技能，
创造更多具东方美学的作品，
登上更大的舞台。
共同探索“东方美学”之韵。
未来我们一起前行。
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