世界绞缬染织研讨会(International Shibori Symposium)自1992年由旅美日本艺术家和田良子Yoshiko Iwamoto Wada在日本名古屋成立，分另印度、智利、英国、澳大利亚、东京、法国、香港以及杭州举行。
今年,来自全球二十多个国家的纤维艺术家，设计师和学者齐聚墨西哥手工艺之都瓦哈卡Oaxaca参加第十届世界绞缬染织研讨会, 主题为'绞缬、伊卡及可持续发展：土地、文化和人民'。
此次大会在11月10日到15日期间举行，由瓦哈卡织物博物馆、圣奥古斯汀文化中心、圣巴勃罗文化中心等当地艺术机构联合举办。
活动大致分为艺术展、论文发表、工艺演示讲解、创新设计讨论会及工作坊几个部分，其中在瓦哈卡织物博物馆（Museo Textil de Oaxaca）举办的纤维艺术展览和圣奥古斯丁文化中心（Centro de las Artes de San Agustín）举行的'可穿着艺术'及'绞缬与伊卡的当代艺术'展览将在大会结束后持续到明年一月。
『部分展区一览』
接下来，带大家看看展览中有哪些亮点。
- 扎染，百变的扎染 -
在瓦哈卡织物博物馆展出的 《Bandhani Flags》是洛杉矶品牌Dosa和印度手艺人结合了印度传统扎染技法bandhani和日本的雪花绞创作的装置作品。Dosa的创始人Christina Kim从品牌成立的最初就坚持减少服装生产过程中的原料浪费，甚至是做到的'零浪费'，她相信那些被大量废弃的'边角料'经过再利用后能拥有更完美的新生。
圣奥古斯丁文化中心（Centro de las Artes de San Agustín）举行的'可穿着艺术'及'绞缬与伊卡的当代艺术'展览无疑是我认为绞缬大会最精彩的部分，我的一件舞台服装作品也有幸入选。
我始终相信对手艺的传承离不开重新赋予其当代的生命力，而这也是大会主席和田良子老师所倡导的，艺术家应该理解传统但不拘泥于传统，就像shibori(絞り)一词早已超出了其本身的东方传统绞缬的含义，而已经被全世界的艺术家和设计师玩出了全新的格局。
《来自海上的礼物 Gift from the Sea》 弥永保子 Yasuko Iyanaga 材质：真丝、塑料
绞缬技艺创新最著名的艺术家之一Ana Lisa Hedstrom的作品《折叠与展开：隐藏》 材料：纸、蓝染 她拍摄的Shibori系列教学DVD也几乎是每个绞缬爱好者必备，分Itajime，Arashi和Stitch Resist三部分，可在她的个人网站或者亚马逊上购买www.analisahedstrom.com/dvds/
『模特图片来自Rechenberg官网』
旅居中国的德国服装高级定制设计师 Kathrin von Rechenberg 的作品 《薯莨的三种面貌》材料：柞蚕丝、桑葚汁、莨绸、薯莨、铁锈、真丝欧根纱脱胶、靛蓝、铁锈。
第一次见到凯瑟琳是在上海金泽，她身上有着德国人一丝不苟的严谨和中国人的谦逊平和。而每听到到凯瑟琳讲述她为了香云纱从巴黎追到中国，她与莨绸的缘分，走遍大半个中国寻找最优质面料的种种故事，我作为一个在中国长大的设计师，总是微妙地夹杂着骄傲和惭愧。
这是我为英国剧作家Caryl Churchill的舞台剧《远方Far Away》设计的舞台服装之一，被收录在可穿着艺术展览中，该幕戏讲述了未来世界中人与水底世界的战争，其中我受到日本绞缬中蜘蛛绞和Ne-maki的启发而制作的面料肌理。
美国纤维艺术家 Carol Shaw-Sutton 《梦之海》材料：亚麻针织布扎染
Nancy Jo Smith,我的舞台服装设计的导师也是带我入门染织的老师，她为环球影城，迪士尼乐园，海洋世界等大型主题乐园设计过无数舞台服装，三十多年来长期高压的设计工作让她在退休之后成立了自己的纤维艺术工作室Doshi Fiber Arts，重新寻找生活与工作的平衡。
『'新冲击New Beat'是由此次绞缬大会香港理工大学举办的设计比赛，意在将创新思维与不同材料和技术相结合，设计出兼具艺术性和多样文化特征的可穿的设计作品』
『银奖学生作品，来自帕森斯艺术学院的胡虹慈 模特照片由设计师提供』
- 天然染，生活的智慧 -
在绞缬大会期间的众多展示中，让我印象最深刻的是在瓦哈卡邮票博物馆（Museo de Falatelia de Oaxaca）里来自瓦哈卡城郊Teotitlán del Valle的织毯手艺人Jacobo Mendoza和他的太太Maria Luisa及儿女们的天然染色的演示。他现场演示了胭脂虫，番石榴汁，蓝靛等天然染料的用途和方法，也展现出了他的织毯作品。
在每一个细节里都能感受到他与'城里人'草木染爱好者的不同，当我们总是把草木染和情怀联系在一起的时候，对Jacobo一样的传统手艺人来讲，天然染不过只是水到渠成的生活常态，能得到什么颜色取决于当季的作物，当天的厨余，一切都必须是那么刚刚好。
Jacobo Mendoza常年往返美国与墨西哥之间推广他的家族天然染的方法及织毯手艺，他们也是Teotitlán村落里唯一对外教学天然染的工作坊。他相信懂得欣赏的外来人是手工艺可持续发展的关键，抓住那些所谓不可外传的秘密不放只会让自己成为愚昧的井底之蛙。更多工作坊信息可在www.jacobomendoza.com上查询。
『染料展示：金盏花，番石榴，石榴石灰石，山核桃。像木头一样的Amole是类似于我们的皂角一样的天然肥皂，在现代清洁产品出现之前，当地人都是用它来洗衣沐浴』
『Maria Luisa正在研磨干燥的胭脂虫，而旁边仙人掌上白色的则是胭脂虫的活体』
『Jacobo演示胭脂虫活体碾碎后与不同材料混合产生的不同颜色，图中是加入了青柠檬之后的效果』
『Jacobo在2015年墨西哥织毯大赛上的获奖作品，所有颜色均来自天然染料』
- 民族服饰，与记忆有关 -
瓦哈卡总让人想起中国的云南，同样是位于西南山区，有着墨西哥最集中的少数民族村落，仅在在瓦哈卡附近就有十六著民族。每一个村落也有着自己独特的染织风格和服饰特色，绞缬大会特此安排了民族服装的展示。
- 由染到织，IKAT的几何魅力 -
除了美丽的印染工艺，Ikat的展示也十分迷人。
Ikat一词本是单指印尼当地的染织技法，现在泛指各类絣织。从新疆艾特莱斯到日本絣，从东南的mat-mi到拉丁美州jaspe，这种扎住经线之后进行分层染色再纺织的技法在世界不同的角落都有惊人的相似。
对美的欲望使得不同地域的文明总是殊途同归，不满足于丝绵毛天然的颜色，于是开始寻找染料；厌倦了没有花纹的织物，于是开始把布扎成一团染制；又认为单一颜色的花纹太枯燥，就自然而然开始通过把经线分组染色再纺织。
就此而言，每当我们欣赏一样民间工艺时，我们眼前的不仅仅其本身，更是在品味文明进程中重重微妙的人类智慧。
- 彩绘木雕，传统民艺的年轻灵魂 -
瓦哈卡除了丰富的纺织文化之外，Alebrijes彩绘木雕是在我看来甚至比传统织物更精彩的存在。Albrijes不算是墨西哥传统的手工艺，而是上世纪三十年代由旅居墨西哥城的瓦哈卡手艺人Pedro Linares被高烧梦境中的画面启发创作而成，并在墨西哥国宝艺术家Diego Rivera的推广下在欧美形成一股潮流。此后瓦哈卡传统的木雕村落便开始模仿这种过度装饰的夸张风格并不断加入自己的创意，而形成了今天风格独具一格的墨西哥彩绘木雕。
期间我们一行参观了位于瓦哈卡城外30公里处木雕村落San Martín Tilcajete中的 Jacobo y María木雕工坊。与村里其他家不同的是，创始人Jacobo Angeles先生不局限于家庭式的工坊模式，而是招纳附近爱好彩绘木雕年轻学徒，在学成之后赋予其百分之百的创作自由。他认为那些廉价的旅游纪念品对手工艺的伤害是致命的，手艺失传远不及失去对品质和创新的追求可怕。
『Alebrijes彩绘木雕大多使用当地软木以便轻松雕刻出奇特的造型』
『除了教授传统的木雕和彩绘的技巧，手艺人们还会学习现代艺术来启发创作』
『工坊工作人员为我们演示天然彩绘颜料的制作』
『他们所绘制的图案并不是凭空编造，几乎每一个单独的图形都是当地部落里的某个图腾，象征着爱情，家园，太阳，丰收，英雄等』
『细节，细节，细节』
一圈参观下来，我不相信有人可以抵挡得了购物的冲动，至少我是真的买的心服口服。无意中选中了Jacobo Angeles的作品，一万个欢喜。
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瓦哈卡贴士：
观展：绞缬大会的大部分展览都会持续要明年一月中旬或者二月，具体信息可在官网查询,所有的展览和博物馆均免费向大众开放。
第十届绞缬大会 www.10iss.org
瓦哈卡织物博物馆 http://www.museotextildeoaxaca.org.mx
活动：瓦哈卡是中美洲的手工艺之都，附近的村落有着丰富的民艺传统。建议在当地参加手工艺一日游或者包车前往村落，包车的价格大概是170比索（60人民币）每小时。中心城区有各种手工艺市场，但品质参差不齐，推荐前往Casa de las Artesanías de Oaxaca和Shkáala购买，这两家商店都提供每一件物品的工艺介绍。
交通：瓦哈卡距离墨西哥首都墨西哥城大约470公里，可以乘坐一小时飞机或者六小时长途大巴前往。中国目前只有上海-墨西哥城的直飞航班，大部分中国游客选择从美国转机，拥有美国签证的游客可以免签入境墨西哥。
语言：虽然瓦哈卡是旅游城市，但是西班牙语还是主要的通用语言，除了酒店前台和某些大的餐厅以外，会讲英语的人很少，所以建议前往之前学习一些基本的西班牙语，或者像我一样依靠谷歌翻译。
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