手机拍照技巧之一—基础构图技巧

现在的手机越来越走向尖端科技，手机的品质好坏，拍照功能成了重要指标之一。不仅仅是自拍娱乐，各种自媒体的兴起，更是把手机拍照带进了一个新的发展阶段：直播，小视频，图片处理等等都在推动着拍照功能更专业化，人性化，傻瓜化。学好手机拍照，不仅能给你的生活增添乐趣，也会给您带来意想不到的经济收获。

从今天开始，网络公开课将持续带您走进手机拍照的世界，让您有一个系统，全面的，更深层次的技术性提高，若有描述偏差，还望大家能指出，帮助小编提高摄影知识和技巧。

构图属于最基础的知识，我们就从这里开始吧！

一、九宫格构图

九宫格构图法，是所有摄影入门基础，不太会拍照的人，利用好九宫格就能拍出比以前更好的照片。

不妨我们现在就拿出手机，对相机进行“打开构图线”设置，“构图线”也叫“网络线”，千万不要觉得它碍眼，那是基础构图刚需。

怎么打开九宫格：一般手机在设置里，找到相机，打开构图线或网络线即可。

如何利用好黄金分割点（注意，这里说的是点）

拍照片前我们心里一般都有一个拍摄目标，也就是拍摄主体，当拍摄主体表现出最美好的一刻，我们只要把他的重心，对准四条分割线任何一个交叉点位置就可以了，这样更突出主体，展现出美感来，使主体具有灵动性，画面不呆板。(因为九宫格其实是根据黄金比例进行的分割，四个交叉点是黄金分割点)

这张照片表现的是小兔子的眼睛，放在黄金分割点上，更能引起人的注意，小兔子也显得活泼生动，表现得十分可爱。

如何利用好黄金比例线（注意，这里说的是线）

如果拍摄的主体是有类似线条的形状，并且要把它表现出来，就将主体与四条线之一重合，利用好“井”字线条，起到顺着视线指明主体的作用，营造一种延伸引导感。这个方法用到的时候最多，如拍摄人物，拍摄旅游纪念照【需要保留一部分景物，把人衬托得更美】。

二、对称性构图

对称图形本来就很有规矩美感，在生活中你可以利用景物或建筑本身，或者水面镜像、橱窗玻璃等一切可以辅助拍出对称照片的事物，进行拍摄。

三、水平线构图

在这方面，我看过不少学员的照片拍得歪歪扭扭的，没有了平衡感，自然也就谈不上美了。拍照要尊重自然规律，拍出它原生态的美才是真的美（当然要排除刻意改变的拍摄角度），针对一些如湖面、水面、海面、地面、台阶等，保持拍摄中这些面与水平线平行，保留自然规律。如若海平面倾斜，让人感觉会发生海啸，地面倾斜，人走在上面感觉要倒。

上边这两张是不是看着很舒服，如果拍成下边这样，你会感觉怎么样？不要感觉“这种低级错误我不会犯”，不信你就拿出你的照片查看一下，一定会有歪歪扭扭的作品，造成这种失误的原因很多，大多数都是在没构好图之前就按下了快门造成的。所以摄影是一门艺术，每按下一次快门都是对美的挖掘，不要轻易按下快门。

四、上下对等构图

将图片的画面一分为二：或上下，或左右，平分构图相互呼应。

油菜花地将画面分为上下两部分。

五、斜线构图

这种构图法，往往属于创作型的构图，为了更好表达作者的思想，换个角度拍摄，将手机倾斜，或是相片中主体倾斜，这种倾斜并没有打破自然的物理规律，只是表现了个体的独有魅力而已。采用斜线构图（一般是近似对角线）的画面往往会显得比较充满活力，摆脱传统拍摄中严肃而又呆板的感觉，给人耳目一新的感觉。

六、换个角度构图

很多人拍照喜欢在距离地面以上位置拍摄，尤其是对于主体一定要拍的清清楚楚，我们为什么不能创新，试试在地面或水面上拍摄，将主体模糊，营造另一种美感了？这种拍摄方法通常是将手机摄像头倒过来，贴近地面。拍摄出的画面如同人趴在地面上看周围的视角。拍摄小视频也常常采用这种方法。

七、画中画构图

构图还有个技巧，利用镜子，相框等物体或建筑结构等，拍摄画中画。

构图还有很多种，曲线【S线】法，螺旋法，放射线法，三角法，框架法等等，这些方法都是从以上这些基本法中衍生出来的，也非常适用。不管怎么样，要在生活中学会善于观察，善于发现美，多读练习，这样才能使我们的作品不俗气！

构图的原则：

无论采用哪种构图方法，目的都是创建一种规律性的美感，即使是那些看似杂乱无序的画面，只要我们认定它好看，那么它肯定也会有一种潜在的规律在其中，通过这种规律，引导观看者的视线到达画面中所想要表达的主体当中。

对于一个画面来说，想要创建规律，需要至少满足下面一条或几条规则：平衡、节奏、重复、焦点、对比、统一和运动，再辅以画面中的元素：线条、形状、空间、视觉重量、色彩和纹理，构建一个完整的，好看的画面构图。

1、平衡

平衡用于说明图像的视觉重量，它可以创建和谐或制造分裂。精心平衡的画面元素可以为照片带来稳定感，而不平衡的画面则会使观看者感到不安。

对称性：

最简单的方式就是镜像，像拍摄对称的建筑物或以水面拍摄倒影。

不对称：

通过对比来制造不对称，对比的方式有很多，像互补色、纹理、光影、黑白或者是情绪。

径向对称：

以圆心为中心，每一条穿越圆心的直径都能形成对称的画面。生活中的圆形图案很多，像是水面中的涟漪，一些多肉植物，建筑物的穹顶还有车轮等等。

2、节奏

画面中元素的排列决定了画面的节奏，就像阅读一张乐谱一样，空间中的内容就像是音符，空间的节奏感取决于画面中的视觉元素的反复是有组织还是无组织的排列。

在布置画面内容的时候，我们可以通过排列元素让画面看起来更有节奏感。

3、重复

重复通过规律性让观看者理解视觉世界。

在视觉艺术中，重复无疑是重要的手段之一，不管是形状上的重复，还是尺寸上甚至是颜色上的重复，都可以增强图像的整体强度以及其他的含义。

同样可以运用到拍照之中，摄影中的重复是利用场景中的元素的重复排列来表达整体场景，同时也可以达到突出单个元素的作用。

表达重复的方法有很多种，像是重复相同的元素，或者可以用对比形状来增加动态的节奏感等等。

其实现实场景中很多元素都可以帮助我们拍出重复的内容，像是树林、树叶、花朵，尤其是在城市中大量可见的建筑物本身就是重复的代表，建筑物中的表面材料以及设计，外墙的幕墙，贴砖的纹理等等都是重复。

不仅仅是形状，颜色也是设计中最基本的元素之一，颜色可以传递不同的情绪，只要你懂得如何使用色彩来表达情绪，那么你的照片一定能够产生非常强烈的冲击力。

4、焦点

拍摄者都会刻意的将想要表达的视觉重心设置为画面的焦点，所有的构图元素以及引导规则都是在指示观看者将视线的重心转移至画面的焦点。

有许多种方式都可以在画面中强调焦点：

①像是景深的虚实、

②引导线的运用、

③或直接将画面元素削减至只剩主要元素。

④主体的大小也决定了观看者阅读照片的方式。较大的主体相较于较小的主体更容易受到观看者的关注，利用画面中的主体大小可以为照片创建一些物理性，增强照片的深度以及不同的视角的观感。

⑤另外颜色也是另外一种可以突出焦点的工具，在暗色调场景中色彩鲜艳的主体可以赋予照片活力感和生命力，同时也能够更加轻松的吸引观看者的视线。

5、对比

当画面中存在两个或多个相对元素的时候，就会产生对比。

画面中的对比会给人以一种强烈的视觉冲击，让观看者瞬间能够被画面中的内容所吸引。

产生对比的方式有很多，像是色彩的对比、纹理的对比、明暗的对比等等。

6、统一

使用相似的颜色或色调、概念或元素为画面整体创建一种统一感。

而我们所看到的一些所谓失败的照片的原因之一就在于不统一，糟糕的画面裁剪，尴尬的视角以及过曝欠曝都会破坏画面的和谐并导致画面观感的不统一。

通过预先设置结果，我们需要更加清楚拍摄这个画面的目的，究竟拍出什么样的照片才是我们所需要的，这样可以让我们更好的控制图像以达到画面的统一。

7、运动

摄影中的运动通常表示快门速度和拍摄对象之间的关系。而在对画面的阅读上，运动通常指观看者在阅读照片时所采取的方式。

运动是由画面中的元素和构图原则所决定了，拍摄者可以通过控制引导规则来控制观看者阅读照片的顺序和方式。

就好想我们在对待颜色上，对某些颜色会比其他颜色更加敏感。红色会更加引人注目，而柔和的蓝色则显得更加温和。在冷色背景中的暖色主体会更加容易吸引观看者。